苏浅是《诗选刊》评选的2004中国年度先锋诗歌奖获得者，之后又于2006年又入围《诗刊》第二十二届“青春诗会”。这两项殊荣告诉我们，苏浅的诗歌是先锋的，也是优秀的，这些评论家早有定论。而我在阅读之中，深深地沉浸在我所能感知到的少有的审美愉悦之中。尤其是苏浅诗歌对直觉的准确捕捉，感性而简朴的表达，深入事物内部所形成的深刻震荡和悠远回旋，对惯常书写和审美经验的颠覆，在平易中张显诗歌纯粹而本质的力量等等，让人对诗歌产生了很多的思考。她的诗酷似纯意象诗，却没有意象诗的刻意和堆砌；有口语诗的一些特点，却远比口语诗典雅和精致。而在这两者似是而非之间，所流露出来的淡定、沉稳和深邃，更让人着迷，反复体味。
在这些总体印象之下，还是让我们深入到她的作品里吧。先看她的选在集子里的第一首《尼亚加拉瀑布》：
当然它是身体外的
也是边境外的

当我试图赞美，我赞美的是五十米落差的水晶

它既不是美国，也不是加拿大的
如果我热爱，它就是祖国
如果我忧伤，它就是全部的泪水
从标题看，作者似乎要进行“宏大”叙事和“凝重”表达。然而作者第一句是“当然它是身体外的”，已经让人一下子打消了这样的阅读预期。接着“也是边境外的”，这已经预示着作者即将转入内在的抒写了。但这也是与我们的期待相差甚远的。诗人只用 “设定”进行了“陌生”的赞美，说它是“五十米落差的水晶”。这一次的跨越非同小可，我们知道水晶的渺小和晶莹！接着又在另一个层次上进行了否定式的描述，“既不是美国，也不是加拿大的”，所不同的是用下一个“设定”将瀑布逐步内化。即可能会是热爱的祖国和忧伤的泪水。但这里的“祖国”和“泪水”，已经不是我们通常所说的那个祖国和泪水，它已经被作者的感性词语擦得很亮很纯的“祖国”和“泪水”，是尼亚加拉瀑布式的“祖国”和“泪水”。从境外到境内，从身体外到身体内，从热爱的祖国到个人的忧伤泪水，这样的跨度，这样的伸张，将尼亚加拉瀑布轻轻地置于个人的心灵之中，让人感觉依然是那么熨贴和欣喜。尤为重要的一点是，作者将一个庞大的事物“世界级瀑布”写得这样般灵动，推远和拉近，仿佛只是镜头的“推、拉、摇、移”而已，其感性的文字有了手工操作一样的准确，开合自如，举重若轻。
与这首诗有着异曲同工之妙的另一首诗是《唯一》：
忘情的珠穆朗玛在高山上

我沉静的面容
带来雪山

人世有苍茫，在身前，也在身后

我有泥泊尔，可以毗邻
可以带在身上
当我们读到“我沉静的面容/带来雪山”和“我有尼泊尔/可以毗邻主/可以带在身上”这样的诗句时，真不知道还想些什么，偌大一个珠穆朗玛，偌大一个尼泊尔，但在我“沉静的面容”和“我的身上”那里，仿佛比我们的心灵更加轻盈和灵动，更加脆弱和渺小，并且充满了我们远远的体温。
如果说这个还不够的话，那么再让我们看看她的《是什么都没有了》这首诗：
现在我拥有它
一些静物。窗子，黄昏，或者果实
现在我移动它：风，花朵，时钟和种子
现在，我就让它们全部消失
一个小洞
落在了大洞里面
诗人先是拥有它，那些静物，那些窗子，黄昏，或者果实。接着就移动它，那些风，花朵，时钟和种子。后来诗人干脆让它们全部消失，那些能够拥有的和能够移动的一切。其结果是：“一个小洞/落在了大洞里面”。这首诗全是描述性意象，充满了流动的画面感。拥有，移动，消失。而消失却是在一个充满了神秘和不可言说的画面里，唯一能够听到的，仿佛是小洞落在大洞里面的静谧之声。在这首诗里，诗人也是举手投足之间，就完成了对世界的搬动和挪移，而哪件物什该放什么位置，诗人则不会有丝毫的差错，精确地将小洞落入大洞之中，而世界的深邃也就在那一瞬间显现，深邃得让我们缄默无语，充满了禅的深幽和玄机。这也应了斯滨诺沙所说的：不哭，不笑，但求理解。
让我们再来阅读《孤独的力量》这首诗，看看诗人是如何抵达孤独和显示孤独的力量的吧。
她建筑台阶，迷恋向上的快乐
她在黄昏里向前，比谁都黑得早

