爱的永恒之夏
——莎士比亚十四行诗第18首的深情与哲思

杨国庆

    （8528字）

    2025年2月14日是情人节。是一个向自己的爱人或者是情人表示爱情和感情的好日子，千百年来，爱情是一种很美好的情感。就连莎士比亚也写过很多赞美爱情或情感的诗歌，在情人节这个爱情氛围很浓的日子里，就让我们来重温一下他的十四行诗第18首这首诗歌。

莎士比亚十四行诗第18首
（直译•古雅版）
 
我岂能将你比作夏日？  
你比它更温润，更明艳；  
狂风摧折五月的娇蕾，  
夏日的租期短暂易迁。  

天眼灼灼偶或太炎烈，  
金色面容常蔽于阴翳；  
人间万美终褪色凋谢，  
或湮于无常，或败于天意。  

但你这永恒之夏将长存，  
芳华不凋，姿容不减；  
死神难夸你徘徊其影下，  
因你与不朽诗行共绵延。  

只要人尚存，目仍视，  
此诗长在，予你永生之息。
莎士比亚十四行诗第18首（直译•古雅版）

    标题解析，十四行诗"：指符合十四行格律的抒情诗体，全诗共14行，押特定韵脚。 第18首：莎士比亚154首十四行诗中的编号顺序。直译•古雅版"：强调译文既忠实原文，又采用古典雅致的汉语词汇。
    “我岂能将你比作夏日？岂能：反问语气，否定"将你比作夏日"的合理性。比作：类比，暗示常规比喻手法的局限性。夏日：英国气候中短暂、多变的夏季（非热带炽夏）。“你比它更温润，更明艳”；温润：温和润泽，暗指性情或气质的柔和。明艳：明亮艳丽，强调视觉上的璀璨感。“更”字叠加：双重否定夏日作为喻体的不足。“狂风摧折五月的娇蕾”，狂风：具象化无常的自然暴力。摧折：物理性的破坏动作。五月娇蕾：初夏脆弱的花朵，象征易逝之美。“夏日的租期短暂易迁。”租期：拟物化修辞（租赁契约），暗示夏日美的"暂时性"。易迁：字面指变迁，暗含不可控的宿命感。
    “天眼灼灼偶或太炎烈”，天眼：拟人化太阳（“天之眼”），赋予神性凝视感。灼灼：叠字强调光焰刺目，隐含暴烈特质。偶或：不确定性强化夏日缺陷。“金色面容常蔽于阴翳”；金色面容：延续太阳拟人，转喻夏日的辉煌。 阴翳：云雾遮蔽造成的阴影，与"明艳"形成对立。“常”字：否定夏日稳定的光辉。“人间万美终褪色凋谢”，万美：囊括一切自然之美，暗含普遍性法则。褪色凋谢：色彩与生命力的双重消逝，直指物质局限。“或湮于无常，或败于天意”。湮：物质性的消解（如尘土）。无常：佛教术语挪用，强调不可抗力。天意：宿命论色彩，与“租期”呼应。
    但你这永恒之夏将长存”， 但：诗意转折，引入对抗时间的宣言。  永恒之夏：悖论修辞（夏日本质短暂），赋予被歌颂者神性。“芳华不凋，姿容不减”；芳华：嗅觉（芬芳）与视觉（华美）通感。不凋/不减：双重否定强化永恒性，对抗前文的"凋谢"。“死神难夸你徘徊其影下”，死神：拟人化，中世纪文学常见意象。难夸：剥夺死神的话语权，消解其威慑力。“与不朽诗行共绵延”。不朽诗行：文字作为对抗死亡的载体。共绵延：主客体交融，达成形而上的共生。
    “只要人尚存，目仍视”，尚存/仍视：生物性与感知力的双重延续，确立人类文明的时间尺度。“此诗长在，予你永生之息”。长在：存在主义式的绝对宣言。永生之息：呼吸（生命体征）与灵魂不灭的结合，完成从物质到精神的升华。
    这体现出字面逻辑闭环：通过否定夏日喻体（1-4）→ 解构自然美的缺陷（5-8）→ 建立诗歌的永恒性（9-14），形成"破—立—证"的三段论结构，最终在文字中构建对抗时间熵增的永生系统。
