无法燃烧的爱情  别样的美丽幸福

一一著名诗人沙浪力作《苦恋》品读

芯尼

爱情是永不凋谢的花朵，是命运与生活的观照，是诗人永远追求的主题。河岸的等待，荆棘中的爱情之花比一见钟情、花好月圆更瑰丽动人。

著名诗人沙浪先生奉献给读者的诗歌《苦恋》就是这样一篇杰作。

这是无法燃烧的爱情，却情真意切、感人肺腑。它內涵丰富，传递着人生思考，岁月留痕，以至大自然的变迁……很具艺术魅力。

如果仅仅把它看作"爱情的礼赞"、"颂歌"，未免有些浅见。《苦恋》中的″河床"″界沟"，让我沉重地想起王母娘娘手执银簪，无情地在牛郎织女中间，划下的一条天河。所不同的，《苦恋》中的爱情形象一一"它俩"面前的″界沟”是天然的，而横在织女面前的"天河"是″人为的”，都是无法拥抱的爱情，注定要等到天荒地老。

一、苦难坚贞的爱情  更加珍贵动人

“小河两岸  各有一株翠生生的树”诗人用象征的手法，描绘了一幅宁静祥和的图画，赋予两棵"树"情男情女的鲜明形象。“ 一株亭亭玉立  一株健壮魁梧"。女子娟秀可爱，男子青春矫健！意象逼真鲜明。

“日日凝眸对望"，诗人用生动的细节传神地刻画了日久生爱、含情脉脉的恋人心理，展开了诗歌的发展空间。无论把它当作神话故事或现代诗歌的敘事，似乎都有一场男欢女爱的美丽爱情。

果真，″不知不觉地在心头  互生情愫" 。

然而，天生的距离和位置注定了这场爱情无法燃烧，甚至是磨难、痛苦、无望。

″浅浅的河床变成了深深的界沟  一对热恋者竟被无情地分隔两处”

自然景象的变化加深了爱情的沟壑，也给读者设下了第一道悬念。当爱情遭受打击，是颓丧、退却，还是痴情不改，顽强地坚守，等待一线希望的光芒。

″风雨之中  它俩始终是心心相印" 。作家摒弃了悲戚哀伤的描写，采用欣赏和嘉喜的口吻，热情赞美:"它俩"深深相爱，隔空相诉  倾吐心灵的情意 。

这里没有惯用的缠绵悱恻的色调，而是在清晰明了的节奏中，一步步将诗歌推进。通过自然环境的渲染，语言形象的刻画，使主题一步步鲜明深化。

沉浸在渴望中的隔空爱情，忍受着灵魂的痛苦和牵手的艰辛，更显得爱情的珍贵挚诚、神圣动人。这种刻骨铭心的“苦恋”，书写了坚如磐石、海枯石烂的高尚。

同时，也发人深省地提示:天长日久的艰辛苦恋，风雨中的操守坚贞，这些中国传统式的爱情观，在今天是否还有意义、值得推崇？！不言而喻，高洁坚贞的爱情，无不闪耀着人生的光辉，对于构建和谐社会，幸福家庭，美滿婚姻有着积极意义。

二、无法拥抱的爱情 依然甜蜜幸福

爱情应该是甜蜜、愉悦和美丽的。一见钟情 洞房花烛固然快乐惬意，而无法拥抱的爱情，只要坚守心与心的约定，不但珍贵，同样温馨、美丽和幸福。

“风雨之中  它俩始终是心心相印  始终是沐雨吟诗  迎风曼舞"

清丽自然的写照，形象生动的描绘，我们能欣赏到爱情的意境之美，恋人的甜蜜快乐，相爱的音容笑貌……

我们还能读到诗歌的内核:坚贞的爱情带来坚强的信心和力量，它能越过高山沟壑、荆棘丛林，摧毁爱情道路上的任何障碍，迎来爱的欢笑和幸福。

这种苦难中的″死生契阔，与子成说"的承诺，即使不能同床共枕，也同样有着"执子之手，与子偕老。”的憧憬和温馨，同样能体验到爱情的美丽和甜蜜。

"琴瑟共鸣"″心血交融″

沙浪先生用刻骨铭心的诗句，对“它俩"进行了满怀热忱的赞美和由表及里的深入刻画。

″历尽酸楚和痛苦……枝叶凌空牵缠……漫漫苦恋的情侣呵  隔河相抚"

也许是“苦尽甘来"，也许是″不尽人意"。这场注定是终生追求的苦恋，总在路上……这场传奇式的、又漫长淡定的、沟壑相隔的爱情，胜过多少花前月下、山盟海誓、暴风雨式的热烈爱情而深入读者的心坎。

一生都在苦恋之中，这种具有深远社会意义的诗境的命题，远远超过文学夲身。它注入了作家巧妙的谋篇，浓郁的情感，深沉的幽思和坚韧的毅力。

"云开日出  历尽酸楚和痛苦"

″双方枝叶可以凌空牵缠"，虽然诗人在结尾时，给这場爱情安排了一絲光明，给了象喜悦又象惋惜的慰藉，但仍旧是″漫漫苦恋的情侣"，也只能“隔河相抚"。

难免不让我们充满悲悯情怀地说: 苦恋还在路上……这也正是这首诗歌的艺术魅力和价值所在。

三、热爱生活 观察生活才会写出动人的诗篇

沙浪先生的抒情诗作，感情浓郁，寓意深长。《苦恋》《两片叶 》《鹰的重生》等作品，用人格化的手法，无不写得栩栩如生，透示生命的顽强、庄严和美丽。

这些感人肺腑的抒情诗，  不仅看出诗人创作技巧的娴熟和经验的积累，更重要的是看出作家热爱生活，观察生活的细微和用心。当诗人象酿酒一样，熟化了生活，产生了感情，进入了诗的韵致和境地，才会如有神来之笔，一挥而就。

世界著名文艺批评家车尔尼雪夫斯基在《生活与美学》中指出，文艺作品应该再现生活、说明生活、判断生活。

他反复强调:″文学是人的生活的教科书。"进一步阐明了生活与文学创作的关系。

当我们读到舒婷的《致橡树》徐志摩《再别康桥》等激情洋溢、隽永难忘的作品时，感到形象逼真、尤如生活的再现。沙浪先生的力作《苦恋》也有异曲同工之妙！

相反，那些毫无生活体验、臆造出来的所谓″诗歌"，显得虚情假意，虚张声势，形象苍白，读之别扭而无味。

诗歌，尤其爱情诗的创作，简单地编织一个故事远远不够，作者要从"生活的真实"升华到″艺术的真实"，从而进入情真意切的艺术境地。诗人″忘我"而"坠入情网"，″扮演"作品中的艺术形象，尤如俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基的“自我"理论一一演员与角色合一。或者说，诗人的灵魂要“入诗"。创作的诗歌，既如生活真实地再现，又比生活原貌更生动、高雅、典型。这样的作品才能令读者感动、信服和神往。

《苦恋》有很强的艺术感染力和丰富的审美意义。艺术特色也十分明显。

在结构上详略得当，有实有虚，并且富有悬念，引人入胜。

随着诗情有节奏地推进，主题也步步深入，使读者感到渐入佳境。

结尾简洁含蓄，不仅给读者留有想象的空间，也显示了爱情的凄美、守望、忠贞。

读《苦恋》，收获的不仅仅是诗歌欣赏的愉悦，还有创作观念的推敲和爱情观上的思考。