略论段维七绝的古雅气质和先锋姿态

作者  / 横道子

段维的七言绝句，给笔者最深刻的印象就是古雅气质和先锋姿态。乍一听这两者好像挺矛盾，古雅和先锋似乎很对立，但段维七绝恰是这种对立的统一。就像周作人说的那句话：那么新，又那么旧。是的，不旧何以为律，不新写它干吗？坚定地守律，坚决地创新，这正是我们从段维七绝中看到的。他是一个审慎的创新者，这一点在他对七绝格律所采取的坚定与灵活的态度上，可以清晰地看到。他对七绝的4种传统格式坚定不移，在用韵上却主张用词韵，其实这在宋代已有苗头，只是没有普遍化。笔者赞同这个主张，既没有铁板一块地墨守成规，也没有放宽到不可收拾的地步，这就是笔者所说的审慎。

一、段维七绝古雅气质的精神底色与诗意体现

所谓的古雅气质，是一种外在的体现，究其内里其实是一种古典的人文情怀，就是几千年积淀下来的“士”的精神。主要是儒、释、道这些传统文化对“士”的灵魂塑造，像一种基因在不息流转。古代“士”的精神发展到现代知识分子品格，从孟夫子的浩然之气到鲁夫子的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，这种古雅气质一直生生不息。所谓的先锋姿态，从创作上讲，主要表现在思维方式和技法的推陈出新。面对当代迥异于农耕时代的工商文明，面对白话文写作和新诗创作成为主流的文化背景，面对网络和AI（人工智能）的现实潮流，当代诗词要突破瓶颈，创新是唯一的出路。段维的七绝，无疑在融合古典和追求创新上，表现出了难能可贵的古雅气质和先锋姿态，并以此卓立于当代诗词的前沿，独树一帜。

记得2024年3月，我们在徐州参加云帆“彭城之春”笔会，参观了当年苏东坡在徐州时建的黄楼，段维吟成一绝，即是我所谓“古雅气质和先锋姿态”兼备的标本：

访徐州黄楼无厘头想起武昌黄鹤楼故成此绝

土能克水取泥巴，筑就黄楼汛有涯。

我是江城鹤一羽，落梅花里看桃花。

访徐州黄楼无厘头想起武昌黄鹤楼，一个无厘头地串起二楼的联想，就特“先锋”。“土能克水取泥巴”，“土能克水”当然以传统文化得古雅，而“取泥巴”，又极口语化，富于现代感。“我是江城鹤一羽”，一派道骨仙风，又怎生“潇洒”两字了得，古雅气质爆棚。当时90后天分极高的诗人唐海棠，最拍案叫绝的就是结句“落梅花里看桃花”，反复吟诵，大有恨不己出之感。是的，此一句真有压倒唐宋之意境。这首绝句令“古雅气质和先锋姿态”跃然纸上，不呼之已出矣。

古雅气质，是儒、释、道精神在诗词中表现出的气息和味道，这是从形式上说的。实际上这种气质根植于诗人的传统文化修养。笔者有一个简单的“钱论”：中国的传统文化可取喻于铜钱。整个钱就是可以占卜的“易”，一阴一阳谓之道。字儿代表阳，就是“儒”，自强不息；背儿代表阴，就是“道”，厚德载物；中间留的方孔，即“释”，主打一个“空”。外圆内方，又是修养的最高境界。从某种意义上讲，一颗古典的诗心，是靠这些古典文化薰成的。此诗心决定一个诗人的古雅气质。段维有两首写父亲“备柴”的诗，表面看句句都“备柴”，实际上是一个隐喻。