    威廉•莎士比亚，这位被誉为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”的文学巨匠，以其卓越的戏剧和诗歌作品，跨越时空，影响了无数代人。他的十四行诗集，作为英语文学中最璀璨的明珠之一，以其精妙的结构、深邃的思想和优美的语言，展现了莎士比亚对人性、爱情、时间与永恒的深刻洞察。其中，第18首十四行诗以其独特的艺术魅力和永恒的主题，成为十四行诗中最广为传颂的作品之一。先来看
创作背景：时代的印记与诗人的思考。莎士比亚的十四行诗创作于16世纪末至17世纪初，这一时期正值英国文艺复兴的高潮。文艺复兴运动带来了对古典文化的复兴和对人性的重新审视，人们开始追求个性解放和对美的极致追求。莎士比亚的诗歌创作深受这一时代精神的影响，他不仅继承了古典诗歌的传统，还在此基础上进行了大胆的创新和突破。十四行诗第18首的创作背景与莎士比亚的个人经历和当时的社会环境密切相关。莎士比亚生活在伊丽莎白一世统治时期，这一时期英国社会繁荣昌盛，文化艺术蓬勃发展。然而，时代的变化也带来了诸多不确定性，如宗教改革、社会阶层的动荡以及对个人命运的深刻思考。莎士比亚通过诗歌表达了对时间、美和永恒的深刻感悟，这些主题在他的作品中反复出现，成为他诗歌创作的核心。
    此外，莎士比亚的十四行诗集被认为是他对一位年轻贵族的赞美和劝诫。这位年轻贵族可能是南安普顿伯爵亨利•里奥尔（Henry Wriothesley），莎士比亚与他有着密切的友谊。第18首十四行诗中对爱人的赞美，不仅体现了诗人对美的追求，也反映了他对年轻贵族的深厚情感和对其未来的美好祝愿。
    接下来，看看其主题意象：夏日与永恒之美的对比。这首诗的核心意象是“夏日”，诗人通过将爱人与夏日进行对比，巧妙地展现了爱人的永恒之美。夏日作为一个充满生机与活力的季节，本应是美好与希望的象征，但莎士比亚却指出了夏日的不足之处：夏日的短暂、易变以及对自然的破坏。诗人写道：“狂风摧折五月的娇蕾，夏日的租期短暂易迁”，这不仅描绘了夏日的无常，也暗示了世间万物的短暂与易逝。然而，诗人笔锋一转，提出了“永恒之夏”的概念：“但你这永恒之夏将长存，芳华不凋，姿容不减”。这里的“永恒之夏”并非自然界的夏日，而是诗人赋予爱人的永恒之美。这种美超越了自然的限制，不受时间的侵蚀，成为一种永恒的存在。诗人通过对比夏日的短暂与爱人的永恒之美，强调了爱与美的不朽。此外，诗人还通过“天眼灼灼偶或太炎烈，金色面容常蔽于阴翳”进一步描绘了夏日的缺点，即夏日的阳光虽然灿烂，但有时过于炽热，甚至会被阴云遮蔽。这种对夏日的复杂描绘，不仅丰富了诗歌的意象，也深化了对永恒之美的追求。诗人认为，爱人的美是纯粹而完美的，不会受到外界因素的影响，这种美是真正的永恒。
   还需要看看诗歌的情感表达：深情的赞美与哲思。诗歌不仅以其优美的语言和丰富的意象著称，更以其深情的赞美和深刻的哲思打动了无数读者。诗人对爱人的赞美贯穿全诗，从“我岂能将你比作夏日？你比它更温润，更明艳”开始，诗人便毫不吝啬地表达了对爱人的赞美之情。这种赞美不仅体现在对爱人外貌的描述上，更体现在对其内在品质的颂扬。诗人认为爱人的美是内外兼修的，这种美超越了自然的限制，成为一种永恒的存在。除了深情的赞美，诗人还在诗中融入了深刻的哲思。他通过对时间、美和永恒的探讨，表达了对生命意义的思考。诗人指出，世间万物皆有消逝之时，即使是美丽的花朵也会凋谢，即使是辉煌的夏日也会结束。然而，爱人的美却能够超越时间的限制，成为永恒的存在。这种对永恒的追求不仅是对爱人的赞美，也是对人类精神追求的肯定。诗人进一步指出，爱人的永恒之美不仅体现在其外貌上，更体现在其与诗歌的结合上。诗人写道：“因你与不朽诗行共绵延，只要人尚存，目仍视，此诗长在，予你永生之息”。这里，诗人将爱人的美与诗歌的不朽性联系在一起，认为诗歌作为一种艺术形式，能够跨越时间的限制，将爱人的美永久地保存下来。这种对诗歌力量的肯定，不仅体现了诗人对艺术的热爱，也表达了他对人类精神追求的尊重。
