作者：蔡冬菊（梦海晴空）

近日，有幸得到继雄诗友的新书《晋江册页》。这次几乎是一口气就把这本诗集读完了，可谓是读得淋漓尽致。
《晋江册页》是诗人出版的第二本诗集。跟第一本诗集《我把大海折叠》相比，这本书更显得厚重、深沉。浅蓝色的封面，极其抽象地勾勒出一条江奋力向前的画面，一如第一本诗集的简约。此书以热情的笔触，抒写了晋江的一砖一瓦、一厝一房。从解锁红砖厝的密码到翻阅赤土埔的卷宗，从聆听大海的口信到打开心形的天空，每一辑精挑细选的小诗都真实地记录了诗人细腻而精彩的内心世界。他以一颗新晋江人的赤子之心，满怀感恩之情，将眼中所看、耳边所听、心中所想的画面一一描绘下来。可以说，解锁《晋江册页》的密码，有助于我们深入感知晋江这片神奇的土地所创造的奇迹。
一、以热情的笔触，抒写一座城的故事
从“红砖厝密码”开始解读，我惊奇地发现诗人作为一名新晋江人，其足迹几乎遍布晋江的每个乡镇乃至每个村庄。在第一辑诗歌里，诗人从自己“未见过它的全貌”的江开篇。在《晋江》这首开山之作中，诗人将自己隐身起来，第三人称的写法，将一条江当成一位乐于击风搏浪的弄潮儿，“它在不停地寻找。一个理由，一次决定”。这些动态的语言，是诗人透过江水深处引发的思索。“弯曲，又拉直……”“唤醒，与劝导……”这些时而物化时而拟人化的动作，将晋江的敢拼敢闯抒写得相当直观。
读《五店市：一座故园的灯盏》，在诗人的世界里，五店市已经成为乡愁的化身，时常出现在他的诗句里。从细微处入笔，将五店市最常见的灯盏，代入“故园”这个亲切的名词里。远在他乡的诗人，将五店市视为鸟巢、驿站、锚地、港湾。这些与“家”相似的近义词，被昨日的燕子衔来又飞去。以至于每次看到它，诗人恍惚的眼神里宛如回归故里。这首诗的思维跳跃极大，思绪就像飞燕，有时落在南方，有时又落在北方。如果只从字面上读，只能读出诗人对五店市的礼赞；而如果进一步琢磨诗句背后的情意，则可读出深切的牵挂。
解锁《红砖厝密码》，似乎并不难。“这红砖上隐秘的符号、图案/一方故土的基因，一座古城的楔子/楔入‘金包银’的内部……”可当你真的仔细去观察这些图案、符号时，你可能无法像诗人那样轻松地了解建筑者的用意。因为，只有“红砖上的木头、雕梁。它们/记住了……”，很难想象，明明就是一些再也寻常不过的红砖厝，怎么到了诗人眼里，就成了一本读不懂的史书呢？或许，这首诗最大的妙处，就在于诗人总会在思绪飘远之际，适时地返回起点，将心思重新收回，并且以极其巧妙的结句来收尾。
江、榕、花、桥、寺、塔……书院、古厝、石雕、墓碑……番仔楼、济阳楼、烟墩山、西资岩……那些熟悉的、陌生的地名，寺庙，房子，甚至一花一树，尽被诗人收揽眼中。不一样的风景，不一样的笔触，同样的风景，在不同的时间内，也可以萌生别样的心境。这就是诗人诗眼诗笔的妙用了。
二、用别致的目光，洞悉一座城的秘密
不知道是否每一位新晋江人，都会不约而同地爱上这座充满活力与商机的城市。诗人因为工作经历的缘故，足迹几乎遍布晋江每个乡镇。与众不同的工作经验，赋予诗人别样精彩的物象世界。这些物象表面看并不特别，可是对于身在异乡为异客的诗人来说，每涉足一处，皆有不同的收获。这种并非一时兴起的感受，可以让他减缓对家乡的思念之情。
翻开第二辑“赤土埔卷宗”，我们肉眼可见的便是另一副面貌的晋江了。每一个发生过惊天动地变化的地名，对于亲眼见证过它成长的目击者而言，记录它的巨大变化，真的很有意义。一路所见所闻，在虚实变化间，以另一种新生的模样呈现在读者面前。
