邵红霞评委对三位入选诗人的点评：

陈姝棠写作特色：沉郁豪迈，深邃大气，擅于用典，无小女儿态。

读陈姝棠的作品，感觉不像刚刚二十出头的小女孩写的，颇有点历尽沧桑中年大叔的感觉，有些沉郁，有些苍凉。有思考更有感慨。诗词用典比较多，可见作者读书不少，有一定的知识积淀，同时也有自己的思考。从作者的诗词观来看，应该是很喜欢杜甫了。“别裁伪体亲风雅，不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。”三句都选自杜甫的《戏为六绝句》，而作者的这首七律也颇有诗圣沉郁顿挫、思想深刻的特点。当然，限于篇幅，也只看到了一首七律，也不能完全概括。

其实相比之下我更喜欢读她的词。大家都知道，词原本都是有相配的音乐的，只是年久失传了。但其实即使失传，其所谓音乐性也是存在的，不同词牌所及，都是音乐性。小令、中调、长调曲味各不同。单调、双调、三叠、四叠，结拍、歇拍、煞拍等等，都能通过文字得到音乐性的体现。词又被称为“长短句”，跟律诗相比更加灵活多变，更有情味。我读姝棠的词就感觉比诗来得顺畅，婉豪相济，铺排到位，字里行间所流露的情感也丰富浓郁。作者所选的《浣溪沙》跟《鹧鸪天》两个词牌都跟七律相似，可充分运用七言律句的诗性特点，同时又具备词的“气点”，用韵比七律更宽泛，有利于表达。而《高阳台》作为长调，调名取自《高唐赋》，因此也可以用来写历史故事和文化传承，也是怀古内容，像一个长镜头，让读者感受到了苍凉深邃之美。

读古风《南海三沙歌》，联想到了李白的《梦游天姥吟留别》，意境大气，用词奇崛。有浪漫的想象，更多的是屠洪刚歌曲《精忠报国》那种气势与豪迈。没有小女儿态。

陈姝棠的作品中常常融入丰富的历史典故和文化元素，展现出对历史的深刻理解和怀旧情感，也善于将现实景物与内心情感结合，虚实相生，表达深刻的情感和哲思，既有古典诗词的韵味，又不失现代语言的流畅。

方强写作特色：清雅冷寂，情景交融，含蓄隐丽，能引发情感共鸣。

方强五首作品选得都是词作。说说我个人的感觉啊，如果读陈姝棠的作品需要提着一口气，时不时还得去查一下典故的出处，思考一下兴亡成败给人的启示，那么读方强的作品就可以吐出这口气，坐下喝杯茶，慢慢体会字里行间的情感和故事了。更多的感受到了人间烟火气，更多的代入感。作者善于将现实景物与内心情感结合，虚实相生。既写实景，又抒发了内心的孤独与感慨。通过描绘清冷或凄迷的自然景物，抒发内心感受，构建出清幽冷寂的词风。营造出“有我之境”，提高了作品的艺术观赏性，也容易引发读者共鸣。不论是“天齐塬上观残壁”还是“独向渭滨河畔”，亦或是“夜伴清风空自语”，“几番长叹夜难眠”，都能让读者跟着作者一起“长叹”，一起“踱步”，一起“迷醉”，读着不累。

这可能跟我个人的诗词观更契合吧。我在论坛的签名是刘熙载《诗概》里的一段话：“常语易，奇语难，此诗之初关也；奇语易，常语难，此诗之重关也。用常得奇，此境良非易到。”这原本是刘熙载评价白居易的话，说得也是白居易的作品能达到“用常得奇”的效果。我个人学诗也经历过由浅入深，再到尽量深入浅出的过程。这固然跟个人喜好和风格有关，更重要的是跟选题有关。写怀古题材的难免要引经据典，力求厚重。写情感风景，风花雪月，就相对会秾丽轻巧一些，也是正常。

