9月27日下午，张于荣诗集《与一条船谈论大海》新书首发暨研讨会在中国现代文学馆成功举行，活动由《诗刊》社、《十月》杂志社、中国诗歌网共同主办。张于荣是新时代海洋诗歌写作的代表性诗人之一，《与一条船谈论大海》是其东海诗歌写作的第二本诗集，以长诗和诗剧形式，叙述东海与一个迁徙族群的故事，被视为当代海洋诗歌创作中一部力作，展现出人与海深度对话的“大写意”境界。

首发式暨研讨会汇聚了二十余位国内知名诗人、评论家和学者，包括《诗刊》社主编李少君、中国现代文学馆常务副院长王军、中国作协军事文学委员会副主任刘笑伟、《十月》杂志副主编谷禾，以及曹宇翔、刘立云、臧棣等多位鲁迅文学奖获得者，中央民族大学教授敬文东，中国人民大学人文学院副院长杨庆祥等。与会嘉宾围绕诗集的艺术特色、海洋主题的美学拓展等议题展开深入交流，活动由《诗刊》社编辑部副主任聂权主持。

李少君表示，张于荣的诗集《与一条船谈论大海》在会前已引发广泛关注，这部作品突破了传统山水诗范式，为当代海洋诗歌开创了一条新的路径。张于荣以亲海劳作者的视角，建立起人与海洋平等、亲密的对话关系，超越了景观化书写，展现出人与海洋双向奔赴的现代海洋观。海洋，成为人存在的背景和现状，是人生活的一个部分，是生存的环境本身。诗中既有对海洋壮阔的礼赞，也直面其残酷本质，融入了生命体验与存在之思，为当代诗歌开拓了具有哲学深度的新路径，标志着海洋诗歌创作的重要进展。

谷禾在致辞中表示，张于荣真正全身心投入海洋诗歌创作的时间并不算太长，但因有丰富的海洋生活经验积累，有对以海洋为代表的地理性诗歌写作的长期跟踪研究和独特思考，有对海诗歌写作自觉专注和实践，和对新时代汉语诗歌写作广泛而深入的阅读，让他的海洋诗歌写作在众声喧哗中始终保持了独特的声音。从《入海》到《与一条船谈论大海》，生动展示了诗人海洋诗歌写作的蝶变之姿。

王军认为，张于荣的诗歌架起了一座桥，让中国诗歌最古老的传统，在海洋这个充满未知的当代现场，获得了磅礴的新生。“张于荣先生的诗歌，是一次成功的‘古法新酿’。他从《诗经》的‘赋’中汲取了为生活立传的史诗性，从李商隐等先贤的‘灵视’中继承了观照万物的辩证思维，更将‘比兴’这一核心诗学传统，在海洋的辽阔背景下赋予了崭新的哲学维度和时代精神。他不仅是在写海，更是在为汉语诗歌开拓一片‘辽阔而深邃的所在’。”

曹宇翔谈到，《与一条船谈论大海》是一片丰饶之海，一部厚重的诗集。诗人在为东海立传，为在此生息的渔民乡亲，那些劳动人民立传。“一首首带有小标题的短诗，打破长诗阅读的沉闷，情感饱满，前后照应，气息连绵贯通，每首诗既能让人独立而诵，又顾盼生辉，连缀成13首汪洋恣肆的长诗。”

刘立云指出，《与一条船谈论大海》呈现出一个繁复的地理概念和漫长的时间概念——从大明时期的闽南惠安到今天依然以闽南语生存的箬山，从福建到浙江的这条海岸线，就是诗里书写的那个族群从闽南惠安漂移到浙江温岭的那条海岸线，这个漂移是年复一年地漂，代复一代地移动。因为他们从南到北的走向，必须依鱼群、风向和海流而定。“这是一次缓慢而艰辛、几代人生生死死的族群大迁徙。诗人意探寻的正是这个族群在缓慢迁徙中留在波涛里的足迹，他们多少年前落脚温岭石塘但总也放不下闽南惠安故乡的奥秘。”

刘笑伟聚焦张于荣诗歌所体现出的山海之间的生命意识，“他从具体的渔业生产、民间仪式和海洋景观中提炼出丰富的意象，通过对生命的多层次书写，最终指向对意义的深邃追寻。其中博大深沉的生命意识，既是对个体生存状态的关怀，也是对传统与历史记忆的唤醒，更是对中国传统文化中‘生生不息’的生命哲学的诗性诠释。”

臧棣谈到，张于荣《与一条船谈论大海》体现了当下诗歌写作的“自觉的使命”，它突破了依赖单首作品的“一首诗主义”，展现出一种整体性的创作意识，通过系统规划实现对地域经验与生命历程的深刻回应。这部诗集融合个人视角与集体性代言，以研究性态度深入海洋文化，将具体劳作升华为哲学思考，既立足地方性细节，又构建起人与海洋、自然与生命的宏大对话，通过“小剧场”般的场景书写，实现了题材的深度与广度，为当代诗歌提供了具有启示性的新路径。

