他的黄昏

火球浸在水中

树影拉长，纤纤树梢要够到

那一抹残红

但最终，什么都没能点燃

老男孩，端坐于灰色屋顶

望着水面慢慢熄火，暗下去

抬头高处，星星尚未开眼

他却无法下去了，一排街灯

只肯望着汽车和行人

却忽略了屋檐下，被撤走的梯子

他起身，眺望，招手，呼喊

又坐下沉思，然后

纵身一跃

地面，溅出一组玫瑰花瓣

夜幕，偏偏在此刻垂挂下来

发出稀里哗啦的声响

他的灵魂，在这声响中苏醒

抖落一地肉身和花瓣，跨上了白马一匹

如今梯子回来，依旧架在那里

仿佛从未离开，空荡荡的屋顶也在

似乎在共谋：关于下一个黄昏……

躺床上

那人在躺椅上，未发一言

沙滩的沙和海浪的泡沫

依然扑进耳朵

他不曾下水

三点式和比基尼，照样倒映眼中

安静，正在变得绝对

一颗子弹，能击中头部

都是一种幸福

那就不用起身了

不然，总需要加入某个人群

他疲倦不堪

果然，枪响了

友情

从机场抵达我的病房

没有一丝疲惫

你像从隔壁，轻松跑过来

我知道你刚刚掠过老家一场大雪

甚至，舷窗外三个半小时长空

激荡着怎样形状的云，你都不曾留意

你把从不离身的座驾

放进车库，像很久以前

某位换上便装去赴约的将军

把心爱的骏马

拴在城门外的一片树林里

拍拍它的脑门

这是陌生的都市，那又怎样呢

倾心交谈一旦开启

医院、紫荆广场和不远处的五角场

甚至身下一把椅子

纷纷模糊一团，不需要熟悉它们

当你匆匆返程，高楼大厦的窗口

那无数眼睛，整齐地凝望着一个方向

那是回望来时路

一个热烈季节，驻守在路的尽头

2025.3.31 上海

一张白纸

喝了许多酒，说了许多话

最重要的，被小心绕过

每一杯酒，都溢出一段额外故事

每一段故事，都布满笑点

整个饭局，行云流水

最重要的那个话题，默契似的

坚决不被触及

这是最后的心照不宣，看不见眼泪

我们忙着自导自演夸张的热烈

连暂停都不敢

仿佛一张脆薄白纸

轻轻抖动

谁都不忍伸出食指，轻轻点破

中秋夜

瞥见那女子隔着窗，只是偶尔

从一本黄封皮书上抬头

并不若有所思，即使玉手托腮

美只是在她眉眼之间闪过

留驻的，是心无所系的冷淡

既不旁骛，也无所谓专注

卧床的年轻男子，并不和她对话

总是沉沉睡去

看不出情愫，在两人中间缓缓流动

湿乎乎的浓云，抵达了窗玻璃

雨就要从中渗出，像不情愿的泪欲滴未滴

月亮在天外孤悬着，一个大大的冷眼

上千年的那些个翘望，如今

纷纷垂下头颅，默契似的

在人间楼宇的堡垒里，各自揿亮渺小的心愿

连起万家灯火，与高处的星群

界限模糊

当年独自赏月，甩着水袖的青衣

咿咿呀呀，渐行渐远

消隐在梨园深处

雨幕

雨幕垂挂

没有伞的男孩，开始奔跑

奔跑是徒劳的

雨幕跟着移动，牢牢罩住他弱小的身体

仿佛全世界的泪雨，裹住了一个天使

也像纵声大哭的某人

搂住懵懂少年

有闪电，挑开一条瞬间明亮的道路

但男孩，只想挣脱恐慌

终于，雨幕收起了万千丝线

把一道彩虹，送给已是通体透亮的男孩

他常常记起，那次酣畅的儿时洗礼

多年后

有另一群相互追逐，或独自奔跑的孩子

他会远远跟在后面，舒缓地跑动

这是少年时代，一条甩不掉的长尾

医院

是一块巨大玉璧

完整镶嵌在写字楼和住宅区外围

矗立在街边的开阔地

白色无瑕，这敛起的一组天使翅膀

叠加起能够呼吸的雕塑

一排排窗子无声

每一扇都盛满悲伤、痛苦，血和眼泪

还有生离死别的呜咽，却从不溢出

唯恐惊扰路人

玉璧的清辉，简直是白天升起的月色

直到有一天，救护车停下

被人抬下来，他面无血色的惨白

以及妻子的珠泪，为玉璧不变的成色

又悄然增添一笔

平静玉璧的内里，其实并不平静

心跳一直失调

其间破碎的灵魂，从未停止过破碎

只是，为捍卫玉璧无瑕

不肯传出哪怕一点点呻吟

回音