跟第一本诗集《我把大海折叠》相比，诗人的第二本诗集无论是在内容上，还是在技巧上，都向前跨越了一大步。
先说说内容吧，如果说第一本诗集里所写的场景偏向于大众化，也就是大家都会写的主题，那么第二本诗集则有意避开这个框架，趋向于寻找生活中更细更小的话题，比如快递小哥、保洁员、她们等普通百姓，又比如木耳、兰草、茉莉等植物，或者干脆来一组百鸟争鸣图，把晨鸟、白鹭、鸽子等都写进自己的诗里。
再来说写诗技巧吧！统览全书，我发现诗人最大的特点就是喜欢用铺陈排列的方式，将自己的所见、所闻、所想干净利落地写出来，免去了滥用修饰语的弊端。这种写法也使得他的诗整体感觉清爽、凝练，而且细品之下，常能悟出几分哲理来。理性地写诗，感性地抒情。诗人总能水到渠成地运用最简单的语言，高度提炼出自己想要表达的情感。
《福埔，从赤土埔到现代城区》，这首诗给我留下的印象很深。毕竟福埔这个地方，我也是亲眼见识了它的巨变。“一个曾经奠基的石碑/和一排红色的醒目大字/……被人栽种在那里/给村庄和路过的人带来希望……”曾经模糊的记忆就这样被几句朴实而简单的话语掀起来了。那块石碑曾经是福埔的入村标志，也是公交车必停的站点之一。那个村子是我一位同学的家乡，为了新城区建设，整个村庄都被拆迁了。现在哪里还能看到它熟悉的模样呢？值得庆幸的是，它的变迁使得很多新晋江人能够“怀着遍野野花的记忆/享受城市生活和SM商圈的便利”。
很多我们这些土生土长的晋江人都不曾深挖的话题，一个个地被诗人搬上了诗歌的银屏，任他恣意剪切、复制，最后粘贴成全新的模样。那些陌生化的语言，却又那么真挚感人，生生打动了我。
三、借想象的翅膀，诠释一座城的魅力
沉浸在本书的第三辑“大海的口信”里，我莫名地感到惭愧。与尹继雄相比，我笔下的家乡除了大海，还是大海。可是，那些曾经被我反复提过的地名，却远不如他笔下的生动、灵活。就拿塘东来说吧！《塘东海湾》《塘东，画在海上的沙画》《塘东沙堤》《又见塘东沙堤》……这些被诗人反复提起的场景，这些我最为熟悉的画面，却硬生生被诗人以近乎白描的手法，扭转成叫人眼前一亮的新画面。
诗人对大海的喜爱，是发自内心的由衷的喜爱。在涉及大海的诗句里，他的想象总是特别新奇、别出一格。他常常将自己化身为画师，抑或是歌唱家，或用画笔去勾线，粗旷而雄壮的画风，让简约的语言硬是生出几分灵性来。简简单单几行诗，却往往折射出大海的壮观。那种开阔的胸襟，像极了我们最爱的晋江，以及我们这些敢拼的晋江人。
或许，正是这种外来的生疏的情怀，一旦被内在的情感所激活，便能催生出无穷无尽的灵感来。也正是这种取之不竭的灵感，让诗人的慧眼更加理性、更加善思。
《塘东，画在海上的沙画》一诗中，将长长的沙堤比成一条时尚的白纱巾，这与家乡的宣传明信片上那幅航拍的画面极其符合，却又更能彰显出沙堤的飘逸与神奇。
《大海，把最蓝的一面献出》一诗中，并没有多少特别出众的语言，偏偏是这些常见的海景：海鸥、贝壳、绿藻，甚至是一只空酒瓶都被诗人顺手拈来，随随便便就组合成一首小巧而灵动的诗。最喜欢的就是结句：“晴朗的光影/把大海最蓝的一面/献出。”明明就是很随意的一句话，却叫人越读越有味，简直就把大海的无私写活了。
读完这一本厚厚的诗集，满满的尽是收获。也许第一印象的初读体验，并不能全面解读这本书的密码，但是我知道。今后，我还会不厌其烦地将它拿起再读再品再次走进《晋江册页》的每一幅地图中。

（作者现供职于晋江市锦东华侨学校）