《象形的中国》

作者：汤养宗

我管写字叫做迈步，一匹或一群，会嘶鸣

或集体咆哮，树林喧响，松香飘荡

当我写下汉语这两字，就等于说到白云

和大理石，说到李白想捞上的月亮

还有家园后院，蟋蟀一声紧一声慢的小调

以及西施与花木兰身上的体香

如果再配上热血这个副词，又意味着

你我都是汉字的子民，一大群

墨意浓淡总相宜的兄弟姐妹，守着两条

很有型的大河，守着流水中的父母心

与高贵的亚洲象为伍，写象形字

使用象形的脾气，享用着象形的时光

文的都在做学问，不给汉语丢脸

武的用刀用枪，守卫每一个汉字

绝不缺失一竖一横，一点一划一旁

现在我写下了祖国，我终于

原形毕露，看，一群大象在我的纸张上

奔跑起来了，它们黑压压地

拱起世界的背脊，气息浩瀚，气场强大

让我这个一生使用自己母语的人

每天都能摸到最开阔的地平线，我的语言

是纷至沓来的语言，大地上

最大的蹄印，就是我留下的

每一个象形字都是我的靠山，秘诀，依据

将时光铺开，我白衣如雪玉树临风

说一句就是春秋，写一笔便是莺飞草长

赏析：
诗人汤养宗《象形的中国》通过“象形”这一独特视角，展现了汉字作为中华文化载体的深厚底蕴和无穷魅力。诗人以“写字”为起点，将汉字书写比作“迈步”，形象地描绘了汉字书写的动态美与生命力。诗歌中，汉字不仅是文字的符号，更是民族精神的象征，承载着中华民族的历史记忆、文化认同和家国情怀。诗人通过对汉字“汉语”、“李白”、“家园”、“热血”等意象的描绘，以及对“文武之道”的颂扬，表达了对汉字文化的深厚情感和对中华民族精神的崇高敬意。整首诗主题鲜明，情感真挚，既是对汉字艺术的赞美，也是对中华文化的深情礼赞。

《象形的中国》思想内涵

汉字之美：书写的艺术与生命的律动。诗歌开篇，诗人将写字比作“迈步”，形象地描绘了汉字书写的动态美。汉字在诗人的笔下，仿佛有了生命，它们或嘶鸣，或集体咆哮，如同树林中的喧响，松香飘荡，充满了生机与活力。这种对汉字书写艺术的赞美，体现了诗人对汉字之美的深刻感悟。

汉字之韵：传统文化的载体与传承。诗人通过“汉语”这一意象，将汉字与传统文化紧密相连。汉字不仅是语言的符号，更是文化的载体。诗人提到“李白想捞上的月亮”、“家园后院，蟋蟀一声紧一声慢的小调”，这些意象不仅富有诗意，更蕴含着深厚的文化内涵，展现了汉字在传承传统文化中的重要作用。

汉字之魂：家国情怀与民族精神的体现。在诗歌中，诗人将汉字与家国情怀、民族精神紧密相连。通过“热血”这一副词，诗人强调了汉字作为民族精神的象征，表达了“你我都是汉字的子民，一大群墨意浓淡总相宜的兄弟姐妹”的深厚情感。这种家国情怀和民族精神的体现，是诗歌思想内涵的重要组成部分。

汉字之力：文武之道的彰显与守护。诗人通过“文的都在做学问，不给汉语丢脸；武的用刀用枪，守卫每一个汉字”的描绘，展现了汉字在文武之道中的重要作用。无论是文人墨客还是武将勇士，都在用自己的方式守护着汉字，体现了汉字在中华民族精神中的核心地位。

汉字之象：象形文字的独特魅力与象征意义。诗歌标题“象形的中国”直接点明了诗歌的主题。诗人通过“与高贵的亚洲象为伍，写象形字”的描绘，展现了象形文字的独特魅力。象形字不仅具有直观的形象性，更蕴含着丰富的象征意义，是汉字文化的重要组成部分。