记年前为老父备柴

片柴捆扎已堆山，不满其犹未抵天。

到老人寻万全策，再传薪火五千年。

年关依老父吩咐再次备柴

横裁竖劈总操盘，耄耋雄心从未残。

薪火五千年备足，耽心下个五千年。

“到老人寻万全策，再传薪火五千年”，让人想起庄子《养生主》结尾说的“薪尽火传”。庄子的意思是：人生也有涯而知无涯，以有涯逐无涯，不是疲倦不堪，而是很危险啊。还是任他“薪尽火传”，顺其自然的好。庄子是大觉悟者，对我们一般人来讲，还是更多的担心，更多一种忧患。“备柴”又“备柴”，“薪火五千年备足，耽心下个五千年”，实际上诗人是在讲“文化”，是在忧五千年文化的“传”。其心所在，天地可鉴。爱之深，忧之切。这种爱和忧，正是古雅之根。

儒、释、道精神在诗词中的变现，也有一个明显的发展轨迹。盛唐的李白、杜甫、王维，其分别比较鲜明，李白主道，故号诗仙；杜甫主儒，故称诗圣；王维主释，故名诗佛。而到了中晚唐的大诗人，就有了融合的趋势，像白居易，得意儒，失意道，老来居士。“外以儒行修其身，中以释道治其心”，这是白居易对自己思想最精炼的概括（见《醉吟先生墓志铭》）。到了晚唐的李商隐，也基本上儒释道兼容，以儒为主，释、道按需调剂。北宋的东坡们也如乐天、义山（白居易、李义山）这般大同小异。儒、释、道精神在诗词中的体现，经历了一个从独立到融合的过程，在诗人心中，也经历从信仰到修养的转变。

段维的诗，在内容上与白居易一脉相承，“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，笔随时代。在段维笔下，眼前景、身边事、心中情，随笔写来，脉搏和时代一起跳动：

本科女生毕业不便返校，委托导师打包寄还行李留言，读之有寄

宁将书卷化烟灰，但把仙人球寄回。

多少眼垂青见刺，玻璃心得葆芳菲。

如此这般，在段维的七绝中，俯拾即是。比白居易更具生活味、现场感，更有细节、现代感。

段维的七绝，在修辞上，却和李义山一样属于“竞技派”：

题北戴河边老松

面海盘盘势若龙，须髯簇簇滴青葱。

老鳞晒得斑斑逆，未必日光真不同。

选“龙”喻松，从习见入手，“盘盘”“须髯”“老鳞”，皆模状“龙”体，描写精到。结句“未必”“真不”，貌似否定之否定，婉转多味，绕梁岂止三日。一路写来步步为营，就连韵脚都有讲究：首尾用阳平、二句用阴平，可谓细针密缕。虽笔笔经营，通篇读来却大气磅礴。细中见旷。“薪火五千年备足，耽心下个五千年”，从年关老父吩咐备柴这一“细节”写起，最后收于大气游虹，也是此种。“我是江城鹤一羽，落梅花里看桃花”，亦是如此“婉中见放”。仿佛随意挥洒，狂放不羁，实则一笔不苟，字斟句酌，匠心独运。如此张力，古今少见。繁复深婉，此等成熟的技术水平，直追李义山的《夜雨寄北》。

值得关注的是，段维的七言绝句，将儒释道精神外化到古雅气质时，也明显地有一抹极富时代感的亮色。他的古典文化明显当代化了，因此他的古雅气质，更多是从当代视角看古代风物，或者古今映照，从与“古”有“异”，体现不一样的“烟火”。

与孟夫子雕像合影

榛丛乱石对晴空，瘦骨衰髯卧晚风。

我倚青云松作态，可怜洒脱不如翁。

“吾爱孟夫子，风流天下闻”到了当代，作者与这位前辈乡贤雕像合影，叹的是“可怜洒脱不如翁”，写的却是一种“无奈”。

之西陵谒欧阳修公仰面塑像

头颅傲岸眼波横，鹤蹴晴云思可凭。

不是洛阳花下客，醉翁一律不垂青。

在西陵谒欧阳修公塑像前，诗人敏锐地从“仰面”发挥开去，“不是洛阳花下客，醉翁一律不垂青”。写出了欧公的傲岸，也在暗讽时下知识分子，“面”多仰不起来，没有骨头支撑得住。