    还需要看看艺术特色：结构、韵律与修辞。莎士比亚的十四行诗以其精妙的结构、优美的韵律和丰富的修辞手法著称于世。第18首十四行诗也不例外，它在结构、韵律和修辞方面都展现了极高的艺术水准。从结构看，莎士比亚的十四行诗通常采用“八行+六行”的结构，这种结构被称为“莎士比亚十四行诗”或“伊丽莎白十四行诗”。这种结构的特点是前八行（八行组）提出问题或主题，后六行（六行组）对问题进行回答或总结。在第18首中，前八行通过对比夏日的短暂与爱人的永恒之美，提出了诗歌的核心主题；后六行则进一步深化了这一主题，强调了爱人的美与诗歌的不朽性。这种结构不仅使诗歌的逻辑更加清晰，也增强了诗歌的表现力。诗人通过前八行的铺垫，逐步引导读者进入诗歌的主题，然后在后六行中进行升华，使诗歌的情感和思想更加深刻。
    从韵律看，莎士比亚的十四行诗通常采用抑扬格五音步（iambic pentameter），这种韵律形式不仅使诗歌的节奏更加明快，也增强了诗歌的音乐性。在第18首中，诗人严格遵循了这一韵律形式，使诗歌的节奏和谐而优美。例如，诗中的第一行“我岂能将你比作夏日？”（Shall I compare thee to a summer's day?）便采用了抑扬格五音步，读起来朗朗上口，富有音乐感。此外，诗人还巧妙地运用了韵脚，使诗歌的韵律更加丰富。第18首采用了ABABCDCDEFEFGG的韵脚形式，这种韵脚形式不仅使诗歌的节奏更加明快，也增强了诗歌的音乐性。例如，诗中的第一行和第三行押了“ay”韵，第二行和第四行押了“een”韵，这种韵脚的运用使诗歌的节奏更加和谐，增强了诗歌的音乐性。
    从修辞看，莎士比亚在第18首中运用了丰富的修辞手法，如拟人、对比、比喻等，这些修辞手法不仅增强了诗歌的表现力，也深化了诗歌的主题。有拟人手法：诗人将夏日拟人化，赋予了夏日以人的特性。例如，“天眼灼灼偶或太炎烈，金色面容常蔽于阴翳”，这里的“天眼”和“金色面容”便是拟人化的表现，使夏日的形象更加生动。
有对比手法：诗人通过对比夏日的短暂与爱人的永恒之美，突出了诗歌的主题。这种对比不仅增强了诗歌的表现力，也深化了诗歌的主题。
有比喻手法：诗人将爱人比作夏日，这种比喻不仅使诗歌的形象更加生动，也深化了诗歌的主题。诗人通过这种比喻，表达了对爱人的赞美之情，同时也表达了对永恒之美的追求。
    也需要看看其文化价值：文学史上的经典之作。这首诗歌不仅以其艺术价值著称于世，更以其文化价值成为文学史上的经典之作。这首诗不仅展现了莎士比亚对爱与美的深刻理解，也表达了他对人类精神追求的尊重。这首诗的影响力不仅体现在其艺术价值上，更体现在其对后世文学创作的深远影响。
    这种影响体现在多个维度和方面。首先体现在主题与情感表达的传承上。莎士比亚十四行诗第18首以“爱与永恒”为主题，通过对比夏日的短暂与爱人的永恒之美，表达了对美的追求和对时间的抗争。这种主题在后世文学作品中被广泛借鉴和传承。许多诗人和作家在创作中也探讨了“永恒”这一主题，试图通过文字赋予美和爱以永恒性。例如，济慈的《希腊古瓮颂》中也表达了类似的思想，认为艺术能够超越时间的限制，使美得以永恒。其次，体现在诗歌结构与韵律的影响上。莎士比亚的十四行诗采用了独特的“莎士比亚式”结构，即ABAB CDCD EFEF GG的韵脚排列方式。这种结构不仅使诗歌的逻辑更加清晰，也增强了诗歌的音乐性和表现力。第18首十四行诗的结构和韵律成为后世诗人模仿和学习的典范。例如，弥尔顿、华兹华斯等英国诗人，以及美国诗人如惠特曼和弗罗斯特等，都在他们的作品中借鉴了莎士比亚的诗歌结构。再次，体现在意象与修辞手法的运用上。
