定香水箐成水源保护区即将封闭管理九年来吾数度野营于此因之怅赋

张庆辉

箐幽吾所爱，扑帐草萤飞。

掬月出溪曲，燃篝夺夕晖。

谁将青嶂合，只许白云归。

客去山何寂，杂花漫野扉。

【推荐理由】：

关于这首五律的写作亮点或者说特点，我举三处。第一点，首先是题目。题目很长，其实从题目就可以看出作者对于传统诗词写作的熟稔。诗词的篇幅短小是公认的，在各种文学体裁中，可以说是极致。比如五律，只有四十个字。但诗的题目却没有限制，题目可以将诗中不便交代的背景，如写作的时间、地点、人物、原由等等交代清楚。不占用诗的空间，但却可为正文做出很有效的补充。这种不占用诗本身空间的方法发挥到极致，便是在诗前写一个序。比如骆宾王的《在狱咏蝉》前边有很长的序。今天的每日好诗也是如此，将事情的原由，引发诗人的背景在题目中体现，这是第一点。第二点，就是这首诗的章法，诗写的很有意境，章法脉络非常清晰，一联一联进行推进。第一联，交代了诗人的感情基调，对于这个地方的喜爱，对野游的喜爱，同时点出了最好的景色（百忙之中强调），晚上搭帐篷，看着萤火虫飞来飞去。第二联，算是承接。对露营场景的描写，写的很美，很吸引人。第三联，转，有一个变化，现实的改变，用语也很含蓄。最后是收束。这是章法上的。第三点，是语言上的，语言雅驯自然，含蓄蕴藉。诗人用大量的形象化的语言、意象来表现心情。将封闭管理，写作“谁将青嶂合”，将自己的不舍与归去，写作“只许白云归”，这里还用了一个流水对的方法，很见功力。同时，诗中的动词，用的也极佳。尤其中二联的“掬月出溪曲，燃篝夺夕晖。谁将青嶂合，只许白云归。”中的“出、夺、合、归”可以说是炼字的典范。当然这个话题我们一会儿细说。总之，这是一首含蓄而有回味的抒发感情的五律佳篇，我们从中可以读到诗人的惆怅，也可以读到诗词的美。

立秋杂感

钟起炎

择一处山林，能安过热心。

由她黄鸟跃，随意白云侵。

口袋空无物，手机调静音。

欲知秋味道，择一处山林。

【推荐理由】：

这首每日好诗，我觉得打动我的就是两个方面。第一，语言。清新流丽，新巧自然。用了所谓的时语，新语，但并不违和，而且用得很贴切自然。中二联对仗，“由她黄鸟跃，随意白云侵。口袋空无物，手机调静音。”不仅每联之间对的巧。而且两联之间各具变化。可以读出诗人的苦心孤诣。而他的句式、句法其实是传统的，有一种内在的节奏。其次，诗中有一句重复，即“择一处山林”这句诗的重复。这种重复并不会给人以词穷的感觉，而是一种强调和呼应。既是提纲挈领，又是卒章显志。我们说文章有总分总的结构，那这句诗既是主旨，是开头的总也是结尾的总，很巧妙。这是语言方面。第二，是诗人的情绪，具体到诗中是诗人对感情的处理，这个是和语言相辅相成的。语言是外在的表现，而内心世界的反映才是最关键的。这首诗无论是外在自然的意象，如“黄鸟跃”，“白云侵”，带有了非常主观的情绪，“随意”，“由她”。回归到人的意象也是一样。“口袋空无物，手机调静音”，这是带有非常主观的，是自我陶醉的，散淡的，清净的追求。最后用秋来点题，用秋的凉爽来抵消尘世的过热之心。使题中的“立秋”二字不空泛。总的来说，这首诗从题目到内容，都很贴切，章法谨严，脉络清晰。是一首具有时代味道又不失传统技巧的作品。