汉字之根：母语之根与民族之根的追寻。在诗歌的结尾部分，诗人通过“现在我写下了祖国，我终于原形毕露”的描绘，表达了对母语之根和民族之根的追寻。汉字作为母语的载体，是连接个人与民族、过去与未来的纽带。诗人通过书写汉字，找到了自己的根，也找到了民族的根。

《象形的中国》艺术特色

意象丰富，意境深远：诗歌中充满了丰富的意象，如“树林喧响，松香飘荡”、“李白想捞上的月亮”、“家园后院，蟋蟀一声紧一声慢的小调”等，这些意象不仅富有诗意，更营造了一种深远的意境，让读者在品味诗歌的同时，也能感受到汉字文化的博大精深。

语言优美，节奏明快：诗歌的语言优美流畅，节奏明快有力。诗人通过巧妙的排比、对仗等修辞手法，使诗歌在形式上更加整齐划一，同时也增强了诗歌的音乐性和节奏感。这种优美的语言和明快的节奏，使得诗歌更加易于诵读和传唱。

情感真挚，感人至深：诗歌中充满了真挚的情感。诗人通过对汉字文化的深情礼赞，表达了对中华民族的深厚情感和对祖国大好河山的无限热爱。这种真挚的情感，使得诗歌在读者心中产生了强烈的共鸣和感染力。

象征手法，寓意深刻：诗歌中大量运用了象征手法。如“大象”象征着汉字文化的厚重与力量，“两条很有型的大河”象征着中华民族的悠久历史和灿烂文化，“白衣如雪玉树临风”则象征着诗人的高洁与风骨。这些象征手法不仅丰富了诗歌的内涵，也使得诗歌的寓意更加深刻。

对比手法，突出主题：诗人在诗歌中巧妙地运用了对比手法。如“文的都在做学问，不给汉语丢脸；武的用刀用枪，守卫每一个汉字”，通过文人与武将的对比，突出了汉字在中华民族精神中的核心地位。这种对比手法不仅增强了诗歌的表现力，也使得主题更加鲜明突出。

虚实结合，意境开阔：诗歌中既有实写汉字文化的具体场景和人物，也有虚写对汉字文化的感悟和思考。这种虚实结合的手法，使得诗歌的意境更加开阔，既能让读者感受到汉字文化的具体形态，又能引发读者对汉字文化的深入思考和感悟。

反复咏叹，强化主题：诗人在诗歌中多次提到“汉字”、“祖国”等关键词汇，通过反复咏叹的方式，强化了诗歌的主题。这种反复咏叹的手法，不仅增强了诗歌的韵律感和节奏感，也使得诗歌的主题更加鲜明突出，给读者留下了深刻的印象。

视觉与听觉的交融：诗歌中不仅描绘了汉字的视觉形象，还通过“嘶鸣”、“咆哮”、“小调”等听觉意象，将视觉与听觉相结合，使得诗歌的描绘更加生动立体。这种视觉与听觉的交融，不仅丰富了诗歌的表现手法，也使得读者在阅读过程中能够产生更加丰富的联想和想象。

历史与现实的交织：诗歌中既有对历史的回顾和追溯，也有对现实的描绘和感悟。这种历史与现实的交织，使得诗歌在展现汉字文化的同时，也反映了诗人对现实社会的关注和思考。这种交织的手法，不仅增强了诗歌的时代感，也使得诗歌的内涵更加丰富多元。

哲理与情感的融合：诗歌中不仅蕴含了深刻的哲理思考，也充满了真挚的情感表达。诗人通过对汉字文化的深情礼赞和对中华民族精神的崇高敬意，表达了对生命、对人生、对世界的深刻感悟。这种哲理与情感的融合，使得诗歌在展现汉字文化的同时，也传递了诗人对生命和世界的独特理解和感悟。