又是一年春天，夜里有位正值妙龄的小姐姐喝醉了，沉睡了过去。第二天睁眼便问身边的小丫鬟:“一夜风雨，院子里的海棠花怎么样了?”
小丫鬟甚感疑惑,“不还是老样子吗?”
这位小姐姐无奈的看着自己这位不解风情的小丫鬟，便自顾自的走到院子里的海棠树下，拾起一片海棠花花瓣，纠正说:“知否?知否?定是绿叶多，红花少。”瞧，碎了一地的海棠花，让这位小姐姐伤了心。
而这位为海棠花伤心的小姐姐便是中国历史上少有的一位才女--李清照，被碎了一地的海棠花整伤心的她随即写下了一首小令--《如梦令》。因前些日子爆火的电视剧《知否，知否，应是绿肥红瘦》，李清照的这首小令也是进入大众视线，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否？应是绿肥红瘦。”好诗一般有两个特征，一是不能解释，二是读起来比看起来更好，而且百读不厌。这首《如梦令》便是如此，不用知晓它的意思，只是读起来便给人一种非凡之美、意境之美，读来朗朗上口，只会越读越使人上瘾，这大概就是李清照的魅力所在了吧。
很多人都难以想象，在那个海棠花纷纷而落的早晨，被李清照偶然间拾起的那片海棠花其实是穿越了尽四百年来与李清照相见的。俗语所说:天下文章一大抄。《如梦令》便是李清照见到由多位诗人近四百年精华沉淀所化而成的海棠花一时感叹所作，让我们随着这片海棠花去寻找《如梦令》的前生!
时间回到大唐开元初年，也是在一个春天的早晨，隐居在鹿门山上已有两年的孟浩然刚刚起床。轻轻将房门推开，山里风雨停息，落花残红一地，鸟啼声响山林，最适抒发心情，于是孟浩然脱口而出:“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”一首20字的小诗浑然天成，造出一个满是诗意的春景。而这:“夜来风雨声，花落知多少”不就是李清照的“雨疏风骤，绿肥红瘦”吗?甚至，有某些文学大佬直接改编《春晓》为《如梦令·春晓》：“又是一年春晓，何处再闻啼鸟?夜雨杂寒风，窗外落花多少!别恼，别恼，烟柳露迷青草。”这样一来，《如梦令》的基础框架就有了。
但是从《春晓》到《如梦令》，还缺几样东西，第一个便是“情”，必须有一位足够深情，心如细丝的人才能补上这一环。论“情”，我想李商隐想称第二，那必无人敢称第一。这位男版林黛玉的诗大多是抒发自己的伤心，好似什么都可以引起他的悲伤，有伤春的“我为伤春心自碎，不劳君劝石榴花”、“莫惊五胜埋香骨，地下伤春亦白头”；有伤花的“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花”、“此花此夜常相映，翠减红衰愁杀人”，如此见得，李商隐就是一位见不得花谢的诗人。又是一年暮春，李商隐参加了一场诗友会，夕阳残红，人曲终散，繁花凋谢，伤感袭来，“高阁客竟去，小园花乱飞。参差连曲陌，迢递送斜晖。肠断未忍扫，眼穿仍欲归。芳心向春尽，所得是沾衣。”对比李清照的《如梦令》一起看，一样的伤春，一样的见不得花谢，可见，李商隐的这首《落花》给足了李清照感情基调，但不一样的是，李商隐是一个“有故事”的人，他的伤春如断肠，尽诉他的不得志。作为一个未受过挫折小女孩，李清照不懂李商隐的命运多舛，不懂他的那份断肠般的伤春，如果没有一个人为李商隐的伤春注入“烟火味”，那李清照定是做不出《如梦令》。