要是你一直没有收到回音

他，不止不在服务区

很可能，他不在任何一个地方

也可能无处不在

你在某座都市的酒店大堂

走来走去，心急如焚

好多电话打进来

但每一次，都不是你要的那个

后来，你不得不飞驰于返程的黄昏

高铁，子弹般射穿了旷野和江河

有水滴零落，这大地最后泪痕的闪光

直到你一身疲惫

回到小区家门口，满眼万家灯火

久违的温馨，正升起于港湾

但是，依旧没能收到

那个回音，你无法安眠

其实，他一直隐身于你的夜幕

从未离去

你们一道陷进傍晚的缤纷落英

当你轻拍他渐瘦的肩膀

当他的手臂，又像从前那样一挥

往事，已然盛开

那，就是他的回音啊

2025.4.18 上海 

火

雪可以燃烧，白色火焰

大海燃烧，蓝色火焰

如今，火焰本身竟离去

寂静也好，咆哮也罢

就是不肯出来闪耀

它可能早成了一截灰黑的木炭

可能化为被弃地上的一段烟蒂

还可能是火山喷发凝固的愤怒标本

是某个中年人浑浊许久的黯淡瞳孔

激动人心的鲜红

制造了多少废墟，多少死亡

多少狂欢，多少号啕

怎么也会有疲倦的时候

甚至，连鬼火都变得弱不禁风

更别提熊熊的火种

那就……低下头，扒开自己的胸腔

瞧一瞧，那火种

是否还热腾腾地擎在那儿

步行街的雨

饱含思念的浓云积蓄为一片阴郁

零星滴落

中间，隔着漫长的白色季节

落下，才有了这一段窃窃私语

止不住的叮咛

每一扇橱窗，都淌下了久违的泪水

每一块面包石，在湿润里闪动着晶莹

撑开的伞，缓缓漂移

这一朵朵放大的蘑菇，从森林里

从树下，盛开到城市一角

伞，让行人隐去了面孔

如一株株各自生长的植物

这静谧的街，如一眼天井

外面，高楼大厦隔开的街道们

车轮载着滚滚欲望

奔波依旧，仿佛抛却了时间

船近彼岸

我并没看出

船已经在江面上行进

我还一边盯着手机

一边等着启锚呢

实际上，它早就在水面上移动

眼看快到对岸了，也没有什么异样

岸边的垂柳和榆林，安安静静

并未向谁招手

直到有人提醒我下船

原来，与大海相遇

一路咆哮的江水，慢慢收敛了暴烈的脾气

开阔的胸襟上，点缀着无数欢快的鸥鸟

犹如翻飞的白色飘带

曾经有过的呼喊和号叫，如今似已不屑

如一位长者，只是慢慢捋着

船下长长的波浪的胡须

抵达彼岸的时刻

船身吃进很深很深的水，无半点声息

原来彼岸可以是平静如常的

任何欢腾和喧嚣，都是没有的

2025.4.23 正午

江苏海门，崇海汽渡  

你，和你的朋友

你总是活在追逐、杯酒、咖啡和爱里

不断拉开又收缩的距离为你绽放生命空间

你的朋友活在他自己一棵老榆树歪斜的阴影里

他在破旧小区的一栋单元，常常独自睡去

你办完一件最惬意的事情走出酒店大堂

乘坐流畅的地铁穿过整座繁华

车门打开又轻松关闭

站着或者坐着的乘客，不约而同取消了表情

只是对着自己的手机屏，一阵阵傻笑

你因此刻的满足获得了短暂的自我修复

你的目光即使下垂也并不包含复杂含义

而你的朋友此时走在林区小镇泥泞的窄街

他要去对面的小超市

买一袋充饥的方便面和两根香肠

他在路口踌躇

来来往往的车辆都在躲避着他

那减速的礼貌下，也一定包含着年轻司机的恼火

你的朋友只是望着远处

他身后的旧百货大楼，剩下斑驳灰墙和黑洞似的橱窗

他内心的潮水，泛起往事碎银的波光

你的语音留言躺在他的手机里，散发着热气

你的朋友感觉到了衣袋轻微的振动

那似乎是一种最急切的召唤

他窸窸窣窣试图掏出来

但光滑的手机实在难以把握

从他不牢靠的手中，摔落在马路上

疾驰而过的越野车，碾碎了手机里的一切

像一只鲜活的黑色小猫，瞬间化为乌有

你的朋友呆立在原处

要是打不通电话，他将听不到任何呼叫

就像你再也听不到他的

这偶尔响起的铃声，并非偶然

这是他小镇生涯，唯一可以直达的远方

2024.6.14  