西江月•往日时光

涛声

二十几年往事，两三盏酒今宵。故人所种白杨苗，已有参天味道。

且说荒城夜月，也谈洪泽春潮。当初大雪满弓刀，那段时光多好。

【推荐理由】：

西江月这个词牌看似平实，其实很难掌握他的味道。就我个人的经验，西江月有一个特点，就是平仄的转韵，在近体诗中，无论是绝句还是律诗，一般不可以转韵。而转韵会给人一种的诙谐、俏皮的感觉。但我们读很多西江月的佳作，其实并不诙谐。同时呢，西江月也不会很晦涩，很艰深，它又有朴素、简洁的特点，所以综合起来，我对西江月的感受就是既要平实简寂，又要有味道。看似白话，实则蕴含深意。这是我的一点感受。我们回看今天的这首西江月•往日时光，给我的就是西江月应该有的那种味道。语言很自然清新，但所表达的思想确实很值得玩味和回味的。题目是往日时光，词的起手也就从这里写起，二十几年往事，然后呢，又转到现实，因为回忆往事是在当下的环境中回忆。一二句对的很巧。同时呢，有一种“古今多少事，都付笑谈中”的味道，这是对于时光的流逝的感慨。往事的追寻，又是如何具体体现呢，诗人选了一个意象。“故人所种白杨苗，已有参天味道。”白杨的树苗已经长高了，有了参天的味道了。说明时间之久。时间的久远也可以说明人世的变迁。下片则具体回忆，“且说荒城夜月，也谈洪泽春潮。当初大雪满弓刀，那段时光多好。”这四句中，前三句是具体细节的展示，非常有气势，有少年侠气，有青春的那种莽撞，那种无畏，那种憧憬。第四句是一个概括，议论。“那段时光多好”，说明那段时光已经过去了，永远封存了。只剩下如今的“两三盏酒今宵”时候的追寻。总的来说，这首西江月遣词雅致，提炼准确，有自家的面目，是一首表现内心、描摹时光、追忆过去的佳作。

登曲阳郎家庄莲花山

杨丽静

云游孤寺外，一路枣花香。

羊拣青坡道，蝶扑洞隙光。

近村松叶老，隔涧鸟声长。

拢火西山脚，氤氲看晚妆。

【推荐理由】：

我们读诗，写诗，不仅是体会诗歌的美感，其实更是在和诗人所营造的环境、人生的经验做链接。对于诗词的写作来说，我们既要继承、学习古人，同时也要写出自己在生活中的独特感受。很多人的写作其实在古人营造的语言、风格、气息下，很容易写得有模有样，但我们要思考，那些内容是出于活生生的现实经历还是仅仅活跃于古人的经验和文字中呢？所以，在这一点上，我特别推崇和认可，能够在传统诗歌中，在保留传统诗歌气息味道的同时，加入自己的人生经验和独特的看世界的视角。今天的这首每日好诗，在某种程度上做到了这一点。这首诗的主题是登山。我们看古人的登临诗，一般会有怀古、登临生发出的感慨的角度写来，而这首诗则写得更加具有人间烟火气。诗以登山之过程，次第写来，写得有条不紊。首联之味觉（枣花香），二联之视觉（青坡道），三联之听觉（鸟声长），兼容而不刻意，给人全方位的登山感受。第三句“羊拣青坡道”没有生活经验绝对写不出，而尾联将日薄西山，写作“拢火西山脚”真奇思妙想，极具镜头感，别开生面！

