诗是语言的艺术；艺术都是人为、主观、刻意、斧凿的创造——当然，高超的艺术是不露斧凿痕迹的。

        因此，如果诗人放弃了诗之语言和语音的追求，把诗写成随意而言的口语大白话，无论思想多深刻，内容多奇特，也只是散文而非诗。

        所谓散文语言的随意性，是指言者只求达意，而沿用共同习惯或众约俗成的字汇语句，最终落入语言老化俗套的困局。而诗，不仅在语词意象乃至语法上力求创新，在语音上也力求区别于散文，这就是声律存在的依据。因为只有这样，才能使诗从内容和形式上，对读者听者更具心灵与听觉冲击力，使人在新奇中感受艺术创造的美。

        要让诗歌跳出人们口语散文习以成俗的陈腐滥调，就须刻意关注诗的语义创新和语音选择。其实有时只要创作者稍作改变，即可让人耳目一新。

        我们看个例诗：

                要开花了
                明天，我闭门谢客

                活着就不要脸了
                你涂改的黄昏反手啄食它
                对比普惠之神恭敬如从命
                笼中的鸟哦
                高高在上的白云哦

                只有间间空得自然的阁楼
                看不见出出进进
                看不见女女男男
                在温暖与温暖之间
                在贫穷与贫穷之间
                伟大的人什么都没说出口

                可你知道吗，那些拥挤
                ……要开花了

                        ——王永超《困局》

        这是一首写得很有新意的小诗。其隐喻象征我们不宜揣测，但其中“涂改的黄昏”、“空得自然”，都是能引起读者特别关注，令人感觉新奇张力的意象创造。

        但我却更关注其中一个小小的，看似简单实则巧妙的语音修辞手法，就是第三段第三行的“女女男男”四个字的反常组合。

        四字习用词“男男女女”，是俗熟得极端平淡无奇的形容人众之语言，大家说话著文时，几乎全会不假思索地随意而用。至于为什么要先男后女地排列，一般不会有人去问。其实这种排列偏好背后肯定是有原因的。大概一是文化中重男轻女、先男后女的观念；二是语音上，把上声去声字放在词尾，声音上无疑更具稳定性。因此当男和女二字并列组合，且前后调位并不影响语义时，习惯上会将第三声（上声，古称仄声）放在词尾。与之相似的还有，人们习惯说“卖儿鬻女”，而不说“卖女鬻儿”。

        但长此以往，语言就会老化，不再具有鲜明感和刺激性，缺乏表情达意的艺术感染力量。

        然而王永超先生却显然认真地、刻意地思索了一下，轻轻地、简单地将男女调了一下位置，就产生了鲜明新活的语音修辞效果。

        他从何角度思考的我不知道。但由效果上看，除了语义上具有新意外，更重要的是在诗的语音声律上符合节奏与感情的内在要求。

        其一是，“女女男男”把平声字放在诗行句尾，与上一行同为双声复音的“出出进进”的仄声尾字构成对比变化，让这两行既在语法构词上形成突出的重复——句式重复、词汇重复，立刻把小诗关于生命单调贫穷空虚的主题意象展现出来，却又避免了两行句尾均为仄声调的重复，可能导致过分低沉压抑。因为诗人这里明显不是只有痛苦的描述，还是夹杂了年轻生命在现实苦闷前的激愤与渴望。

        其二是，“女女男男”句尾的第二声轻扬声调，很容易造成向下一行句尾“之间”的声调共鸣，不仅韵色相同，声调也都是平声，声音与情感的连续是很明显的。

        如果你不信我的分析，可以把“女女男男”改为习用的“男男女女”，再吟诵几遍，仔细听听效果如何。除了语义上不能引人注意外，最主要的就是，语音和诗意情感在“男男女女”与下一句之间似乎有较长的断裂，甚至可以在此结束，或另起一段了。

        当然，肯定会有人说，“女女男男”换回“男男女女”，我也没听出有什么不同啊。那我只能说，人之间耳朵辨音并对声音刺激形成敏锐“共感”（心理学概念，指感官共享能力，如从声音中听出色彩感觉）的能力是不同的。如果你缺乏共感，听不出语音声韵在诗中的表情达意作用，你就不必写诗了，去写散文吧。

        一个耳朵听不出大音程和小音程，大调和小调声音上色彩不同的人，肯定不适合去当音乐家作曲了。


                2020年9月28日