今晚8点 "每日好诗"直播间

邀您共赴台州黄岩“橘花诗会”

在千亩橘花翻涌的香气里

开启一场流动的诗歌盛宴

4月18日 20:00

锁定中国诗歌网视频号

让灵魂在诗行间踏春而行

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共赏这场云端诗歌雅集！

王 山、车延高、荣 荣、胡金华、叶玉琳

田 湘、安 琪、吴付刚、侯 磊、吴 撇

麦 豆、应文浩、章文花、禾西西、赵幼幼

王嫦青、王衣田、子 秋、璞 玉

达赉湖的春天叙事

阿润高勒

正午的冰层 裂开第一道纹路

达赉湖抖落凛冬的碎响

云影游过浅滩时

天鹅用长喙 修补去年的航线

马蹄铁在解冻的河床下苏醒

草根推开塔拉的天窗

忽紧忽慢的风掠过蒙古包

马颈上的铜铃 摇醒蛰伏的黎明

呼伦贝尔把一层层的雪 叠进山褶

地衣在玄武岩上写绿苔小篆

牧羊人捡起遗落的纽扣

那是冰凌花 撑破冻土的瞬间

迁徙的羽箭穿过穹庐

雁阵将天空缝合成弧形陶罐

勒勒车的辙印里

野苜蓿吮吸着 泠泠融雪的咸

当天鹅把倒影绣进 达赉湖水

像柳兰突然点亮山坡

像牧歌突然漫过马鞍

我们终于学会了 用体温解冻语言

作者以达赉湖的春天为背景，描绘自然与人文的和谐交融，全诗如转经筒般循环展开自然时序，在高原的宏大场景中捕捉微观生命奇迹，最终抵达天人合一的古老真理。

诗中意象丰富，如“天鹅用长喙修补去年的航线”“草根推开塔拉的天窗”，展现对细节的敏锐捕捉和独特想象力。情感真挚，修辞手法多样，使诗充满动感和画面感。结构上，通过一系列自然景象铺陈，逐步推进情感高潮，最后以“我们终于学会了用体温解冻语言”作结，升华主题，当机械计时让位于生命节律，当词语冻结于寒冬，游牧民族以肌肤感知春讯，用呼吸融化冰封的交流，这种原始而诗意的沟通恰是对现代性异化的温柔反拨，成功唤起了读者的春天共鸣。

这首诗在多个维度上都有可取表现，是一首语言艺术性和结构完整性都不错的诗，但在主题深刻性和创新表现力上还有提升空间，诗中某些意象转换略显突兀，如“勒勒车的辙印里/野苜蓿吮吸着融雪的咸”，虽然富有诗意，但逻辑上显得跳跃过度，可能会影响读者的连贯理解。

阿润高勒，蒙古族，80后。中国诗歌学会会员。中国散文学会会员。鲁迅文学院学员。中国散文网专栏作家。中国法学会学员。国家二级心理咨询师。作协内蒙古第九届委员会委员。内蒙古作家协会会员。内蒙古自治区文艺志愿服务协会理事。内蒙古自治区朗诵主持播音协会会员。先后在中国作家网、中国散文网、中国诗歌网、学习强国以及《中国青年报》《诗刊》《草原》《骏马》等网站、期刊发表作品。其中《秋蝴蝶》等作品陈列于湖南作家作品陈列馆。出版作品集《葡萄熟了》、出版长篇小说《骁勇的守护神与呼伦贝尔草原的故事》等。

在一朵花上发现春天

南霜无雪

她就这样垂下腰身，枝末

坠着整个白昼

天空没有照见她的样子

朔风来时，她已香得透骨

天黑了也不用回家。我忙着

描摹一朵花的纹路，把香气装在兜里

她还在倾泻万千星河

每一朵，都撑开一小瓣

春的瀑布

这首诗以花为线索，通过细腻的笔触描绘春天的气息与生命的张力。开篇以“她”为指代，将花的姿态拟人化，赋予其沉静而坚韧的气质：“枝末/坠着整个白昼”既展现花的丰盈，又隐喻时间的流逝与自然的永恒；“朔风来时，她已香得透骨”则通过感官描写进一步强化花的香气和生命力，暗示生命在逆境中的顽强；“天黑了也不用回家”打破常规叙事逻辑，让花获得一种超脱世俗的自由与独立。

后半部分转向自我，通过“描摹一朵花的纹路”“把香气装在兜里”等细节，展现对自然之美的珍视与留恋，结尾以宏大的意象收束，将花的绽放与宇宙的浩瀚相联系，展现春天的壮丽，传递生命的哲思延展。

整首诗创新性地将微观与宏观相结合，展现了现代诗的艺术魅力。作者以微观视角重构时空秩序，在花瓣褶皱中窥见宇宙洪荒，暗合“一花一世界”的观照，又注入现代性孤独体验，形成独特的物我对话体系。当人类终于学会用毛孔而非望远镜观测星辰，春天便不再是季节轮回，而是物质与反物质在花瓣边缘的永恒碰撞。