优秀传统文化，透过风霜雪雨淬炼过骨骼，迸发出的精神力量，成就段维七绝的精神底色，表现出意气风发的古雅气质。

二、段维七绝先锋姿态的内容开拓与语言探索

简单地归纳来看，段维七绝的先锋姿态，主要表现在思维方式、新词入诗、句法和修辞方法等方面的创新上。这种创新是那样的显而易见，就其创作整体看来，几乎改变了七绝的传统样貌。这种改变让我自然而然想起了“忒修斯”之船。

忒修斯与雅典的年轻人，自克里特岛归还时所搭的30桨船，被雅典人留下来做为纪念碑。随着时间过去，木材也逐渐腐朽，而雅典的人便会更换新的木头来替代。最后，该船的每根木头都被换过了。因此，古希腊的哲学家们就开始问：“这艘船还是原本的那艘忒修斯之船吗？如果是，但它已经没有最初的任何一根木头了；如果不是，那它是从什么时候不是的？”

亚里士多德认为可以用描述物体的四因论解决这个问题。构成材料是质料因，物质的设计和形式是形式因，形式因决定了物体是什么。基于形式因，忒修斯之船还是原来的船，因为虽然材料变了，但船的设计—形式因—没有变。

一个更为现代的例子是一个不断发展的乐队，直到某一阶段乐队成员中没有任何一个原始成员。这就像企业，在不断并购和更换东家后仍然保持原来的名字。就像人体，人体同样不间断地进行着新陈代谢和自我修复。而没有因为新陈代谢和自我修复，变成别人，更或成为阿猫阿狗。

说段维的七绝改变了传统样貌，突出表现在内容和形式两个方面。

（一）在内容上，段维七绝的先锋姿态主要体现在思维、意识、技法的现代性转换和运用上

1. 题材日常化

传统七绝多写山水田园、咏史怀古、离愁别绪，而段维的七绝常将现代生活场景、科技元素、社会现象纳入诗中，赋予古典形式以当代内容。

他有一首《加油工日常（通韵）》的七绝是这样写的：

日夜巡回千万圈，惯嗔屁股冒青烟。

油将尽际转低调，加满心潮澎湃三。

很少有诗人将眼光投向加油站的普通工人，“屁股冒青烟”是一种典型的日常口语，用在这里十分契合对汽车尾气的描写；“低调”本是车辆动力不足的表现，又可以理解为人们在深陷困境时不得不低调；而结句“加满心潮澎湃三”，完全可以看成是对人情世态反复无常的嘲讽。