敬文东认为，张于荣这本诗集和通常所见到的现代主义诗集有所区别，这本诗集完全突破了现代主义的宿命感，“这本诗集是行动，是宣告，而不是喃喃自语，突破了中国现代主义诗歌那种只剩下内心的自语和焦躁”，他对长诗结构有很明确、自觉的意识，结构和节奏带来的韵律很和谐。

杨碧薇将张于荣海洋诗歌的美学风格归纳为雄健饱满、充满力量感，这一风格既源于诗人的个性，也呼应了当代社会日益开放的海洋意识。诗人超越传统抒情，转向对海洋经验的整合与意义提炼。其诗歌语气果断，常带有结论性结尾，融合了南方诗歌的画面感与北方诗歌的思辨性，展现出浙闽文化交融的地域特色，在海洋诗歌书写中实现了综合式的美学表达。

杨庆祥提到，张于荣诗集《与一条船谈论大海》的命名，展现出一种与西方海洋观迥异的中国式的海洋想象和书写。西方将海洋视为需要被征服的对象，而张于荣笔下，海洋是托举生命的平等对话者。这种“与船谈论”的视角，根植于老庄哲学中万物齐一的观念，构建了没有敌对、彼此交融的中国式海洋想象。此类书写以平等对话取代征服叙事，得以与西方海洋经典展开真正有效的对话。

李壮认为张于荣诗歌的核心特质是迷狂而大胆，这种特质体现在两个方面：一是写法的大胆，二是表达方式的杂糅，为诗集带来了强烈的个人风格辨识度。他特别指出，诗集第一辑将这种风格体现得最为淋漓尽致，其成功之处在于能够将宏大的海洋经验与个体的内心世界进行直接而有力的碰撞，这种碰撞所产生的张力和震撼感，正是其海洋诗歌写作最鲜明的标识。

刘汀谈到，大海如今可以成为一个甚至超越乡土性存在的书写对象，与我们的经济、我们的交通、我们的文化有关。张于荣的这部诗集为海洋成为中国当代文学的核心叙事与本体意象提供了有力的诗歌例证。因为有一条船的存在，我和大海的关系才是具象的，这条船成为张于荣老师跟谈论大海的这个对象，成为我们内陆的读者借由此去跟大海交流的对象。

张光昕指出，张于荣以长诗、诗剧体裁，融合了多元化表达的力量，现代性词汇、古典诗歌元素、海边方言语汇，混杂在一起，其视角犹如缚于桅杆观海，颠覆了传统稳定的主客关系，在摇晃中呈现海天交织、时空混杂的图景，这样一种朝向海洋的尝试，在诗集中得到了自觉的呈现。

在陈巨飞看来，这部诗集最打动人的是“实”，“没有什么凌空高蹈、虚头巴脑的话，写的都是海边人日常见的、天天想的事情——渔人的苦涩，丰收的快乐，过节的热闹，对大海的敬畏等。上一部诗集《入海》写的是初见大海的亲切，这本诗集我感受到一种与大海相互的理解，《入海》是领着咱们走近海边，《与一条船谈论大海》是带着咱们摸清海的魂魄。

冯晏分析道，张于荣的诗在叙事的现场感、词语的陌生与丰富性方面，表现出一种对诗歌写作空间的探寻，深入一个不容易驾驭的题材——捕捞业，以细节化语言呈现在一首长诗中，这本身就是一种写作的先锋精神。他把渔业捕捞的现场作业以具体化的陌生呈现，不仅打开了对一个陌生行业的认识，更重要的是具有一种生死观在文化层面上多维度思考的提示。

孙昌建谈到，以往我们写大海，都是在岸上看大海，不是在船上看大海，更不是在波峰浪尖上写大海，往往浮光掠影，再加一点抒情和哲思就算是写大海了。但是张于荣写渔业，写老一辈渔民的捕渔的经历和传说，不少已经属于非遗领域，其中还涉及民俗文化，张于荣将之写成了十三首长诗，这是一种有难度、有高度的写作，包括诗剧写作，既有诗的意义，又有史的价值。

祝雪侠表示，张于荣以脚丈量海岸、以心对话波涛的创作态度，让每首诗既有东海的特色和壮阔，又饱含生命与自然对话的温度，为当下海洋主题写作提供了一个鲜活的范例。

张于荣在答谢发言中表示，“这本诗集在满足自我表达的同时，试图为探索海洋诗歌新范式作出新的尝试。”海洋诗歌说到底主体是人，只有深入了解这个几百年迁徙族群生存和奋斗史，与他们打成一片，成为族群的一分子，才能写出他们与大海休戚相关的日常和命运。只有触摸到了这个簇群的灵魂，才能明白他们对闽南故土血脉深情，他们为何对大海如此依赖和敬畏，才能解读这里浓郁的闽南民俗风情、以及时代性的困惑和出路。

出席研讨会的还有《人民文学》编辑刘汀，首都师范大学文学院副院长张光昕，浙江省作协诗创委主任孙昌建，中国作协创研部理论研究处副处长李壮，鲁迅文学院副研究员杨碧薇，十月文学院副院长陈巨飞，黑龙江省作协诗创委副主任冯晏，中国诗歌网事业发展部总监祝雪侠。