韩偓的《懒起》便为李清照解读了一个充满“烟火味”的“情”。韩偓写诗作赋样样精通，堪称唐代版“别人家孩子”，但李商隐却微微一笑，表示：“不好意思，这是我们家孩子。”看着自己的小侄子韩偓如此优秀，李商隐是这样夸他的：“桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。”类似于今天的“长江后浪推前浪，一浪更比一浪强”!小韩偓也没让李商隐失望，从小便立志做一位像姨夫一样的“情诗王子”。长大后，韩偓果然继承了李商隐的衣钵，常以“情”为血，以“柔”为骨，作下流传千古的作品。又是一年春天的早晨，韩偓看到一位小姐姐，她头天晚上醉了酒，第二天睡了个懒觉，突然想到院子里的海棠花被风雨打落，春心大动，便站在小姐姐的角度，写下了《懒起》：“暧嫌罗袜窄，瘦觉锦衣宽。昨夜三更雨，今朝一日寒。海棠花在否，侧卧卷帘看。”这后四句与李清照的《如梦令》是极相似的，更重要的是为《如梦令》注入一丝“烟火味”。“情”与“烟火味”俱全，但还是无法写出有意境的《如梦令》。
李存勖，一位被做天子而耽误的音乐才子。李存勖作为后唐的创始人，只负责建国，管理国家的事情就交给了宦官。因为喜欢音乐，爱屋及乌，所以独宠伶人，设置伶官，使得国家宦官伶官专政，国内乌烟瘴气，讽刺的是，这位皇帝爱极了音乐，但最终却死于音乐。某天这位“不靠谱”的皇帝见到了一位“小仙女”，从此对她念念不忘，更是为她作了一首曲子：“曾宴桃源深洞，一曲清歌舞凤。长记欲别时，和泪出门相送。如梦!如梦!残月落花烟重。”李存勖搁下毛笔，点点头，看得出他对自己的这首曲子十分的满意，再想想当时“小仙女”那绝美的舞姿，李存勖决定就叫它《忆仙姿》吧。这首经典的曲子从五代十国一直唱到北宋末年。
公元1084年，正是北宋文坛的黄金时代。在常州，将要50岁的苏轼刚刚结束黄州的事业，即将退休的他没了年轻时的棱角，更少了当年的狂气，此刻的他只想感叹岁月静好，想着不如写一首《忆仙姿》吧，于是大笔一挥:“手种堂前桃李，无限绿阴青子。帘外百舌儿，惊起五更春睡。居士，居士。莫忘小桥流水。”但是苏轼觉得“忆仙姿”无法抒发自己内心的情感，当想到《忆仙姿》里原有的“如梦，如梦”时，一拍桌子，就这么定了，叫它《如梦令》。
同年，一个官宦人家喜得千金，老父亲凝视着堂前的一联草书:“一道清流照霜雪”，给女儿取名为:李清照。李清照的父亲李格非是苏轼的学生，前辈的作品李清照都有耳闻。孟浩然奠定框架，李商隐注入“情”，韩偓注入“烟火味”，李存勖注入“音乐”，加之苏轼给予的《如梦令》，一切似乎都在等着“不消惨酒”的那个早晨。
不止是创作灵感，李清照的《如梦令》中每一个字几乎都是前辈们给予的:
“昨夜风疏雨骤”与“夜来风雨声”；
“试问卷帘人”与“侧卧卷帘看”；
“却道海棠依旧。知否?知否?”与“海棠花在否?”
甚至是点睛之笔的“瘦”字，都有“瘦觉锦衣宽”打底。
一样的场景，一样的意境，也能写出不一样的感情。面对《如梦令》所抒发的情感，便是现在，也是众说纷纭。有人说，李清照只是单纯的伤春；有人却说，李清照不忍红花凋谢，这分明是感叹容颜易老啊；还有人认为，李清照正值妙龄，怕不是在思念哪位小哥哥吧。而我觉得，宋词的魅力便在于此，不管李清照是为了什么而写下的这篇小令，我们都要唱下去，去唱出小令的美，李清照的美，宋词的美!
最有意思的是，多年后的南宋，有位“古惑仔”写了这么一句:
“小楼春色里，幽梦雨声中。……海棠花下去年逢。也应随分瘦，忍泪觅残红。”