段维像这样用古典语言范式调侃现代生活的作品还有很多，充满谐趣，又充满反思。

2. 表达叙事化

传统七绝以抒情为主，而段维的某些作品更具微型叙事特点，如《题爬出栅栏的小藤蔓》：

铁青编栅为严防，红杏终生未出墙。

独有无名小萝莉，二三点绿破天荒。

短短四句，勾勒出一个极小的场景，表现出对某种“网”编得疏而不漏的嘲讽。还如一首《照大合影有感》：

竖横有序互看齐，整队依然旧认知。

文学向来崇个性，诗人偏要站成词。

词，又名长短句，这里用来比喻队伍的参差不齐。本来很普通的一次大合影过程，被借机用来描写诗人的个性，或许也是诗的个性罢。

3. 意蕴哲思化

传统七绝偏重抒情，而段维常融入现代哲理思考，使诗更具思辨性。比较典型的如《建水双龙桥》：

两朝对接合龙奇，横锁双流济庶黎。

青石包浆颜似玉，摊开青史亦如斯。

诗人借“青石包浆颜似玉”暗喻多少历史也是经过后人踩踏、打磨而包浆的。另一首《屏山大峡谷泛舟过一线天》：

水似琉璃绿正阳，浮舟自觉在天堂。

穹隆一线光穿凿，示我依然有上苍。

结句提醒人们不要沉迷于某种眼前的美景或美事，要对“上苍”有敬畏之心。

4. 处理幽默化

传统绝句多庄重典雅，而段维常以幽默、反讽笔法解构严肃主题，使诗更具现代趣味。如《骆驼草》：

放眼天青接地黄，骆驼草绿更苍凉。

身无媚骨还多刺，如我于斯立大荒。

将自己比喻为多刺的骆驼草，充满自嘲，意在表明自己“身无媚骨”的志趣和追求。还有一首《戏题阜新宝地温泉》：

华清水滑洗凝脂，宝地灵池有过之。

一洗鳞皮似绸缎，工农本色渐偏移。

诗的三四句呈现出幽默的语调，深刻的反省，娓娓道来，机锋毕现。

（二）在形式上，段维七绝的先锋姿态主要体现在语言、语法、句法的革新和尝试上

语言、语法、句法革新，说白了就是对白话口语、现代新词的使用，以及对白话文现代语法、句法的引入。这实际上也算不上什么新花样，古已有之。早在《史记》里，就有诸多当时口语的使用，顾随对此有个观点，笔者奉为圭臬。他说，只有那些对古典极具功夫、才能用好俗语、俚语，即口语；只有古雅气质入骨的人，才能化俗为文、化今入古、化俚入典，才能有“化”工。鲁迅是白话文的开山宗师，但他的古文功夫又何其了得，他的《中国小说史略》就是古文，胡适说他用古文翻译的《域外小说集》比林琴南好，是最经典的古文。鲁迅的近体诗不多，但质量超过陈寅恪应该轻飘。周作人说，古文古典掌握不精熟的人，白话文也不会有味道，确实如此。周氏兄弟师从章太炎，古文精湛。五四时期大师云集，当代作家无法超越，古典功底欠佳，是重要原因。所以化口语新词入诗，非古雅入骨者难为。杨万里是口语入诗的先驱，他如同杜甫一样，讲究无一字无出处，就是要古人用过的。如此审慎，出于敬畏，出于对古典的尊重。段维七绝对口语新词的运用，显然更有突破，但审慎和敬畏态度明晰可感。

1. 化用口语词汇

段维的七绝语言既保持古典诗的凝练，又适度融入现代口语，使诗更具时代感。

闻四祖寺坐落于双峰山又称破额山麓有悟

双峰云雾证沉浮，破壁人先破额头。

侧耳钟声沾雨湿，三分梆硬七分柔。

煎制家乡小河鱼下饭感赋

岁月流金在目前，小鱼慢火带油煎。

儿时故事老来味，不到焦黄不解馋。

“梆硬”，有点近乎方言了，与“柔”对举，前无古人地被大胆使用；“不到焦黄不解馋”，强烈的口语意味，口感棒极了。

2. 诗化网络新词

欧阳修公园一树如醉翁欲倒，当地园林部门接受诗词组织建议置一巨石撑持有寄

近千年醉化灵根，欲坠谁扶弃置身。

自古君恩如雨露，靠山石赖粉丝群。

“粉丝群”这个网络词，被用到欧阳修的身上，不仅毫无违和感，还更加妙趣横生。段维善于将科技、网络等新词汇融入传统诗境，如“朋友圈”“点赞”“流量”等，但通过比喻、象征等手法使其不显突兀。

不少人对运用新词时语充满质疑，他们常常拿“诗界革命”不成功来说事。但若是仔细研究“诗界革命”就会明白，其失败的主因除了让诗词承担社会变革重任，使其不堪承受之重以外，对新词时语，尤其是外来词语没有进行“冶炼”，使之与传统表达形式达到浑然一体的效果。可见，在旧体诗中不是不能运用新词时语，而是不能不加“冶炼”地、直接地、生硬地搬用它。无疑这更考验运用者的用心和功力。