咳嗽

一连串咳嗽，冬与春的界限

如此模糊，在哪里安顿

然而天堂的方向，是不变的

雁阵依旧，保持飞翔的仰角

麻雀叽喳

有着无法揣度的隐秘喜悦

持续咳嗽，长一声，短一声

惊散了麻雀，那匍匐在四周的黑点

榆柳的枯枝

跟着颤动胳膊，仿佛懂了

那止不住的痉挛，和持续的痛楚

流落街头

你这样黯淡地活着

甚至不如草木，它们在秋天变黄

展开一大片耀眼的金光

照亮灰色大地

而你，即使在冬夜里

也无法像一条大河那样开阔而凛冽

生活污水

从暗处的排污口，倾泻过来

却无声息

你不由自主一阵湿冷

在北风呼啸的岸边

涕泪交流，分不清哪部分是浊泪

哪部分是清流

你呼出的白气，眼睫挂霜

肺部结节，一天天扩展

制止不了震动四方的咳嗽

戴上习惯的口罩，不知能遮挡住什么

汇入霓虹街头，踯躅背影

拂动在一片含义不明的夜景之中

问号

这条长街

从前和一群人走，后来三三两两

再后来，只剩下一个同伴

现在，唯一的同伴也远走他乡

他，踯躅独行

两侧的橱窗和老槐树，辨识着这位旧人

橱窗换了，商家也换了

一张张招租的黑色大字

在连绵的楼体立面上，抖动着悲情

这时，就谁也认不出谁了

那些擦肩而过的，才是路人

而他，土生土长的本地人

这条街，无论翻修几个百遍

在他固执的眼里，也还是那条熟稔的街

只是刚刚冒出的地铁站

墨绿色出口，成了一个新鲜的诱惑

他不肯放下身段

担心滚梯下行不止

光线，悄悄幻化无数条悸动的绳索

从街面抛上来，慢慢勒紧了呼吸

他曾一度挺拔的身姿

已然弯曲，像一个漂移的问号

在都市的褶皱里，起起伏伏

音乐公园

没有旋律，也没有歌声

这里只是石块和钢铁，为音乐赋形

是雕塑，定格若干个激动人心的瞬间

指挥家藏起自己的手势，风在不断变奏

沿着林荫道，一朵影子跳荡着红色

洗亮飞鸟的音符，俯拾即是

三三两两，成为知己

独行者，也在此时还原最好的自己

与众生无关

从灵魂里伸出的耳朵，倾听协奏曲第一乐章

与高楼大厦隔街相望，却视而不见

人间，拉开了一点距离

隐形的帷幕降下

不远处的长街，车水马龙变成流动的观众席

舞台，沿着堤岸向两侧拉开

雕塑群像开始调音，逐一亮相

洪钟大吕复活

江风在舞台的裙下起舞，激情骤起

飞天和史诗，变换着久违的节奏

另外层级的时空，魔盒一样轰然洞开

交替倾泻各自的最强音

掀翻现实的一层铠甲，大地被荡涤干净

月亮升空，如圆号悠悠吹响

深蓝幕布，镶嵌的群星在抖动

有一波山呼海啸，向舞台席卷而来

高铁子弹

全部一闪而过

风景，都在成为幻象

举起手机，准备拍照的手

一次次，无奈放下

除非把手机，死死按在车窗上

但是，它也只能记录

无头无尾的闪回

山川、河流、庄稼

乡村、城市、羊肠小道

瞬间分崩离析

旅行，仅仅是一段射程

一颗子弹，穿透时空的心脏

如此轻易

血液，都来不及流淌

无声的旅人

比尘埃，还要微弱

当抵达终点

站台、轨道和站房，又重复着再现

恍惚间，仿佛从未出发

桂林路一带

有两个男子同时出现在街边

没人留意他们在寻找什么

他俩时而并肩，时而一前一后

停停走走，走走停停

其中的一个，会和路人攀谈

点燃一支烟，又很快掐灭

脸上有一丝歉意的笑容

另一个，会走进某一家低檐的酒馆

又匆匆退出，向门口的服务生

挥挥手

他们就这样寻寻觅觅

没人留意，他们最终进入哪家酒馆

去喝一大扎啤酒

好多天了，好多次了

他们一直这样，好像没找到什么

也不是要真的找到什么

只是那样走着，和其他路人并无差别

或者，与其他人差别甚大

他们看起来表情平静，速度不紧不慢

但是，他们的心事隐现在眉宇之间

没人听见他俩的交谈

哪怕只言片语

他们就那样，和每个普通路人一样走着

在桂林路一带

在他们自己也无法描述的街景里

这是两个有家不能回的兄弟

