提到北宋诗坛，就不能不提到师法晚唐诗人李商隐的西昆体。李商隐的诗，为什么有如此魅力？

如果要说到朦胧诗，李商隐即使不被称为中国古典诗词朦胧诗的鼻祖，也是开宗立派的一代宗师。所谓李商隐的诗难懂，正在于朦胧二字。与白居易诗每成，必诵与老妪，能听懂者则留追求浅显明白通透相比，李商隐是另一种诗风。典雅秀丽的文字，朦胧隽永的情感，令人心醉神迷的回味，满纸是相思，却无觅相思二字。他的诗，是要用心去读而不是去反复考证句句落实的，如果幻想将他的诗搞得通透明白，反而失去了诗的韵味。我们来看李商隐的《无题》：

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

有一种浪漫的心在跳动的感觉，把恋人间的分离的忧伤、浪漫、牵挂表达得百转千回。用词典雅清丽，诗中有波浪般晃动的旋律。他仿佛封了一个奇迹，每一个打开读他诗的人都会再次年轻。其忧伤的旋律，充满留恋的雅丽诗句不知写出了多少好友，恋人之间“欲走还留”的心情。正是这种朦胧、空灵、悠远的意境之美，让李商隐的诗仙气飘飘，韵味无穷。诗可以是现实饱满的，也可以是朦胧清虚的。

这就是宽容社会的重要性。现实主义诗人打着文章合为时而著，歌诗合为事而作的大旗，往往会批评西昆体片面发展了李商隐追求形式美的倾向，其诗雕润密丽、音调铿锵、辞藻华丽、声律和谐、对仗工整，呈现出整饬、典丽的艺术特征。认为总体上看，西昆体诗的思想内容是比较贫乏的，诗歌思想内容贫乏空虚，脱离社会现实，缺乏真情实感。但西昆体能如此盛行一时，正说明诗歌形式之美、文字之美与充沛的感情美妙的诗意同样重要。壮怀激烈有感而发与百转千回清丽婉约都能成就极品好诗。

这是中国诗坛永远的争论。在宋初风靡半个世纪的白体诗流于庸俗化，鄙俗化时，以杨亿为代表的讲求藻饰，多用故事的西昆体的出现，一方面固然是宋初唱和诗发展的产物，另一方面未尝不是对这种鄙俚，浅近的唱和诗风有意的反动。与宋初的白体，晚唐体相比，西昆体具有堂庑大，气象宽，思致深的特点，往往能就一事一题兼虚实而涵古今，讲究措词寓意之深妙和清峭感怆。西昆体诗人作诗时讲究修辞，重格律和借代，音节铿锵，属对工整，设色浓丽而富情感性，再就是以资书为诗，主要表现为诗中大量用典。以学问为诗，这是宋诗的一个突出的特点，对宋代后起的诗人有深刻的影响。可以说，西昆体作为宋初出现的诗歌流派或诗歌思潮，体现了当时诗歌的风会所趋，是宋诗形成自身特色的第一步。直到今天，与“湖北挺住武汉加油”的直白与雄浑同时存在的，还有“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”的清丽婉约，“岂日无衣，与子同袍”的典雅隽永。

李商隐的诗，有印象派油画的特点，仿佛一幅绝世名画，在残阳余晕中熠熠生辉。《锦瑟》号称是他最难索解的一首诗。 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。  庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。  沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。  此情可待成追忆，只是当时已惘然。然而我要说的是，如果要求印象派油画如古典油画一样笔笔精微惟妙惟肖，那只能说明你不懂画。如果要求李商隐的诗句句明白意思明确，那只能说明你不懂诗。诗歌并不总是合为事而作，有时诗歌就是一种朦胧的情绪，就是为写出中文之美。