3. 紧缩句与散文句的尝试

段维有时采用类似现代诗的紧缩句式，如《寻春》：

二月嫩寒人恻恻，踏青柳眼梦犹浓。

横斜偶遇梅提示，春是枝头几粒红。

前两句高度凝练，意象密集，接近现代诗的跳跃性。

一般来说，诗忌讳散文句式。但这也非绝对，用得适当，反倒别有韵味。如他的《题南宋六陵碑》：

一碑孑立倚松蒿，头骨传杯恨未销。

身后茶园绿蓬勃，应该不代表王朝。

结句“应该不代表王朝”除了省略主语“石碑”以外，是完完全全的散文句式，表达了应该防止封建余孽复辟的警醒。

4. 典故现代化

段维常化用传统典故，但赋予其现代解读，如《登阳新“天空之城”》：

凭空斜出大圆盘，片片玻璃寸寸寒。

奉劝官家多到此，感知履薄与临渊。

《诗经·小雅·小旻》最早记载“战战兢兢，如临深渊，如履薄冰”的原始表述，通过双重比喻描绘周朝士大夫面对政治危机时的惶恐心态。诗人在这里借来形容玻璃大圆盘给游人带来的惶恐感，而第三句“奉劝官家多到此”，又将旧典新用进行了还原，充满机智和讽喻。

像这样的诗例还有很多，如《岁杪路遇侧柏与银杏交柯感赋》：

怕说青黄不接时，年轮倒拨至孩提。

如今饱暖仍焦虑，何故青黄苟合之。

“青黄不接”本指旧的粮食已经吃完,新的还未收割，比喻人力、财力等因一时接续不上而暂时缺乏。本诗的三四句用反问口气揶揄了世人极为容易满足的心态。

5. 节奏口语化

错认籽实有赋

石楠多子如红豆，人见该凭此酿诗。

我竟误其为桂子，当真老不懂相思。

周末于家中电脑前对某些图书进行网上审读有寄

足底寒流袅袅青，鼠标活蹦指难凭。

字词凝滞如蝌蚪，屏是方塘一块冰。

传统七绝多采用“2-2-3”或“4-3”节奏，而“当真老不懂相思”，“屏是方塘一块冰”，打破常规停顿，接近口语节奏，增强了现实感。

段维七绝的古雅气质，与唐宋一脉相连，又化古为新，勃发先锋姿态，彰显诗词“一万年不倒”的蓬勃生命力。化新入古与化古为新，重点体现在一个“化”字上。下面我们通过一个文本分析，看一下段维七绝的“化”功。

春秋寨瞻关公读春秋像

读残星月烂于胸，赋得高能脸涨红。

今日我来红半褪，不知是否怨秋风。

诗人之“瞻”关公，瞄准一个“红”，谱出“红”字三部曲。第一部，先溯其红“因”，归结为“高能”所“赋”（实际用心在“赋能”这一新词入诗，一番“化功”已灭其痕迹），高能何来？再溯，“读残星月烂于胸”，“残”“烂”，俱见用功之深矣。深功自然产生“高能”。一番溯因，无理乎？合理乎？而妙哉。第二部，回到现场，言所“瞻”之“红”，已半褪。第三部，答其“半褪”之因。拟归咎于“秋风”，“拟”，嘿嘿。最值得一论的是这个“不知是否”，答了吗？没答吗？如果直接说“是”或“不是”，这种判断虽然痛快，但已乏味矣。而此“不表态的表态”，姑且命其名为“段氏答疑法”，不仅是一种智慧，还有效扩展意味空间。记得诗人有“老鳞晒得斑斑逆，未必阳光真不同”（《题北戴河边老松》），亦此“否定之否定”尔。三部曲，至此收，余音不绝。这首绝，绝就绝在“化”新入古于基本无痕。段公在当代“化”新于古上，做出了审慎而颇具胆略的努力，每个时代或具体到每个有野心的人，要想把属于自己那点儿“新”，“化”到“古”里面，要比“化”入骨更不容易。有人说，新就新呗，非化它干吗。不化则无根，无根则不活。当代诗坛有一股恶劣的风气，就是一味追逐尖新。食“新”不化，跟食“古”不化一样，都因消化不良而排臭气，瘴坫坛而自不觉，悲摧也。“新”而化之，才是正路，段公可称样板。

