认识延云老师多年，尤其自己的诗集《半消磨》、词集《梨花雨》劳其核律，无由为报，一直心怀歉疚。前段日子重读她听着音乐写就的诗词十四章，忽然有了一个大胆的想法，下笔前不免惴惴，李维东主任就大胆鼓励我去写，遂不辞粗陋，用了一个晚上的时间，草就初稿。其前，杨泰多次提醒我，评诗论词最好避开时人，特别是认识的人，弄不好会惹得一场文字官司中去。我倒是有些自信，在人格层面有交集的才会允许我信口开河，难道不是这样吗？今夜，在延云老师的诗风词韵里，又重温了这种感觉，丝丝入心，终于不绝。

窗外花雨拾句

真恼无情风裹雨，乱红飞去奈何之。

如今不作残花叹，收拾余春一地诗。

真恼，用今词修饰古意，有违和感。但表现惜春情态甚好，小儿女情状宛然。之字蛇足，为补足字节计，亦有道理。惟转合两句翻出骨力，终成佳构。其境界及格局，高于时人不知几千里也。

蝶恋花·江南雨

最是有情三月雨，江岸人家，檐下珠成缕。小径曲回苔石路。清流宛转如溪去。　

零乱斜丝收不住，湿树明花，皆是春情绪。意欲好诗寻一语，风丝烟柳迷离处。

状雨可谓费尽心机，雨滴，雨丝，雨溪，一路寻来不见好诗，原来隐在“烟柳迷离处”。说是雨有情，其实是恼春，万千思绪无处寄放之故也。就意境而言，下阕明显高于上阕，于所见事物中能够宕开视野，方是妙手。此词深谙其道。

望春风

茸茸细细两三芽，枝上鹅黄多一些。

但等春风吹众绿，天涯无处不荣华。

结得不好，或者第三句改为春风归去才行（吹众绿改归去后），要不结句师出无名。本诗描摹春风甚佳，风本无形可摹，但由芽上可知。茸茸写其软，细细写其弱，两三写其稀，恰恰是春风吹面的感觉。鹅黄多一些，从形状转入颜色，带入感特别强，整个画面一下子就活了，那种快意呼之欲出，应该燕子也快回来了吧？

评后复读，始觉原意无关对错，只是角度不同，因了评者性格原因，更喜孤独而已。还有一个不能言传的原因，席间曾与李维东主任定了调子，诗词评论一定要跳出互捧的藩篱，此与人际交往中的互抬不是一个概念。作者与读者之间应该允许有一个灰色地带，完全共情的情形当然有，适度“隔”也不错。因作者是我非常敬重的长者，我的口无遮拦也就有了理由。

鹧鸪天·听二胡曲《兰花花》

此曲人间曾有无，清音激越自冥虚。旋回素练千重雪，摇落银盘一串珠。

青水镜，玉冰壶，情仇爱恨急弦梳。陕西妹子弓中走，天下人儿总不如。

此词深衷吾怀，写绝了《兰花花》的音乐质感，中间七字联尤妙。素练状旋律的空灵和悠长，非千重雪不足喻其洁。珠落银盘，由视觉转为听觉，哀而不伤，愈加生动质朴，宛如游荡在西北黄土高原上的天籁之乍现。结句蕴含着诗作者沉重的惋惜意，由对音乐的欣赏转向了对生命的深度思考。

初看陈凯歌执导的《黄土地》（张艺谋摄影），就被这种旋律深深震撼，其插曲《女儿歌》活脱脱就是《兰花花》的一个翻版：六月里黄河冰不化，扭着我成亲是我大。天上的沙鸽对对飞，不想我的亲娘再想谁？五谷里数不过豌豆圆，人里头数不过女儿可怜……终场时发现电影院只剩下了三个人，包括一对情侣，那时我就感觉自己与别人不一样，许多东西提前长在了心里，不独陕西妹子，所有与女儿有关的细节，都让我泪目。

浣溪沙·《渔舟唱晚》随想

秋水云天共一江，鳞鳞波皱碎余光。渔舟回晚唱斜阳。

收拾佳音穿丽曲，安排妙语入奇章。只教今古并流芳。

上阕状物非常见功力，有一种特别悠闲的况味。浣溪沙是我最喜欢的一个词牌，尤其中间一联。此联略有合掌之嫌，深以为憾。作者和着音乐写就的文字，读来心境空明，犹如空中织出的绢花，有着别样的雍容与气度。

也吟柳

品绿妝成碧玉丝，风来罗舞自难持。

谁言伤别才吟柳，旋上青天都是诗。

柳同留，度柳条情状，恰有依依不舍之态，故文人自古就赋予了柳树“挽留”意，诗经云昔我往矣杨柳依依，就是铁证。偏偏作者不信邪，她感觉春风吹过柳条，满天都是诗，一扫缠绵心态，岂不妙哉。罗舞有点生僻，百度知罗有回旋意，评诗也是进阶之途，此为一证。