莎士比亚在第18首中运用了丰富的意象和修辞手法，如拟人、对比和比喻。这些手法不仅增强了诗歌的表现力，也使诗歌的主题更加深刻。后世诗人也广泛借鉴了这些修辞手法，以增强作品的艺术感染力。例如，雪莱的《西风颂》中，西风被拟人化，成为一种强大的自然力量，象征着变革和新生。还有，体现在对文学创作理念的启发上。莎士比亚十四行诗第18首强调了文学作品的永恒性，认为诗歌能够超越时间和死亡，使美得以永存。这种理念对后世文学创作产生了深远的影响，激励了无数作家追求文学的不朽价值。例如，歌德在《浮士德》中也表达了对知识和艺术永恒价值的追求。另外，体现在文化与思想的传播上。莎士比亚的十四行诗不仅在文学上具有重要地位，还在文化思想上产生了广泛影响。他的作品传播了人文主义思想，强调了人的价值和尊严。这种思想在后世的文学作品中得到了延续和发展，成为西方文学的重要精神内核。莎士比亚十四行诗第18首不仅以其艺术价值成为经典之作，更通过其主题、结构、意象和思想，对后世文学创作产生了深远的影响。
    与此同时，莎士比亚十四行诗第18首对现代中国诗人创作爱情诗产生了多方位的影响。一是在主题与情感表达的拓展方面。莎士比亚十四行诗第18首以“爱与永恒”为主题，通过对比夏日的短暂与爱人的永恒之美，表达了对美的追求和对时间的抗争。这种主题在中国现代爱情诗中也得到了广泛借鉴和拓展。许多中国诗人通过爱情诗探讨了爱情的永恒性，试图通过文字赋予爱情以永恒的价值。例如，戴望舒的《雨巷》通过象征性的意象传达了对爱情的渴望和对美好情感的追求。二是在意象与修辞手法的借鉴方面。莎士比亚在第18首中运用了丰富的意象和修辞手法，如拟人、对比和比喻。这些手法不仅增强了诗歌的表现力，也使诗歌的主题更加深刻。中国现代诗人也广泛借鉴了这些修辞手法，以增强作品的艺术感染力。例如，汪静之的《伊的眼》通过比喻将情人的眼睛比作“温暖的太阳”“解结的剪刀”“快乐的钥匙”，生动地展现了爱情中的复杂情感。三是诗歌结构与韵律的创新。莎士比亚十四行诗的结构和韵律形式对后世诗歌创作产生了深远影响。虽然中国诗歌传统上与西方十四行诗在形式上有所不同，但现代中国诗人也在诗歌结构和韵律上进行了创新。例如，刘半农的《教我如何不想她》采用了自由体的形式，语言流畅，音韵和谐，这种创新在一定程度上受到了西方诗歌结构和韵律的影响。四是
文化与思想的融合。莎士比亚十四行诗第18首所体现的人文主义思想，强调了人的价值和尊严，这种思想在中国现代爱情诗中也得到了体现。许多现代中国诗人在创作中不仅表达了个人情感，还融入了对人性、自由和理想的思考。例如，闻捷的《苹果树下》通过描写青年男女的爱情生活，展现了新时代的幸福与追求。五是情感表达的多样化。莎士比亚十四行诗第18首通过对比和拟人等手法，使情感表达更加丰富和细腻。这种多样化的表达方式也影响了中国现代爱情诗的创作。例如，徐志摩的《沙扬娜拉》通过细腻的情感描写，展现了爱情中的温柔与惆怅。
    莎翁的诗歌影响了多位诗人的创作。《雨巷》（戴望舒）：通过象征性的意象传达了对爱情的渴望和对美好情感的追求，这种象征手法与莎士比亚十四行诗中的意象运用有相似之处。《伊的眼》（汪静之）：通过比喻展现了爱情中的复杂情感，这种修辞手法借鉴了莎士比亚十四行诗中的表达方式。《教我如何不想她》（刘半农）：采用了自由体的形式，语言流畅，音韵和谐，这种创新在一定程度上受到了西方诗歌结构和韵律的影响。可以说，莎士比亚十四行诗第18首不仅在主题、情感表达、意象运用和诗歌结构等方面对现代中国爱情诗产生了深远影响，还促进了中国诗歌在文化思想上的融合与创新。
