浅谈诗画交融

与中国语言文学的跨学科发展

施施然

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语言是人类心灵世界的终极边界

物理学家认为，世界是由粒子构成的。这些粒子包括原子、电子、质子、中子、夸克等。夸克是目前已知的最小的粒子，这些粒子的不同排列组合可以形成各种各样的物质，包括花草树木、河流建筑，以及我们人类。

相对于世界上其他物质，人最大的不同便是拥有思想和语言。人说出语言，反过来语言也塑造着一个人。而诗人作家就是专业追逐语言，并将文字重新排列组合、创造语言的人。他们掌握了情感在时间历史中的叙事密码，承载人类思想与故事的文学与诗歌，便由此诞生了。但想象并非无边无际，在我们认知的尽头，语言就是人类心灵世界的终极边界。

歌德在十九世纪初提出过世界文学概念。2017年，美国希拉姆学院提出“新文科”概念，指对传统文科进行学科重组，提倡文理交叉，把新的技术融入传统的人文社会科学的专业课程。如同生活在信息的多棱镜的对照中，作为生活在互联网、生物医学、翻译、电子产品 、人工智能等多种超学科语境下的新时期大学生，我想，你们与我一样，对这一新概念在实际生活与文学写作中的运用，并不感到陌生。你所需要做的，就是把你内心瞬间迸发出的感想、情绪，用你自己的语言，忠实地记录下来。语言在这个时候，不是单一的，而是多门类信息的有机结合。

那么，回到今天的主题，谈一谈我在写作和画画的同时，怎样运用我的语言，或者说，浅谈一点我对诗画合一的理解。

诗意的想象是一小束光在闪动

同学们，不知你们在学习、写作的同时，是否也在尝试着其他艺术形式的创作？在与你们分享这个话题之前，我想起了我的童年。我是在风景优美的山城张家口度过了自己的童年和少年时期，那里的海拔与昆明差不多，令人印象最为深刻的是新鲜的空气，湛蓝的天空，以及头顶上形态各异的白云。我记得一位作家曾写过一篇文章叫“看云的人”。小时候的我，就是那个看云的人。放学的路上，假期的午后，很多很多时候，我都是一边深一脚浅一脚地走路，一边仰脸痴痴地望着空中变化万千的云层，它们一会儿像端庄公主，一会儿又变成凶猛的狮子，或绵延不断的羊群。假日的午后，我常常长时间的坐在窗前观望天空，想，那么厚的云层，后面会不会真的有《西游记》里的天兵天将，以及我们后来从佛经中读到的众多的神佛，只是我们肉眼看不见而已？如果云上真的站着七仙女，那她们的衣裙是否和画儿上的一样，美丽地飘浮着？我这样久久盯着她们，她们会发现我吗？她们看到我在看她们，会微笑，还是会生气呢？

就在这种天马行空的想象中，我脑海里便出现了具象的画面和语言，这就是最初的诗歌，和绘画。我时常在这种激情的推动下，迅速拿出画本，描绘出我想象中的飞天仙女和场景。有时，我也会写下根据自己的想象编出来的小故事，拿给小伙伴们看。那时还不知道，诗歌和绘画会不离不弃地长久陪伴着我的人生。

我很感谢诗歌与绘画。它们就如同一年四季中的春天，使我虽然置身于高速运转变化着的金融与信息迭代时代，置身于钢筋水泥的灰色丛林之中，即便经历过伤感和黑暗的低谷，内心仍能葆有一小块诗意盎然的草坪，在那之上，蝴蝶翩飞，理想仍然像一小束光在闪动。创作，就是用语言、用画笔，捕捉住那一小束光。

经过纵深思考后的写作，

才能使写作者获得写作的尊严

2013年，台湾远景出版社为我出版过一本诗画集，叫《走在民国的街道上》。书名原本是我的一组现代诗的标题。全诗共由十一首诗组成。后来，我又为这组诗各画了一幅画。有评论家评价我的创作是“诗中有画，画中有诗”，包括后来出版的几本诗集《唯有黑暗使灵魂溢出》《隐身飞行》等，其实这并非刻意为之，而是在日常的思维与写作习惯中，自然而然形成。