说桃花

偷得武陵深浅红，闲栽篱下笑春风。

刘郎两度清吟笔，花韵平添文字工。

此诗系因桃花产生的联想，组合在一起，气韵略有不畅。作者不喜用典，此诗却深得用典之妙。用典最贵无痕又翻出新意，望天下诗作者深察。一个偷字，把桃花源里的闲适自在借来大部，而且层次分明，宁不让人羡杀。刘郎指刘禹锡，其《元和十年自朗州至京戏赠看花诸君子》有“玄都观里桃千树,尽是刘郎去后栽。”之句。后《再游玄都观》中又写到“前度刘郎今又来”，故称两度。原诗较有风骨，应该不算清吟。

忆太湖

清碧琉璃澹澹风，千重云水正空濛。

江南柔美知多少，尽在一湖烟浪中。

作者抓住了太湖的空濛之美，正是“忆”字之妙。经过时光过滤留下的，才是作者心底最柔软的一粒种子，蓄着蓬勃的生命力。

忆江南·檐下雨

连珠雨，穿石一声声。陈事余音听倦枕，慈亲斜影透疏棂。庐屋帐前灯。　

檐下滴，往昔记曾经。都把青丝捻作线，欲将银露串成情。长是慰平生。

怀亲诗多佳构，但翻出新意难。作者选取雨为媒介，使怀亲有了附着，不仅可闻而且可视，宛如看见了慈母灯下补衣的场景，让人为之一禀。那淅沥落在窗前的，不是雨，是怀亲的泪啊！

忆江南

一梦经年嗟日月。老树春秋，几番凉叶。且看飞絮裹残花，任他摇落到天涯。　　

平常之事堪成忆。去去时光，过往情如织。因缘都道付东流，其中五味锁心头。

自磋时光，应是词人常态。因为柔软细致，对时光流逝有了更多的视角。平常之事堪成忆，堪称词眼，那些永驻心房的，往往是最平常的人和事。全词弥漫着难以明言的忧伤，有着常人难以抵达的分寸感，读来特别动人。

烟花三月一江春（新韵）

烟花三月一江春，云影桃红浮与沉。

过眼浑如去年浪，应知水逝旧无痕。

富含哲思是此诗最重要的一个特点。写诗最怕泥物而不知跃出，此诗提供了一个很好的范例。

鹧鸪天·我读《红楼梦》

朱漆双门槛外斜，荒唐底事不须赊。方悲孽海灌愁草，又叹情天离恨葩。

水中月，镜中花。辛酸清泪一些些。茫茫白雪空空地，幻梦无常富贵家。

文章本天成，妙手偶得之。此词就是，但非熟读红楼者不可得。词非对原书缩写，过泥则有拾人牙慧之嫌，感觉不那么过瘾。不过藉此可以得见作者遣字运词之工。

上善若水

随势赋其形，润滋无与争。

人心皆似水，尘世自澄清。

我很少写五言，但五言更高古，非大手笔不能道。短短二十字，深得道德经五千言之魂。转结尤妙，清白如话，却寄寓深远。

《在那东山顶上》音乐感写（新韵）

依山白月自东升，检点人间苦是情。

陌陌红尘欣所遇，相知相恋记曾经。

与作者引为知音，不独字与词的共鸣，应该是对音乐的皈依感，并由此生发出的禅悦。“欣所遇”三字，几乎触及自己的泪点。仓央嘉措是我最喜欢的诗人之一，其真情流露曾经深深打动了少年的自己。原诗很短，把心仪的女子喻为那东山顶上升起的一轮明月。世间安得双全法,不负如来不负卿。信然。有一个阶段，特别想去西藏看看，感到特别累，好像西藏可以疗伤。但未必有成行的可能了，最多是对着电脑屏幕在心理上作一次小憩而已！自己实在算不上上进，常于长夜里在电脑旁枯坐。因为眼睛不适，只是静静听歌。能感觉到空气流动流远，思绪如蝴蝶乱乱地从我指间飞过，有一股永恒的感觉凉彻心肺。对于旋律的理解好像脱离了具体情节，只是沉浸在歌曲营造的那份沧桑之中，一时不知道自己要做什么，但可以渐渐让自己沉静下来，乱乱地想起一些陈年旧事。如果可以选择生命的终结方式，我想我会选择死在音乐里。也许音乐与禅略有渊源，都是源自生命中无由化解的那份孤独。

沐着细雨，不到四点就到了办公室，于轻寒里，细细读延云的这些文字，心随着其中的旋律起伏着，有着别样的清喜。

在武汉读书时，经常到古琴台去。古琴台位于武汉市汉阳区龟山西麓，月湖东畔，相传春秋时期楚国琴师俞伯牙在此鼓琴抒怀，山上的樵夫钟子期能识其音律，知其志在高山流水。伯牙遂引为知己。几年以后，伯牙又路过龟山，知子期病故，悲痛不已。“伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”后人感其情谊深厚，特筑台纪念。

脚下流水汤汤，不觉心境漠漠，比照对面黄鹤楼内游人如织的场面，古琴台这边实在冷清多了。但我每来闲坐，便有一种旋律穿越时空而来。斯世人生，引以同怀者几希！想想天下之大，对文字的感觉，或对旋律的感觉，只是一个片断，彼此就心领神会，那是怎样一种境界！一部描写蔡锷与名妓小凤仙的电影，就被取名为《知音》，堪称妙绝！

感谢延云老师，又让我看到了当年独坐古琴台的那个少年……