    在这首诗歌中，还展现出深邃的哲学思考。诗歌展现出对美的本质与永恒性的思考，具有美的超越性：诗人将“美”与自然的“夏日”对比，指出自然之美是短暂的、易逝的，而人的美（尤其是诗中所赞美的对象）可以通过艺术的形式获得永恒。这种对美的永恒性的追求，体现了对美的本质的深刻思考。也具有美的不朽性：诗人认为，尽管自然之美会因时间、偶然性或自然规律而凋零，但通过诗歌这种艺术形式，美可以超越时间和死亡。
    诗歌也展现出对时间与生命的思考，表露出生命的有限性：诗中提到自然之美会因时间的流逝而消逝，暗示了生命的有限性。然而，诗人通过诗歌赋予了美以永恒性，从而在某种程度上超越了生命的有限性。也表露出时间的相对性：通过诗歌，诗人将时间的流逝转化为一种永恒的存在。这种对时间相对性的思考，体现了诗人对时间本质的深刻理解。
     诗歌还展现出对艺术与人类智慧的思考。显示出艺术的不朽性：诗人认为诗歌具有不朽的力量，能够使美和生命在时间的长河中永存。这不仅体现了对艺术的崇高赞美，也反映了对人类智慧和创造力的肯定。也显示出艺术的超越性：诗歌作为一种艺术形式，能够超越自然的限制，赋予美以永恒的生命。这种对艺术超越性的思考，体现了诗人对艺术价值的深刻理解。
    诗歌又展现出对死亡与不朽的思考。表现出死亡的无力性：诗中提到“死神难夸你徘徊其影下”，表明通过诗歌，美和生命可以超越死亡。这种对死亡的挑战，体现了诗人对不朽的追求。也有不朽的实现：诗人通过诗歌赋予了美以不朽，使被赞美的对象在诗歌中获得了永恒的生命。这种对不朽的实现，不仅是对美的赞美，也是对人类智慧的肯定。
     诗歌还展现出对人类存在的思考，表露出人类的永恒性：诗的最后两句“只要人尚存，目仍视，此诗长在，予你永生之息”表明，只要人类存在，诗歌就会流传，美就会永存。这种对人类永恒性的思考，体现了诗人对人类存在价值的肯定。还表露出人类的使命：通过诗歌，诗人赋予了人类一种使命——传承和欣赏美。这种对人类使命的思考，体现了诗人对人类文化的深刻理解。莎士比亚十四行诗第18首不仅是一首赞美美的诗，更是一首充满哲学思考的作品，通过对美、时间、艺术、死亡和人类存在的思考，展现了诗人深邃的智慧和人文主义精神。
    读者还看到，诗歌展示出深刻的主旨思想。诗歌呈现出对美的赞美与永恒的追求。赞美青春与美：诗中将“你”与夏日对比，夏日虽美但短暂，而“你”的美却超越了夏日，更加温润和明艳。这种对比突出了“你”所具有的独特魅力和超凡之美。赞美对永恒的追求：诗人强调“你”的美不会像自然界的美一样随时间消逝。诗中提到“芳华不凋，姿容不减”，表达了对永恒之美的向往和追求，试图将这种美从时间的束缚中解脱出来。诗歌呈现出对时间与生命的抗争。书写
时间的无情：诗中提到“狂风摧折五月的娇蕾”“夏日的租期短暂易迁”“天眼灼灼偶或太炎烈”，这些都暗示了时间的无情和生命的短暂。自然之美和生命之美都无法逃脱时间的侵蚀。又书写艺术的力量：诗人通过诗歌赋予“你”永恒的生命。诗中说“死神难夸你徘徊其影下，因你与不朽诗行共绵延”，表明诗歌作为一种艺术形式，能够超越时间的限制，让“你”的美得以永存。这是对时间的一种抗争，也是对生命的一种升华。
    诗歌呈现出对艺术价值的肯定。颂扬诗歌的不朽性：诗的最后两句“只要人尚存，目仍视，此诗长在，予你永生之息”表明了诗歌的不朽性。只要人类存在，诗歌就会被阅读和传颂，“你”的美就会通过诗歌得以永存。这体现了诗人对诗歌这种艺术形式的高度肯定，认为诗歌能够跨越时间，成为永恒的载体。也颂扬艺术与美的结合：诗人通过诗歌将“你”的美固定下来，使其成为一种永恒的存在。这不仅是对“你”美的赞美，也是对艺术价值的肯定，表明艺术能够超越自然的限制，赋予美以永恒的意义。