我最早画工笔国画，以工笔人物为主，近年开始转向油画创作。中国文化中自古有诗中有画、画中有诗的传统，我曾经尝试将“诗画合一”有所承继和探索。我们知道，“诗画合一”的传统是建立在汉字本身是象形文字的基础上。汉字，其实就是“画”，是对物的描画，对世界的描摹，后来演变为符号，为文字。诗作为最能直接表达汉字精髓的艺术，自然也是以“画”为基础的，这也是既是诗人又是画家的王维，被另一位同样既是诗人又是画家的苏轼评价为“诗中有画，画中有诗”的原因。

人们通常认为“诗画合一”是形式统一的。例如明代诗人画家董其昌的诗画《兰》：“绿衣青葱傍石栽，孤根不与众花开。酒澜展卷山窗下，习习香从纸上来”。诗人借“兰”来表达自身的高洁不群，这种形式在古人的诗画作品中是比较常见的。因为从屈原开始，“兰”这种植物就成为一个文化的符号，代表高洁的人格。“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩”，“扈江离与僻芷兮，纫秋兰以为佩”，在传统文化语境中，“兰”的意义很容易被理解和辨认。

但诗画合一，并非单一的诗配画，或画配诗。尤其时至今日，全球化的复杂性现状远非古代可比，简洁唯美如白描绘画的诗言志早已不能满足我们对“复杂”和“真实”的渴求。所以画有由“写实”向“抽象”的变化。诗歌也是一样，仅仅满足于简单描述生活和现实是不够的，我们更希望看到或写出关于生命与世界的某种本质性的东西，那是经过生活与命运摩擦后，而产生出的某种纵深的思考。或许这正是写作的意义。这样的写作，才能使写作者获得写作的尊严，以及释放后的快乐。

在当代，诗歌和绘画早已分成两种不同门类的艺术。共通之处是都需要依赖技术、灵感、直觉、以及对社会的认知和审美。无论以文字写诗，还是以画笔作画，最终呈现出来的，都是作者本人内在灵魂的延伸，和对世界的认识。

如同事物难以剥离的一体两面，很多兼具画家身份的诗人，诗歌中都有明显的画面感，同时，他们具备超凡的对事物抽象概括的语言能力，在诗中，表现为“意象”。比如圣卢西亚诗人沃尔科特，有一首诗叫《群岛》：

这个句子的尽头，雨会开始飘下。

雨的边线上，是一张帆。

慢慢的，群岛自帆的视野消失；

一个种族对港口的信仰

也驶入了迷雾。

十年的仗打完了。

海伦的头发是一片乌云，

而特洛伊已是烟雨茫茫的海边

一只盛满白灰的火坑。

细雨渐密，像竖琴的丝弦。

一个目光阴沉的男子用手指扣住雨丝，

把《奥德赛》的第一行轻轻拨响。

这首诗书写了美人海伦引发的特洛伊战争。语言简洁有力，画面与意象交织。充分体现了诗人对语言及画面的高超把握。同样，文人画鼻祖、唐代诗人王维，读他的《山居秋暝》，就如同在看一幅清幽绝美的画面，我们来感受一下他的诗：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

如果不是拥有一双擅于观察美的眼睛，一双擅于描画美的手，何以写出如此清澈隽永的诗歌？他们是以诗人的思维、画家的视线在观察和创作。

那么，如何解释写作与画画之间的关系呢？于我而言，写诗是对外界及自我的发现、揭示，乃至批判和痛苦，是尽可能深入进去的意识形态。而画画，则更多地捕捉这世界的形态、轮廓、细节，以及美所带给我的冲击。写诗更像撕裂，撕裂你甚至是不愿示人的部分。真诗就是按照自己的方式，绝对真诚地写出真正想表达的。而画画则是治愈，我很庆幸自己在诗歌和绘画的创作中，平衡了因尘世愈走全倒愈深而有可能带给灵魂的失重。

今天和同学们交流的内容，是根据这次活动的主办方交给我的“中国语言文学的跨学科发展”的题目而整理的。我结合自己的创作，及对这个题目的理解，就分享到这里。我相信在坐的同学们，都有属于自己的写作心得，以及超越汉语言写作的跨学科爱好及擅长。那么，就像“诗画合一”一样，你可以大胆的将创作和任一学科的特长链接起来。“语言文学的跨学科发展”更多是一项理论研究，而假使你是一位诗歌写作者，那么完全可以丢弃任何理论上的条条框框，用你自己的语言，写下你真正想写的，就是缪斯给予你的最美好的礼物。

2024.4.30

于云南师范大学文学院