闫赵玉写作特色：情感细腻，主题多元，内涵丰富，有很强的画面感。

跟方强一样，闫赵玉也选了五首词投稿，而且其中四首都是长调。相对于小令的灵动俏皮来说，长调词更利于铺排和描写，注重意境的营造，能通过景物描写和情感抒发，营造出深远的意境，适合抒发复杂的情感，如离愁别绪、家国情怀等，情感层次丰富，表达细腻。

作者闫赵玉非常善于通过细腻的意象描绘，营造出富有画面感的意境。尤其她把洗澡这一看似日常而且比较私密的行为写入词中，以洗澡的过程为线索，从水雾弥漫的场景描写，到对镜自照的恍惚，再到洗净尘埃后的内心感悟，回归初心，层层递进，结构严谨。通过日常小事折射出对人生、情感的深刻思考，展现了作者独特的艺术视角，最后升华为一种诗意化的体验。既展现了古典诗词的典雅之美，又融入了现代人对生活的哲思。杨绛先生也写过《洗澡》一书，写了在特殊年代里的运动和影响。闫赵玉的《念奴娇·洗澡》角度新颖，是一首兼具艺术性和思想性的佳作。

《望海潮·读台湾乡愁诗》，是从余光中先生的《乡愁》诗引发出来的。这首诗相信大多喜欢诗的朋友都耳熟能详。余光中的《乡愁》以“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”为意象，表达了对故乡、母亲、爱人和祖国的思念，情感层层递进，最终落脚于两岸分离的无奈。

这首《望海潮·读台湾乡愁诗》同样以“乡愁”为主题，通过“泛黄船票”“故园千里”“铜镜未圆”等意象，表达了对故乡的思念与对两岸团圆的期盼，与《乡愁》的主题高度契合。词中的“茫茫群岭，盈盈一水”则以山水为喻，同样表达了两岸分离的现实。并通过“铜镜未圆，归人已老”“伫盼托盟鸥”等句，进一步表达了对两岸团圆的期盼，从个人情感出发，最终上升到家国情怀。这首《望海潮·读台湾乡愁诗》可以看作是对余光中《乡愁》的致敬与延续。它既借鉴了《乡愁》中的经典意象与情感表达，又以古典词的形式赋予了这一主题新的艺术 魅力。两者共同展现了“乡愁”这一主题的深刻性与普遍性，表达了对故乡的思念与对两岸团圆的深切期盼。

从目前接触的部分作品来看，闫赵玉的词意象细腻、情感真挚、有一定的艺术价值和审美意义，比较耐读。

陈姝棠直播相关：

代表作品：

南海三沙歌

何年开辟自玄黄？天南地陷演汪洋。帝子丹心化凤凰，志衔微木填瀚沧。迩来浩浩两千岁，凌风翥云不可量。秦汉开涨海，螺洲雾渺茫。殊方攸同汇四海，目远蓬莱驿路长。安期先生何所至，为泛灵槎通异邦。金乌欲涌海如血，千帆辟浪到扶桑。君且看大白浮龙骧，星河转津梁。云涛何汤汤，瀚海何泱泱。日升月恒一苇航，谁教激浪自陶唐，来就千里长沙，万里石塘？神游直欲凌风去，便踏扶摇去帝乡。君且听烛龙舞雷，冯夷怒鼓，南冥浩渺浸扶桑，巨壑秋生月有霜。大夜中流通霄汉，双星出没挂微茫。安得神人驱六甲，瀛洲千里送津航。送津航，溯流光，鲲鹏激尘累变易，华表鹤归惯炎凉。此间自有骊珠可探，鲛泪织绡，珊瑚玳瑁光，油矿鱼盐藏。天下利，太平疆。自此渔舟欸乃过，往来如潮极遐方。一朝吸取蓬莱气，为作商霖霈八荒。波头唤取缥缈月，净洗寰宇万里霜。茫茫九派泻天来，万古江山迤逦开。浪卷罔象动狂雪，怒涛吞空去不回。横流直下导嵯峨，扁舟簸却沧溟水。弄潮儿，心不死。百尺桅，行万里。行万里，驻旌旗。潮上三山横海涯，月明风急守岛崎。戍海陲，志不疑。惟愿边澜战鼓寂，敢令青春澄海碧。

