暮春与新夏交织，五月里藏着四季的诗意。盈盈绿意间，流淌千年的大运河清波熠熠，见证着两岸土地的时代变迁，诉说着日新月异的蓬勃发展。5月14日上午，河南省文学院院长、河南省作家协会副主席张晓雪为奔流文学院第21期作家研修班的作家朋友们解答人工智能时代文学创作所不得不面对的困惑，一起探寻诗与远方的路。

AI创作欣赏：不可复制最触动灵魂的诗意

人欣赏人工智能的创作，人工智能欣赏人的创作，人工智能欣赏人工智能的创作，如今，诗歌欣赏一夜巨变，与任何时代都不一样，不再局限人与人之间。张晓雪老师以《诗潮》杂志主编刘川的诗歌《关于一盆热水》与中国当代诗人韩东的诗歌《默契》为例，使用人工智能软件进行模仿与评论，使作家朋友们直观感受到人工智能的智慧与力量，与此同时，深刻认识到强大如人工智能软件依然无法超越诗人原创诗歌最人性、最触动灵魂诗意的事实。

“一滴露水，一个水珠，它可以印证一个世界，你写一个论证，它怎么样反射这个世界……”，张晓雪老师还强调了诗人进入一种无限小的场景和事物的能力。

AI时代创作：有灵魂的写作

人工智能正以我们超乎想象的速度发展，那么人类的写作又当何去何从？AI给了我们有诚意的回答：“……当AI可以日更十万字时，‘慢写作’反而成为稀缺品；当算法能模仿任何文体时，破碎的、私密的、反逻辑的书写将更具价值；当所有人都拥有创作工具时，真正稀缺的是你瞳孔中映出的世界镜像……”

诗歌是诗人精神世界的真情表达，是诗人生命世界的灵魂舞蹈，人工智能时代势不可挡的到来，写作者应该保持文学的初心，张晓雪老师提醒大家，不要抄袭。

AI创作是基于已有的数据库范本，写作者创作来源于个体的经验和强烈的表达的冲动，前者是“有中生有”，后者则是“无中生有”。比如罗马尼亚先锋诗歌大师马林·索雷斯库《水的空白》诗集中有一篇诗歌《离去》：他走了，没有检查一下/煤气是否关上/水龙头是否拧紧/没有因为新鞋挤脚/需要穿上旧鞋/而从大门口返回/从狗的身边走过时/也没有同它聊上几句/狗感到惊讶/然后又安下心来：/“这说明他不会走得/太远/马上就会回来的。”这首具有代表性的，AI无论如何也提炼不出来的作品，充盈着丰富的细节、个体的经验和生命的体验。张晓雪老师说，一位诗人的作品任何时候都要保持内心的敏感、灵魂的不安，甚至有能力生动的叙述事件的发展，那么你的作品就会被读者或者编者一眼识别。她强调，人工智能时代我们要多写叙事性强的作品，艾略特曾经说过，诗人的任务就是“打乱语言，生成意义”。正因为AI擅长排列组合，那我们就千万不要堆砌，像意象堆砌和语言堆砌都是要不得的，这些作品你费了很大劲写出来，还被误认为是AI写的，AI味儿十足 ，而且还不一定有AI堆砌得丰富。

结合自己的创作经历，张晓雪老师向大家分享了自己的深切体会：作家对自己的作品极度挑剔、苛刻的过程，实际上就是一个不断让自己超拔提升的过程。她说，“你想要觉得创作很容易的话，你认为你没有进步，你也没有进步的可能”。

听着大卫的诗歌《给母亲写一首情诗》，一些学员落下了眼泪，张晓雪老师说，一个生命对另一个生命刻骨铭心的爱，只有人能写出来，所以我们要坚定自己，能够写出最痛的、最柔软内心的句子；娜夜的《汉语之境》，这首简洁却极具力量的诗歌，涉及到了自然、哲学、美学、社会学等，用非常简约的语言调动了丰富的人生阅历和情感世界，是AI依靠编码和材料处理没有办法实现的创作，这是有灵魂的写作。

文字承载着算法无法复制的情感温度。最后，谈及写作在人工智能时代的意义，张晓雪老师说，“享受创作的意义，享受这个过程，在创作中获得快乐”。