向内的诗意挖掘与精神的多重投影
                                                                 ——晓风《与落叶谈诗》读后

      每一个诗写者都力图在自己的内心建立起一座干净的、专属的“精神景观”，这对于诗人晓风来说更是如此，他以其深沉的思考、内敛的叙述，展现出了一个诗歌踄涉者对生命、对自然、对往昔岁月的敬畏，也展现出了他对诗歌本应回归本真与生活现场的诗学认同。
晓风的诗容易让人置身于一片虚实交叠的“陷阱”里，丰富的意象扭住中年生活可能性的悲伤、喜悦、恐惧与坚守，让命运的齿轮从理性的一面看上去咬合得更为细密紧凑。诗人的笔下“雨水”“白茅草”“发梢”“柳枝”“繁星”“波影”“羽毛”等意象，因其情感的擦拭而显得熠熠生辉，而其中的“毒箭”“伤口”“叹息”“创痕”，也因其执着与坚忍而显露丝丝温暖。
      诗人晓风总是用诗写跟不断演变的社会生活对接，在“小我”隐秘表达中完成时代特质和生活本相的“镜像”。他在《洗墙工》中写道：他们在蹦跳/踩着浪花的节奏/顺壁而下，躲在空调间里的我/仰望，火焰在舔舐黑色的烟囱/冒着热气，支撑/天地，宛若金属摇滚的和弦……”他在《城市的蜕变》中写道：……我们所看到的——城市子宫蠕动/规律而又麻木的蜕变/一切形而上的既定轨道/犹如裁剪哈哈镜的光影/拼凑自感美丽的新衣。从诗歌中，我们不难看到，体制的优越感以及稳定的生活并没有对他那颗悲悯之心有所消磨，其思、其情、其视角依旧是向下的、向内的，偏向弱者的。“诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。”诗人对市井生活小情、小爱、小人物每一次的关注态度和诗意的哲思赋予，或将都是对喧闹尘世情感位移的一次提醒和校正。
      乡风与乡情，大地与母亲，是诗人写作的永恒母题。“在坟前焚烧冥币/瞬间青烟般消散幻灭/犹如蒺藜黏附在冰冷土冢上/惧怕灵魂在黑寂的虚空中迷路……”（选自《清明寄思》）“……我就像断了藤的蒲瓜/在黑土地的深处放逐腐烂/可你的叮咛春风般拂过我耳畔/唤醒虚空中骤停的心房”（选自《悼母词》）不可否认，诗人撕心裂肺的呼喊里，浸透着身为人子最为朴素的情和爱。或许正是无边的母爱触动诗人情感的“保温箱”，方才使其没有在纷繁中迷失，没有在焦灼时刻感到茫然无助。举重若轻的事物，似乎也根植诗人晓风素简生活的角角落落。“塔吊沉凝/仿佛天鹅曲颈哀号/不能突破的生存镜像/漂染清冷的湖面……”（选自《元湖公园》）“父亲老了/那张脸，纵横沟壑/像一把风刀刻下的版图，沧桑中的磨砺/呼啸着一路奔跑的星尘……”（选自《父亲的草药》）正是通过诗写，诗人从凡俗的现实社会中逃避出来，躲进自己营造的精神家园里。不论是匆匆一瞥的陌生境遇，还是刻骨深情的心迹袒露，都显得从容自在，这种自知、自恰的面对，仿佛就是诗意形成的源头，已然融在日常的性情感知里。
      诗人晓风不同于诸多“丽派”诗人的温婉与抒情，其直面生死的诗歌冒险精神可见一斑。“体检报告/甲状腺、肺里都有结节/肾里的结石又来添堵/如星斑隐伏多少暗物质/仿佛老树郁结瘢痕/伛偻成钓钩，暗藏杀机……”（选自《结节》）不难看出，诗人意图从诗写中探寻死亡教育的可能。“我们每个人，都是生命围着旋转的中心，生命的每一可能性都缠缚在死亡之上。”诗人在这种“最内在的体验”之下，对生命有了多维的理解，并发出“有多少风的呜咽，就有多少结节的肆虐”的感慨。或许物质只是精神在可视空间维度上的投影，这在诗人的叙述中可以得到证实。“原始部落的鱼纹彩陶罐/洒落荒凉粗犷/商周的烽火/尚留金戈铁马的痕迹……我的心/似乎也成了一件瓷胎/刨去尘世的渣土污垢/打磨那一抹风流的釉光/在烈火中裂变重构/生命意志的内核。”（选自《抱器轩》）辽阔尘世，我们所看到的，或也都如诗人所体悟的，都是自己内在观念的重复投影。
      诗人晓风是幸运的，也是幸福的，他摒弃自我艾怨的浅吟低唱，而将情感寄托于生活周遭的点滴，以一种诚恳的态度专注于自己的一方世界，凭借自己对故土、对生活、对人生、对命运的感触来传达寄生于嘈杂喧嚣世俗的独特体验。我们在其克制、隐忍，又不失热爱的诗写里，分明看到了一种向上的力正于其笔下源源不断的汇集。