鹧鸪天

霜冷江川古渡头，断鸿日暮上高楼。烟霞本是无关我，风月原来不管愁。

山未老，水长流。多情怪自泛孤舟。一声欸乃人归后，知是新凉早近秋。

注：夜读《道德经》“天地不仁，以万物为刍狗”，因以为作。

一、讲述诗词创作，介绍在本科学习影响下形成的创作理念，以《南海三沙歌》《鹧鸪天》为例，阐述如何融合文史哲多学科知识进行诗词创作。

创作背景与理念：本科得到段维老师、李昊宸学长指正，加入云帆诗友会，因历史专业背景，主张在诗词创作中深耕文史哲领域，会通儒释道。

《南海三沙歌》创作：

描绘南海三沙地理形胜，融神话传说与历史地理于一体。全篇既追溯南海文明起源，复赞当代戍海精神，形成一部浓缩的海洋史诗。

创作契机：参与南海三沙活动，结合对南海历史探索，描绘海洋史诗。

内容架构：从创世神话开篇，经秦汉到中古历史再到当代叙事，展现先民征服海洋→沟通海洋→守望海洋的历程，描绘物华天宝的海洋物产资源与商贸繁荣、沟通八方的海上丝绸之路文明，展现中华民族不畏艰险的开拓者气魄、弄潮儿风姿，把自然伟力与人类勇气结合起来书写，将当代海洋生态文明叙事与守岛戍边官兵的爱国情怀融入到传统海疆史诗的书写中去。

创作特色：打通时间与空间，结合中华民族根本精神——补天精神与逐日精神，展现自然伟力与人类意志，关联自然与生态文明。

物理边疆（戍海陲）、文化边疆（海丝之路）、精神边疆

《鹧鸪天》创作：由湖北秋日江景引发对《道德经》“天地不仁，以万物为刍狗”的感悟，破除人类自我中心，以有情之眼关照无情之物，借形象化景观阐释哲学语句。

1. 自然法则的“无情”

道德经：天地像对待草扎的狗一样平等看待万物

词中体现：

霜冷江川不会因为渡口有人离别就升温

大雁在夕阳中飞向高楼，不是为给人看美景

晚霞和月亮根本不管你是开心还是发愁

2. 破除人类“自我中心”

道德经：人类总觉得自己是宇宙主角，其实在天地眼中和草木虫蚁没区别

词中突破：

“多情怪自泛孤舟”：江上的船本无情绪，是人自己构建的苦境

“山未老，水长流”：山才不会因为你的忧愁变老，水也不会因你的眼泪多流一滴

3. 悟道的“延迟性”

道德经：大道运行无声无息，人往往后知后觉

词中场景：

直到划船人回家（“欸乃人归后”），环境彻底安静了，才突然感知到“新凉早近秋”

天地不仁 → 烟霞无关我，风月不管愁

万物刍狗 → 人以为自己在泛舟抒情，其实只是天地剧场的群演

大道无情 → 秋凉早就在，只是人一开始没有发现

用“自然纪录片”的方式告诉观众：天地是冷静的纪录片导演，不会给主角（人类）打柔光滤镜，也不会为我们的悲欢调整拍摄进度。

二、分享关于吟诵与诗词的观点，阐述吟诵与诗乐、社会的关系。

吟诵与社会：上古时音乐可反映社会治理状况，声音之道与政通；魏晋时歌诗向诵诗转化，诗歌从侧重外在象征转为关注个体精神追求。

吟诵与诗乐关系：吟诵相比前代的歌诗具有个体性，是情感自然流露，与音乐、诗歌关系密切，都源于内心因外物刺激产生的感动，只是外在表现形式不同。

叶嘉莹提出“兴发感动”论诗，指出诗歌是“情动于中而形于言”的表现形式。

音乐也是人受到外物所感而触发的一种心声。

凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。乐者，音之所由生也；其本在人心之感于物也……治世之音安以乐，其政和。乱世之音怨以怒，其政乖。亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。——《礼记·乐记》