    诗歌还呈现出对爱情的隐喻，展现爱情的永恒性：虽然这首诗表面看起来是对美的赞美，但也可以将其理解为对爱情的隐喻。诗人将“你”比作夏日，而“你”的美和“你”所代表的爱情超越了自然的限制，成为一种永恒的存在。这种解读为诗歌增添了更多的情感深度。也展现爱情与艺术的结合：通过诗歌这种艺术形式来表达对爱情的赞美，也体现了爱情与艺术的紧密联系。诗歌成为爱情的载体，而爱情赋予诗歌更深的意义。
    诗歌还呈现出对自然与人类美的对比与升华，指出自然的局限性：诗中反复提到自然之美（如夏日）的局限性，如短暂、易变、受自然条件影响等。这种对比突出了人类之美（“你”）的优越性。又书写
人类美的升华：诗人通过诗歌将“你”的美升华到超越自然的高度，使其成为一种永恒的存在。这种升华不仅是对“你”美的赞美，也是对人类智慧和创造力的肯定。这首诗通过对美的赞美、对时间的抗争、对艺术价值的肯定以及对爱情的隐喻，展现了诗人对永恒之美的追求和对人类创造力的赞美。
     读者在欣赏诗歌时感悟到， 莎士比亚十四行诗第18首以独特的诗性智慧揭示了爱情的本质与永恒价值，为当代人的情感认知提供了三重启示：其一、要有超越表象的精神共鸣。诗中对“夏日”的否定性比喻（“狂风摧折五月的娇蕾/夏日的租期短暂易迁”）解构了传统爱情诗中肤浅的物象比拟。诗人通过“永恒之夏”的悖论式建构（“芳华不凋，姿容不减”），昭示真正的爱情应超越自然物象的易逝性，指向精神世界的恒久共振。这启示当代人需穿透皮相之美的迷雾，在智性对话与灵魂共鸣中构筑情感根基。其二、对抗无常的永恒承诺。诗中“无常”“天意”等命运意象（“人间万美终褪色凋谢/或湮于无常，或败于天意”），与“不朽诗行“形成张力结构。诗人将爱情置入时空维度，以诗歌的永恒性消解生命有限性（“长在，予你永生之息”）。这提示当代人：面对情感关系中的变数，唯有通过持续的精神投入与创造性表达，方能使爱情突破物理时间的桎梏。
    其三，要珍惜相互成就的共生关系。“与不朽诗行共绵延”的隐喻，揭示爱情本质是主体间的相互激活。被爱者的美激发诗人的创作激情，而诗作又赋予爱人永恒生命，形成"美-爱-创造"的良性循环。这启示当代伴侣应建立创造性共生关系，在相互启迪中实现个体价值与情感价值的双重升华。这首诗最终指向的爱情哲学，是用精神创造对抗物理消亡，以诗性永恒消解现实短暂。它提醒身处速朽时代的我们：真正的爱情不在占有瞬逝的美好，而在共同创造超越时空的精神价值。这种将个体之爱升华为人类永恒之美的智慧，为浮躁的现代情感世界提供了古典而深刻的参照系。
    欣赏这首诗歌，还有一点重要的启示，那就是不管是男方或女方，都要珍惜和真爱自己的另一半，永远珍爱自己的老公或者是老婆。爱人是永远的，而情人只是一时的。而且玩火危险 。当与自己的爱人相拥相抱时才是最安全最保险也是最幸福的。

作者简介
杨国庆，中国作家网会员，湖北省作家协会会员，湖北省文艺评论家协会会员，已在人民日报，文艺报，中国广播电视学会《中国广播电视学刊》，中国中央广播电视总台《电视研究》，工人日报，《新闻传播》，《应用写作》，《电视月刊》，《甘肃视听》，《山西广播电视研究》，《河南广播电视通讯》，《江西广播电视》，《天山视听》，福建《广播与电视》，贵州日报，湖北日报，湖北广播电视台，《长江文艺评论》，《今古传奇》，《长江丛刊》（理论版），《武汉文学》，《南方文鉴》，长江日报，《湖北作家》，湖北作家网等国家级、省级与市县台报刊网和自媒体发表各类文章2，790多篇，2019——2024年写文章288篇，其中文学评论256篇，178万字。评论古今中外作家总计536人次。2010——2018年还在文艺报发表评论50篇。还有6部600多万字的长篇VIP小说在网络上发表。有30来篇文章获国家级、省级奖励。（加微信：13971702497）