它有一盏特别的灯
亮起来的时候，周围就特别静

深深浅浅的静
一会向左，一会向右，不止不息

有时，她会听到寂静中的大马，在晴朗的夜空里
独自驶过无人的西域
我们熟悉很多抵达孤独的路径和方式，但唯独少见这样的路径和方式。“她建筑台阶/迷恋向上的快乐/她在黄昏里/比谁都黑得早//她有一盏特别的灯/亮起来的时候，周围就特别静”。诗句始终是缓缓地前行，慢慢地回旋，没有负重，没有累赘，没有使命，抱着它们自己的那点麦捆走向自己的要到达的地方。不是全部，不是所有，只是有时。“有时/她会听到寂静中的大马/在晴朗的夜空里/独自驶过无人的西域”。迷人的孤独推动着“寂静的大马”独自的奔驶，在晴朗的夜空下，在无人的西域。这是不是诗人要显现的孤独的力量呢？
再来看一首表达邻里之间的诗《隔壁之远》：
邻居在另一扇门里面
邻居在自己的锁里
邻居从来不使用我的钥匙
只在薄薄的相遇与陌路之间
与我隔着墙
仿佛苹果，挨着梨
邻居是极其现实而又世俗的生活，是我们在实现世界无法避开的，甚至是我们所渴望所呼唤的。但实际上我们所面临的种种邻居，又会怎么样呢？“与我隔着墙/仿佛苹果/挨着梨”。这是苏浅对邻居的诗意理解：温暖，相依，分离，隔阂，甜蜜，孤独。在无法逾越的障壁之中，充满了意趣和诗意。这首诗刷新了我们关于表现邻居诗歌的审美，也开始重新理解了自己的邻居。我不禁感慨，这就是苏浅式的准确和深刻呀！
还有一首诗《沙棘》，这是我开始难以读进去，后来又特别喜欢的一首。
灌木认识所有的夏天
沙棘只认识九月
在田野那边，沙棘早早成熟
别的植物开花，它结果
小小的金黄球形果实，在太阳底下
孤独而安静
午后的风吹来，一些吹过它，
一些绕开它
维特根斯坦说：“想像一种语言就意味着想像一种生活方式。”我因为在这种过于淡定和随性的表达中，没有得到审美的冲击而忽略它，但也正是因为它以极为淡定的安宁和随性的轻松接近纯粹和本质，让我一读再读。沙棘是既定存在的，沙棘的存在状态也是我们的现实。“小小的金黄球形果实/在太阳底下/孤独而安静”，这就是现实写照。但是当我们读到“午后的风吹来/一些吹过它/一些绕开它”时，诗意不期而至，午后的风在沙棘的孤独和安静那里到达，以吹过的方式，也以绕开的方式，同时抵达诗歌的本质与世界的本质，让我们在瞬间进入自己的内心生活。可以与这首诗放在一起来欣赏的诗作还有《在高处的生活》。
它一定很小
所以长到现在，才长出地面
它始终，开一朵花
如果没有更开心的事情可做
它就一直
向上长
长到足够高了
就安顿下来
如果半空中，一个人也没有呢
就碰到什么
和什么招呼一声
很难说，这是一种植株白描式的生活，还是诗歌。但我们的心灵分明受到一种颤栗和震动。我们也曾经将自己“安顿下来”， 也曾经 “和什么招呼一声”。诗人轻易地将外部世界与内部世界之间的厚障壁和隔阂打通，并建立起种种隐秘的关联，以使我们在世间万物之中自由地诗意地出入。由此也可以想像诗人心灵存在的方式和状态——诗意的通透，沉静的空灵和尘世的完美。
柏格森说：“运用直觉即可直接掌握宇宙的精神实质”。苏浅的诗正是通过直觉的准确把握，达到了以少胜多，实现了对书写和审美的超越。这方面在《赞美》里体现得尤为明显。
午后的时光总是很短
就说黑就黑下来了，幸福的日子
要点着灯来看，要用两只手
抱在胸前
台阶越升越高，名利止于阴雨
坏天气里，我们怀着明朗之心，抬高屋檐
……
另一首《休眠火山》也属同一类作品，但明显少了《赞美》里面的温馨和松驰，多了一种紧张的逼迫和急促，直达休眠火山的喷火口。特别是“能够惊动我的一种节奏/收紧在火山口上” 一句，无异于让人经受一次小小的风暴。
此刻，火车已经启动
两行钢轨承受了所有重量，而我睡在枕木上
无限地轻，能够惊动我的一种节奏
收紧在火山口上
按照海德格尔的说法，人是“被抛入的设计”。尼采也说，人还是个“未确定的动物”。这样的人，栖居在一个本质是寂静的世界里，我们还有什么可说呢。但诗人还是用勇敢的语言，在物质与精神世界之间穿梭，唤醒沉睡的梦境，唤醒词语和诗句，让诗的光芒照亮灵魂，让今天和此刻在内心聚集，即使是有一些孤独、一些苦痛和一些无奈！“她挖红薯/挖自己的根/她在向阳的坡上/挖出十一月的孩子//慢慢长大的牙齿和孤独（《十一月，一个人在山上》）。”“设想你在画布上/被一个大师临摹/画到眼睛时/夜晚来临/他起身离开/再也没有回来（ 《一生》）。”“……喝完各自的饮料/我们的太阳就看不见了/我们内心的回味/也慢慢黑下来（《落日》）。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　写于2008年1月