诗词创作主张：社会存在决定社会意识，当代创作者因与封建时代的李杜所处社会背景不同，即便用古典意象书写，也不能和旧时代的思想一模一样。因此，创作者可以利用古典之意象书写当代之情志，应根植中华优秀传统文化，在情感共鸣中形成自然性流露，是为“守正创新”。

分享对新词入诗的好奇与尝试：

刘庆霖老师的作品让作者对新词入诗有新视角，作者认为现当代事物应入诗，自己也在尝试，同时关注思想人格的独特书写。

探讨新鲜事物AI创作诗词。认为AI目前尚不能产生持久的独立思想意识，共用的数据库是同一个，逻辑运算与思维方式也相同，不能写出具有独特个性的作品。诗人应树立独立思想人格，“见诗如见人”，“以诗养人格”，书写生命心史，新旧体诗歌携手应对AI挑战。我们要复归于雅正的诗骚传统，复归于诗歌原始的“言志抒情”旨趣，复归于诗人独特思想人格的塑造书写。在人工智能创作方兴未艾的今天，我们更需要关注诗词中的思想人格。真正打动心灵的，从来不是精巧的算法或代码，而是那跃动在字里行间的独特思想人格。这既是诗词艺术的灵魂所在，更是中华文明赓续不断的文化基因。

方强直播相关：

代表作品：

忆秦娥·秋思

秋意惬，渭塬十里繁花谢。繁花谢。西风轻抚，抚落残叶。

华堂犹见青灯曳。交睫已是三秋夜。三秋夜，且将心意，相诉明月。

创作背景：

这首作品写于自己旅居广州期间，结构上依然使用了最常见的上片写景，下片抒情的方式，去寄托自己对故乡的思念之情。这首作品于我自己而言不算是最好的，但也不算是比较差的，自认为算是一首中等水平的作品，之所以选择这首作品是因为这首作品算是自己此前很长一段时间的生活缩影。代表了自己的一个创作时期。

我自己自从2018年毕业便只身前往广州参加工作，其间从事隧道工程建设，这一去就是5年多的时间，因为工作单位和工作性质的原因，每年回家的次数屈指可数，一般也就一两次，有时甚至只回来一次，包括咱们最重视的春节。在这五年多我都是在单位度过的，直到23年才重新回到西安。众多周知，陕西人是比较恋家的，当然我自己也一样，所以自己在广州工作期间创作了大量的作品，描写自己在广州的生活和工作的所见所感，寄托自己对故乡的思念之情。

这首词中通过描绘秋天的“西风轻抚，抚落残叶”景象，营造一出故乡的秋天感伤的氛围，用“华堂犹见青灯曳”、“交睫已是三秋夜”等句子，去感怀时光。

这首词呢，现在回过头来看，整体情感表达还是略显得单薄，词中使用的一些意象来讲，和我们的现实生活存在一定的距离。如“繁花谢”“西风”“青灯”等，虽然经典且富有象征意义，可在当下会有一些不合时宜，缺少必要的新颖性和独特性。

当然，这也不是否定自我，而是通过生活的淬炼，创作的不断积累逐步从一个阶段走向另一个阶段。不断地学习和尝试，也希望自己的作品能更加圆润，能写出更多更好的作品，和大家一起分享。

