诗之创作与鉴赏之要

文/陈昌才

    诗歌常被视为语言艺术的黄金，好的诗句能使我们长久地欢愉与回味，更有甚多感悟与启迪，让平凡的人生多了几分快慰，甚至可以将自己最隐秘的寄托，存放在那里，与山川日月同辉。什么是诗？怎样的诗才能算是一首好诗？诗之创作与鉴赏，是否应该有值得注意的要点？本文试着阐述几点，与诗友交流、分享。欢迎指教。
    首先，立意要好。这就是一般意义上的“思想倾向”。一首诗，主张什么？反对什么？爱恨情仇，在诗句里，要借助于语言的力量，有所呈现，有所寄托。我们提倡积极的昂扬的进取的诗趣，反对消极的颓废的落后的诗趣。吟诗作赋，如果不能将“教化”的功能寓于其中，即便所使用的词句非常华美，也很难获得太多的共鸣，更难以“不朽”。诗的生命力，最本质的，是革命、创新、进步。那些史诗般的经典诗作，无不打上强烈的时代烙印。
    其次，形式新颖。这就是一般意义上的“艺术特点”。一首诗，不管是旧体的，讲究格律，要求平仄押韵的，还是新潮的，超前的，乃至跨越时空的，都应该形成属于自己的特别的“那一个”，何以“前无古人后无来者”？当是我们每一个写诗的，孜孜以求的。这里面，有借鉴的问题，有继承的问题，更多的应该是不拘一格地创新，以自己所独创的表达方式，去表达自己独特的诗之追求。遥望古远，诗经、楚辞、唐诗、宋词，所以独领风骚，哪个不与“推陈出新”有关？
    第三，语言精当。这就是一般意义上的“准确”。有人说，世界上，没有完全相同的树叶。在形容某些“具象”时，总会有一个最“精准”的词、字。这也许就是典故讲的“推敲”的意义，也是某位老先生因为一个“这”，而称某位艺术家为“一字师”的原因吧。所以，一般讲授“写作学”的老师，在强调写作文章之语言时，总喜欢传授三个词：准确、简洁、通俗。在这个基础上，所谓“生动”，所谓“咬文嚼字”，所谓“纠错”，都在不言之中啦。
    第四，审美意义。这就是一般意义上的“文学鉴赏与文学批评”。从文学或者写作的实践看，虽然“萝卜咸菜各有所爱”，但每一篇文章，无论是“童子军”写的三言两语，还是“国学泰斗”精心炮制的鸿篇巨论，都是不朽的。文学鉴赏与文学批评的核心在于：在切磋中提高，在批评中进步。为此，我们在欣赏、鉴赏别人作品时，没有必要对那些所谓“大师”莫名崇拜，也没有必要对“无名之辈”嗤之以鼻。在鉴赏或者开展文学批评时，不需要“师尊”，更不需要“老子天下第一”。批评他人，不能盛气凌人；面对批评，也不能老虎屁股摸不得。需要提倡、遵循的原则，是“平等”“友谊”“商榷”“交流”与“分享”。
    第五，学会思考。这就是一般意义上的“总结提高”。寸有所长，尺有所短。不同经历的人，创作出来的作品，总会截然不同，但各有千秋。可是，人家为什么写的那么好，自己为什么写的不那么尽如人意。这，恐怕需要不断地举一反三，需要融会贯通地思考自己的不足，考虑如何“从头再来”，考虑“另起炉灶”，更需要不断学习新知识。有人说：读万卷书，不如行万里路；行万里路，不如得高人指路。所以，我们需要向古人学习，向实践学习，向他人学习。这样，长期以往，一定会“苟日新，日日新”。
    窃以为：如果我们在“吟诗作赋”的实践中，基本恪守了以上几条，我们的“吟诗作赋”的写作水平一定会不断提升，逐渐步入畅游诗歌的美妙之境。
                                              （2021年7月5日  北京国际半岛寓所）




点评：
    陈昌才先生《诗之创作与鉴赏之要》，确实讲明了要点，说清了内涵，指出了努力方向，值得群友们领悟並实践。
窃以为，诗歌作为文学的一种艺术形态，有着自已独具特色的性格与面孔。主要是，文字简洁，讲究格律，含情脉脉，朗朗上口。在一定的意义上说，诗句是语言文字的浓缩，思想感情的流淌，字斟句酌的凝练，真理与真情的表达。因此，写诗要讲究，文字美，韵律美，心灵美。一首诗，要有自已的主旨，即魂，有自己的韵味，即律，有自已的喧泄，即情。正如昌才弟所说的，一首诗，歌颂什么，反对什么，要有中心，要有正能量，起码不能有负面效果。其次要追求简洁新颖生动並极富哲理与感情。达到了这些就是美诗美文，让我们在群主的带领下，互相学习借鉴，力求有新的收获，新的长进。
                                                                                                                              （张芬之）