偷闲骑摩托车

天许

劳劳尘事叠千关，菜市餐厅縻往还。

时看浮云天末去，忍将强项客前弯。

生非露电无穷苦，价胜珠玑只有闲。

一出城中车亦喜，轰鸣声浪响群山。

【推荐理由】：

我想分享三个感受：首先需要说明一下，天许诗中有一个很重要的点，就是他的诗不仅在于对于现实的写照，而是能够进一步关照自身，不断地对自己的生活状态、对自己生存环境、对自己的得失进行总结和思考。同时，能够不断地从古人、尤其是古代读书人塑造的崇高感中拉回现实，给人以浓浓的烟火气息和真切的世态感受。这让人想到的不仅仅是杜甫了，而是陶渊明，而是诗经中那些“饥者歌其食，劳者歌其事 ”的优秀作品。这一点是很多当代诗词作者，包括很多当代优秀作者所没有的。这是第一。第二呢是这首诗的大背景，天许写了很多关于餐饮相关的作品，我曾经评价他是厨房里的陶渊明。为什么这么说呢，因为太多的诗人想得多，说的多，指点别人的多，而身体力行的少。天许从事餐饮真正将自己的努力，凭借辛劳改变生活，甚至实现世俗意义的成功，是不断地在行动，也在思考。第三，回到这首诗，这首诗就是他在百忙之余偷闲骑摩托车去游玩的一个片段，那我在介绍了背景之后，就越发感受到这首诗的那种忙里偷闲的愉悦，尾联“一出城中车亦喜，轰鸣声浪响群山。”同时，闲中不忘思考，从繁琐的工作中脱离出来，一联一联写开来，到第三联有一个思考上的升华，从生活到生命的感悟，都写得非常动人。最后一联有一种挣脱、一种力量。这首诗没有直接写他的餐饮题材，但也是侧面反映了诗人的状态，诗人的思考，语言自然，但意味深沉，是一首给人们带来触动的好诗。

浣溪沙·水乡黄昏

廖润昌

水岸风来浪拨琴。沙鸥自在点波心。咿呀柔橹疍家音。

远近芦花千叠雪，高低云影一河金。滩边细把蟹儿寻。

【推荐理由】：

王国维在《人间词话》中说，一切景语皆情语。传统诗歌中含蓄蕴藉的感情往往需要通过外在的环境、事物间接得表现出来，给人以朦胧、丰富的联想。本期每日好诗是一首浣溪沙，所描写的事情是黄昏时分的水乡的景色。这首词便是用了大量的景语来表达情绪。作者在这首作品中非常克制，没有直接写出他的感情，而是为读者描绘了一幅水乡画卷，上片描写有风浪声（声音），有沙鸥（动态），有柔橹（人）。人只在上片结尾处点了一下，但紧接着下片没有写人，而是转为继续写景。以芦花的雪白、河道的金黄来写黄昏时候诗人眼中色彩最强烈对比的、最具视觉效果的画面，远近、高低又有强烈的空间感，诗人敏感的神经在瞬间放大，仿佛整个世界都是雪白和黄金的融合。在这样的环境中，诗人终于出场了，“滩边细把蟹儿寻”，以细节定格、结尾，戛然而止。这首词没有写作者到底要表达什么情绪，但总归是与时间、乡愁、童年、回忆等等美好的东西有关，我们在猜测作者想要表达的主旨的时候，又不自觉陷入这朦胧的黄昏水乡的意境中了。

冬日晨炊

黄承松

隔窗听竹断，出月看山空。

云暗风初歇，天明雪渐融。

炊烟泥瓦上，柴火灶膛中。

三五邻人唤，开门暖日红。

【推荐理由】：

我读这首诗的时候想到齐白石的两句诗，“灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。”齐白石是画家，而这首冬日晨炊同样向我们展示了一幅岁末清晨在家乡（或者在故乡）做早饭的图景，在一派融融的烟火中，给人一种淡泊、亲近、亲切、温暖的感觉，很有唐诗的味道。前两联写景，而且全都用了对仗。“隔窗听竹断，出月看山空。云暗风初歇，天明雪渐融。”这个破题的角度没有从清晨写起，而是从夜晚写起，夜里所听、所见，竹断可见寒冷，山空可见幽静。随着时间的推移，天渐渐亮了。“云暗风初歇，天明雪渐融”风停了，雪也开始消融了，与前一联相比显示出了生机，在这样的场景中、这样的景色渲染后，人出场了。但人不是上来就出场，而是慢慢出场，点题中的晨炊。“炊烟泥瓦上，柴火灶膛中”，是动作、是情节。我们从这一联还感受到了温暖，与前面有一种对比。最后尾联更加热闹，有邻人的呼唤，有初升的暖阳。这首诗脉络清晰，循序渐进的向我们勾勒出了这样岁末温馨的生活场景，很符合此时岁末迎新的心情。