诗词观：

诗是情感的载体，是文化的缩影，诗作者的人生。

通过对一个人的作品赏析，可以侧面去看这个人的经历，不管是情感还是生活。就自己而言，就如前面我的作品一样，即使一个不认识我的人，通过阅读我的作品，也是能体会到自己属于一个异客他乡的人，当然也能感同身受自己作品里体现出来的情感，五年的时间自己有大量的作品去抒发自己的思乡之情，有时候甚至看起来自己很消极，但却正是自己的情感，自己的人生。我自己相对而言创作的词比诗多很多。每个词牌都有他特定的格式，不同的曲调都有一定的声韵，表达不同的情感，选用词牌的时候也是会根据这个来选择。比如《满江红》、《念奴娇》等属于慷慨激昂类的曲调，《满庭芳》、《木兰花》等和谐婉约的曲调等。另一方面是自己觉得词长短句的格式，词格的平仄转换，会更好地去表达自己情感的跌宕，用有限的字数去表达自己无限的情感。当然诗词创作更重要的还是积累很沉淀。自己作为一个诗词爱好者，始终还是在坚持阅读，阅读前人的经典，阅读当下的创作者们的佳作，自己坚信只有长期的阅读才能让自己的创作有深度，有长度。谢谢大家！

创作感悟：

创作之前，我们应该先选定好自己这一首作品的中心思想，你是想写景还是抒情，想表达的情感是怎样的，让自己的作品有核心和灵魂，进而根据这个就可以选定适合自己作品的词牌，去寻找该词牌的词谱，然后就是不同的词牌句式和韵脚，大家可以参考一些工具书去学习，我个人多数情况下是参考钦定词谱的，当然现在网络也比较发达，大家上网搜索也能找到相关的词谱和检测工软件。从然去完成自己的创作。当然，要让自己的情感融入到自己的作品你中，让自己的作品具有感染力，引起读者的共鸣，让读者能走进自己的感情世界，去感受自己作品创作的背景。

第二点就是尽量让自己保持一定的阅读和积累的基础，每个时代有每个时代的特色，有每个时代的代表，多去阅读一些不同时代的经典作品，积累一些好的词汇和意象，为自己的创作提供更多灵感。