段维七绝在化新入古、化古为新的“化”中，以“趣”作为一个重要平衡点。以“趣”化之。趣，是催化剂。正是这个“趣”，最大程度地保持了古雅气韵，并凸显了现代感。段维对七绝的“趣”有着独到的理解。他把当下七绝归纳为两条风格路线：一是神韵说，二是趣味说。前者是王渔洋倡导的，其情境偏好描摹古意，且常常在最后一句以虚笔来收束，语言清新蕴藉，意旨可意会而难以言传。

江堤柳（其一）

儿时随意谱新枝，爱煞如云绿鬓丝。

偶得偷眠堤下柳，额头留爪是黄鹂。

初雪寻梅

寻梅初雪占先机，不意寒苞梦醒迟。

此际销凝谁释得？红酥手塑玉狮儿。

段维这两首七绝的结句都写得美轮美奂，风神摇曳。第一首“额头留爪是黄鹂”是“偶得偷眠堤下柳”的结果，第二首“红酥手塑玉狮儿”是对“此际销凝谁释得”的不答而答，这种写法也是他的看家手段。

趣味说，也是段维经常提及的，并将其划分为理趣、事趣、情趣、景趣和谐趣。但他特别强调，不能“为趣而趣”，否则很容易陷入投机取巧的“恶趣”。他对当下诗坛绝句充满“恶趣”深表忧虑。他认为，绝句不是不能讲“趣味”，也不是不能有“巧思”，关键是立意要有“寄托”。

我们来看他的两首颇具巧思的例子：

元旦前日见友人发夜梅图感赋

补天青石板悬空，欲坠摇摇凛冽风。

星似螺钉松懈久，梅花起子渐拧红。

静夜

风借清明理乱丝，却教眼界更迷离。

星河历尽纹枰劫，不许通盘有黑棋。

前一首将星星比喻为螺丝，将梅花与梅花起子相关联，不可谓不巧，但立意至少谈不上有多高。而第二首将星星比喻为围棋的白子，三四句“星河历尽纹枰劫，不许通盘有黑棋”读来令人深长思之，像是回望某个特殊时期的一花独放。这大概就是段维所追求的寄托吧。

正是这个“寄托”，让他的“趣”，既有格、有品，体现古雅气质；又有现场感和现代感，凸显先锋姿态。

一个生命体要想不死，就要不断更新，在新陈代谢中“活”下去。这个更新，其实就是一次次自我革命。我们的国诗的生命力，也同样活在“自我革命”中。每次革命都会创造一个出口，但这个出口远远望去更像一个伤口。笔者还是赞同尼采的主张：小剂量用药——如果我们希望造成最大限度的深刻而剧烈的变化，我们就必须小剂量但持续不断地长期用药。没有什么伟大的东西是在一瞬间完成的——每天坚持小剂量用药，就会在我们身上造成了一种新的品质。而革命的企图，只不过是一种江湖庸医的虎狼之术。试看当代诗词，有两个极端。一面是叫嚣当代化，要维新，但因为对古典的浅薄，导致没有灵魂，只落得个“尖新、奇怪”的诡态，其实他们的东西已跟诗词无关。这让笔者想起了郭德纲说的，要打破也得是我们内行打破，一个修鞋的放下改锥、锤子，要来打破相声，他得先把自个儿的头打破了。古典音乐也要打破，但那是内行里的天才才能干的事。创新者，首先要对古典绝对精通；其次是审慎地守正创新。瞎创新是找死，不创新是等死。当代诗词界，不乏找死者，更不少等死者。找死者就是那些改行“鞋匠”；而等死者，看起来更像孝子、守墓者，他们一见革新者，就如祖坟被刨了一样。这些等死者亦言创新，他们讲的，是炒古人剩饭；他们做的是给尸体美容，实际上他们是诗词的反动派，断送着诗词的生命力。我之所以喜欢段维的七绝，称其为“审慎”的创新者，就是因为他根植古典又其命维新。“古雅气质”是本，“先锋姿态”是苗。根深才能苗壮。段维的七言绝句兼备古雅气质和先锋姿态，初具个性，大可期待。

（作者系辽宁省新诗学会常务理事）