南霜无雪，河南焦作人，教师，习作发表于《教育时报》《梵净山》《诗选刊》、中国作家网、中国诗歌网等纸媒网络。

瓦砾上的河流

曹宴宾

河流把不少历史淹了

需要打捞出来晒一晒

瓦砾不喜欢水

是河流硬把瓦砾拉下水的

瓦砾心里有话要说

河流堵上了它们的嘴

如果有一日

瓦砾暴露在阳光下

是振臂高呼

还是难以开口

在陌生的地方跻身

瓦砾会不会变成鱼

涅槃重生

河流继续流淌着

埋没的瓦砾

好像从来没有来过

《瓦砾上的河流》充满历史隐喻与存在主义思考，以河流与瓦砾的互动为隐喻，探讨历史、记忆与遗忘的主题，构建一个关于记忆与遗忘、沉默与发声的象征系统。

河流作为时间意象的流动，与瓦砾的固态存在构成动态平衡，河流象征时间的流逝和历史的淹没，而瓦砾则代表被遗忘的过去和沉默的见证者。作者通过拟人化的手法，赋予瓦砾以情感和声音，表达它们对历史被埋没的无奈与渴望被重新发现的愿望。诗的情感基调沉郁而深邃，通过对瓦砾的描绘，传达对历史遗忘的反思和对记忆重生的渴望，语言上运用简洁而富有力量的词汇，如“淹了”“打捞”“晒一晒”等，增强诗的视觉和触觉效果，结构上以河流和瓦砾的对话形式展开，节奏流畅，逻辑清晰，但文本略显单一，缺乏更多层次展开，创新性可以进一步加强，如通过引入多元化的意象或复杂的叙事结构。

全诗在简练意象碰撞中完成对历史记忆的多维解构，瓦砾最终是否发声已不重要，重要的是河流持续冲刷造就的遗忘机制本身，已成为现代人必须直面的生存境况。这种诗性思辨，恰似保罗·策兰在《死亡赋格》中构建的沉默纪念碑。

曹延斌，笔名曹宴宾，陕西延安人，中国诗歌学会会员，延安市作协会员，公务员，2023年10月退休。至今已在《诗选刊》《诗歌月刊》《当代诗人》《延安文学》《中国百位诗人写延安》《中国钓鱼》《中国建设报》《延安日报》等发表诗作700多首（篇）。

竹喧里

——兼致画家朱兆年

流 泉

靠近竹子的地方

是红梅

一树火焰里燃烧的旷达与深远

气节打通尘世喧嚣

思想者之于万事万物的洞穿，是背负星辰

用不同色彩，为人间加冕

虚实，是一架理想主义的桥梁

留白是诠释，写意

是表达

说到竹子，兰花

南山的菊

说到旧门楼上，一个大写的古典的“修”字

老物件都是衬托，但它们

足以见证：

国风从传统的根部一节一节往上拱

创造，一脉青籐上缔结的瓜果

如绘画

如书法

竹喧里，还有一种养育叫露珠

《竹喧里》是一首以艺术对话自然的诗篇，既是对画家朱兆年作品的回应，也是对中国传统艺术精神的礼赞。作者通过“竹喧”这一意象的营造，将绘画、书法与自然万物编织成一张灵动的精神之网，在虚实相生的节奏中完成一次对东方美学的深度叩访。

全诗以竹子为中心意象，通过对竹子、红梅、兰花、菊等自然元素的描绘，展现一种气节与思想境界。“一树火焰里燃烧的旷达与深远”既赋予红梅以生命力量，又象征思想者的精神追求。作者运用虚实结合的手法，将留白与写意作为艺术表达的主要方式，暗示理想主义与现实之间的桥梁。诗中“修”字不仅是对传统文化的致敬，也是对个人修养的隐喻。老物件作为国风的见证，象征传统与现代的结合，而“一脉青籐上缔结的瓜果”则隐喻创造的延续与传承。末节，“露珠”意象将全诗推向澄明之境，这晨光中的水晶是自然对艺术的馈赠，更是创作者需永远保持的赤子之心。

当绘画与书法在竹喧里相遇，当传统笔墨与现代意识在青藤上结出新的果实，我们终于理解，真正的艺术创造，不过是让露珠在竹叶上找到最恰当的停留方式，让永恒的美在瞬间的震颤中显形。不足之处在于某些表达略显抽象，可能不易于读者直接理解。

流泉，原名娄卫高，祖籍湖南娄底，现居浙江丽水。文化工作从业者。中国作家协会会员，中国电影家协会会员。曾先后在《诗刊》《星星》《北京文学》《十月》等国内外报刊杂志发表各类文学作品，多次入选各种年度选本，出版诗集《白铁皮》《流泉诗选》等。曾获大观文学奖、瓯江文化奖、徐志摩微诗奖等若干奖项。

今晚8点 敬请期待！

编辑：同一

二审：牛莉

终审：金石开、符力