最后一点就是多与其他的文友交流，听取一些其他诗友何老师的建议，从不同的角度去发现问题，进一步去完善自己的作品。

闫赵玉直播相关：

代表作品：

念奴娇·洗澡

非烟非雾，看非云非雨，纷纷飘堕。一线天光流漏处，灯影摇摇微亸。点点飞花，芳魂闪烁，幻作青莲朵。凝神相觑，镜中人是哪个。

泛泛浮沫揉搓，冰肌素魄，苦被缁尘涴。过眼混茫皆不辨，如坠鸿蒙难破。似水深情，经年春梦，自问醒来么。敛眉披发，剩将初服轻裹。

渡江云·归乡

老槐飞乳燕，隰原苌楚，新绿到空堂。一阶风絮影，谁叩铜环，零露湿行囊。小园悄伫，可拾得、那瓣遗香。凭记取、花前放学，笑语过东墙。

韶光，星河载梦，去我无声，漾行舟双桨。空自觉、书签隔世，胶片缄藏。题笺漫作他年忆，剩满树、经雨丹棠。回首处、繁枝展幅西窗。

望海潮·读台湾乡愁诗

茫茫群岭，盈盈一水，竹枝声唱箜篌。飞絮小城，垂帷巷陌，跫音却误凝眸。往事竟悠悠。怕泛黄船票，牵动乡愁。画册缄藏，故园千里已清秋。

旧时月照心头。忆五陵意气，骏马轻裘。铜镜未圆，归人已老，茱萸开遍高丘。伫盼托盟鸥。脉脉珍此意，持寄诗邮。留待烟波南北，倚棹共夷犹。

个人诗词介绍：

《蝶恋花·留别南开园步静安韵》写于2021年从南开毕业的论文后记中，算是比较有个人感情的一首作品，下片“陶铸真纯留底色，行迹骎骎，都作经年辙。”化用了《南开大学校歌》：“汲汲駸駸，月异日新……美哉大仁，智勇真纯，以铸以陶，文质彬彬。”《念奴娇·洗澡》写于2018年，通过洗澡这一司空见惯的日常生活细节，写当代人的生活情状。《渡江云·归乡》的写作灵感，来自海德格尔所说的“诗人之天职即是返乡”，海德格尔在《诗人何为》中说，上帝缺席, 世界失去了赖以支撑的根基, 而悬于深渊之上。黑夜弥漫，一切虚无，人们也无家可归，而诗人则代表着“诗意创作的灵魂”。作为“诗意创作的灵魂”，诗人是某种“人类历史的奠基者”。我在写作的时候，更多的带入了我的自己的一个精神原乡，还有童年的记忆，也化用了郑愁予《客来小城》中的意境。

《望海潮·读台湾乡愁诗》也体现了将新诗旧诗进行融合对话的尝试，有意将台湾诗人的乡愁书写与古典诗词的乡愁意象相结合。比如邮票与茱萸，青石街道向晚的马蹄声与三月临幸小城的柳絮落花。我以为古诗词要获得新生力，或许要在新诗这里求得动力。新诗语言有着热气腾腾的新鲜温度，或许可以帮助旧体诗人找到充分表达自己感受的形式。

吟诵吟唱：

吟诵是读书的方式，也是中国的一种传统的读书方法，读书的腔调，它是要一定的方法和规则的。叶嘉莹先生的吟诵调，就是私塾调式的原汁原味的吟诵调。比如《赠卫八处士》的吟诵，可以作为五言古诗的通用吟诵调。唐文治先生的唐调吟诵，赵元任先生的常州吟诵，都是富有特色而且现在依然在广泛使用的。

吟诵是文人书斋化的行为，吟唱是一种艺术表现的形式，中国古代的很多作品，它本身就是表演性质的，比如说诗经乐府，词曲它本身就是一种表演，而这种我们要吟唱去表现它。吟唱，是侧重于音乐的表达，它是可以有完整固定的曲谱记录的唱，更加注重旋律的美，但是因为它有固定的曲谱，它在具体的表现上没有吟诵是自由随性，吟唱在讲究平仄声韵的基础上遵循乐谱，它跟吟诵不同的，唱跟诵之间吟诵偏向于诵，而吟唱偏向于唱，音乐性更强。如果将吟诵在音乐上进行规定，进行一些音乐渲染的话，吟诵也可以进入到吟唱，比如常州吟诵《听雨》，同时也有吟唱表达的形式。还有一种具有历史溯源的吟唱方式，用古代的乐谱，比如宋元明清的诗词曲谱。明清人唱诗词是有很多谱子的，这是非常丰富的音乐资源，可供当代人进行吟唱使用。

怎么看待新词汇入诗的问题：

我的诗词创作大体是是传统的路子，但同时我也很喜欢写当代题材，有一些写科幻的，比如《清平乐·流浪地球2》：“夜薄如纸，飞舵星云驶。击碎月球焚日晷，氦闪孕生花蕾。藓碑文字残霜，流亡指向何乡。舱内莫斯低语，西方宇宙熹光。” 《鹧鸪天·望星空》：“夤夜虚铃绝世氛。半人马座聚灵文……流电事，转萍身。何当化作亿星尘。” 《鹧鸪天·夜登天塔》：“无色界，净尼珠。分离原子竟乘除。今生未卜他生我，恍向流星认故吾。”我认为用词用新词汇只是一种方式一种手段，它绝对不能妨碍整首词艺术意境的美感传达，绝对不能在作品中显得突兀，我觉得这是应该坚持的原则。用不用新词汇，只是一种表象的，从根源上还是你这个作品，你表达的思想，它是不是能够根植于当代社会的，能够传达出当代精神的，这是我的看法。