凤尾竹

刘星照

疏影轻摇夜可亲，眼波流处月华新。

有情风过低低语，不扰溪头林下人。

【推荐理由】：

这首诗题目来看是咏物，但实际从我个人的阅读经验来说呢，咏物并不典型。初次读来，题中的凤尾竹更像是起到一个提供场景、搭台设色的作用。在凤尾竹下，在竹林中，我仿佛读到了有关青春的故事，有一种“月上柳梢头，人约黄昏后”的美感。前两句其实可以说是写凤尾竹，“疏影轻摇夜可亲，眼波流处月华新”，我们看李白的诗“相看两不厌，只有敬亭山”，这里也是一样的，在夜晚中，在月光下疏影轻摇、眼波流动，是竹、是人，我们已经分不清楚了。三四句是这首诗的亮点，既可以理解为凤尾竹见证了情人低低诉说爱慕的场景，但同时呢，也可以理解为就是写凤尾竹，写凤尾竹的那种谦逊的、低调的、在夜晚静静立着，不打扰的品格，是淡然的、宁静的、平和的心态，所以也可以作为自身的写照。诗无达诂，好的作品会给我们不同的阅读体验，从这个角度解读，那这首诗也是一首典型的、有味道的咏物诗了。

过郑州

王梦阳

江南梅影尚婆娑，车过中原风雪多。

行至铁桥时欲暮，天垂一线是黄河。

【推荐理由】：

这首诗是一首旅途中的诗词，在诗词里无论古人还是今人都有大量的行旅诗歌出现。这种题材的作品，有的是为了生计、因为不得意而带有离乡的愁绪。而有的作品则更多突出行旅中的所见所感。旅行的诗歌，不光要融入自己的所见所感，融入自身的际遇，更重要的是要有对旅途风光的描写，给人以风景的细致描写和触动。比如我们比较熟悉的比如李白的《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”李白这首诗可以说是旅行诗的一个典范，不仅通过疾行的小舟来表现心情，还在百忙之中描写了“两岸猿声啼不住”这样极具长江三峡特色的画面，全诗辗转腾挪，为我们绝句的创作提供了范式。回到今天的这首每日好诗，也可看到作者的笔法矫健、自然，在行车中，有起伏、有变化。第一句写江南“梅影”，是瞬间所见的描摹，也是旅行的起点，第二句，是行车的感受，中原是带有历史苍茫的大地，而风雪则与首句梅影形成鲜明的对比。让人想到清人的绝句，“马后桃花马前雪,出关争得不回头。”第三句一顿，一挽，从行进中给人一个停顿，同时加入了时间的元素，刚才说到古人有大量的旅行时，而黄昏时分则是最引诗人抒发情绪的瞬间。第三句在黄昏时分，在途中，在行至铁桥的时候，最后应该是情绪的抒发了，但诗人没有直写情绪，而是以景结尾，“天垂一线是黄河”将目光定格在了中原大地最具代表意义的形象上，并给读者留下空白。这首诗除了感情和意思之外，打动我的更多的是语言、句法、风格，这些方面都很见功夫，可见对于传统诗词精粹的掌握与运用，整首诗非常有张力，达到了所谓的弓开如满月，矢发似流星。

观范宽画册有感

苦芦小筑

雪山萧寺隐寒林，壁石村桥天半阴。

魂骨相依峰色老，形神俱在墨痕深。

嵯峨意气难师法，迢递风华易入心。

把卷凌虚三万里，烟云来去一披襟。

【推荐理由】：

范宽是北宋的画家，存世的画作以山水画闻名于世，我比较熟悉他的《溪山行旅图》，在很多的美术书上都有介绍。这首诗是写作者观看范宽的画册，从诗的内容上来看就是山水画。整首诗以观画为开始，首联点题，“雪山萧寺隐寒林，壁石村桥天半阴。”既写出来作者看画时候的感受，第一眼的印象，同时也概括了范宽画作的特点，那种萧疏、清旷的气质。第二联继续描摹，但已经从所画的群峰气势向墨法上递进。魂骨相依、形神俱在，范宽以画来表达他的情绪，而作者从范宽的画中读到他的情绪。第三联则更名直接的抒情，“嵯峨意气难师法”，是写范宽艺术之高之独特，“迢递风华易入心”是写如此艺术打动了作者。最后结尾，“把卷凌虚三万里，烟云来去一披襟”是总结，也是观画后的收束，所谓既要进得去，又要出得来，结尾是从画面中出来。总的来说这首诗脉络清晰、章法严谨，抓住了范宽画作的特点，做到了情景交融，气脉流畅。是一首不错的题画作品。