转盘道

是城市的花坛，是街心花园

是道路和风景的双重节点

是城市客厅的盆景，以恰当比例分割时空

是组团式展示，是遍布十字路口的聚焦点

是分设又连缀的草木葳蕤，花团锦簇

是旧时庭院向着都市的现代移栽

是儿时遥遥的草木记忆，在都市盘活

所有车辆，都在这里降低速度

摇下车窗，不约而同致敬

所有车辆都在这瞬间里盘亘

转动的车头，在搜寻着从前遗失的什么

从任何一个角度切入

又从任何一个角度逸出

驾驶员，和任何一个坐在车里的人

感觉到了对某种规制的短暂摆脱

发出一声微弱的内心惊呼

转盘道浑圆，一轮落地的太阳

朝拜者群星一样连绵不绝地环绕，纷纷行注目礼

让远处近处所有扭曲着巨大腰身的立交桥们

都不免拖拽着长长的愧疚，和不安

疯狂的拥塞，冲刺的速度

也从一味的沉溺中，稍稍回过神来

舒一口气

在城市平面图上，展开少有的流畅弧度

给出了久违的舒缓，和优雅

她来了

她的到来，如同离去一样充满预兆

满天星斗，调皮地眨眼

也像游移不定的眼神

不停地闪烁，有时反而扰乱了期待

最初，信念是比星星硕大的月亮

夜深人静

它却渐渐变得惨白，单薄如一页白纸

布满四周的星群

是伙伴，还是动摇者

她浑不在意

她，只做这夜里的唯一

停泊在茫茫的夜海

守望，水波一样温柔

即使所有预兆，像细小的星光倏忽而逝

她也忍得下，这漫长的孤寂

一遍遍地，暗问自己

孤寂和等待，难道不是宿命吗

什么预兆都不肯显现

也将注定归来

天空，清空了所有预兆和纷扰

甚至一缕微曦，淡月一枚

地平线上，终于有潮红泛起

是的，有如大地分娩

她来了

“头条诗人”总第1195期，《作家》2026年第2期

三姑石

包临轩在这组近作中，投入了全部的神情和慧思，他似乎忘记了他在写诗，他只是用诗来誊写生命与心境进入极静之境后的感觉、体悟和追思。诗歌不再是精心雕琢的技艺展示，而是灵魂的“自言自语”。他以抒情的口吻来叙事，又在所叙事物中给予深刻的隐喻，让根植于对生命与存在的刻骨体验，瞬间挣脱具体经验的束缚，化形而下事为形而上思，让诗成为他叩问世界、解析生命的锐器。从中我们得以窥见一个滤除了世俗喧嚣后，愈发清晰、锐利，也愈发深邃、灵奇的诗学世界，以及深藏其中的眷恋、孤寂、顿悟与超越。

深情包裹锐利——生命痛感的冷峻凝视与温暖回望

包临轩诗歌中的“深情”，首先体现为一种对生命本身以及这个世界的深切关怀、眷恋与敬畏。这种情感非浮于表面的抒情，而是以冷峻的笔触包裹着对生命本质的炽热凝视；他的锐利亦非冷漠的批判，而是以诗意的隐喻对现实荒诞揭蔽的同时，始终保留着对人间苦难的悲悯。这种张力不仅体现了诗人对情感与理性关系的深刻理解，更折射出其哲学背景与媒体人身份交织而成的独特视角——既能潜入灵魂深处捕捉细微震颤，又能以冷静之眼审视社会结构的裂痕。或者说包临轩带着深情出发，让诗成为一把锋利的刀刃，既剖开存在的真相，又为伤口敷上诗意的慰藉。

比如最能代表这一美学特质的《他的黄昏》中，诗人通过“屋顶”与“梯子”的意象，深入揭示了人类困境和本质命运的永恒悖论：“老男孩，端坐于灰色屋顶/望着水面慢慢熄火，暗下去/抬头高处，星星尚未开眼//他却无法下去了，一排街灯/只肯望着汽车和行人/却忽略了屋檐下，被撤走的梯子”。“屋顶”在此象征了一种孤绝的生存境地——它高于日常地面，赋予人更广阔的视野，却也同时意味着孤立与困囿。而“被撤走的梯子”则形象地喻示了外在支撑系统的突然消失或失效，它可能是传统的价值依靠、人际的联结，或是某种既定的生活路径，其缺席直接将个体抛入一种进退维谷的“悬置状态”。

接着是“老男孩”面对这种困境时的一系列反应，从“起身”“眺望”到“招手”“呼喊”，乃至最终的“沉思”与“纵身一跃”——生动勾勒出人类应对绝境的典型心理与行为模式。其中既有试图与外界沟通的努力，也有对自身处境的深刻内省，甚至包含了以决绝方式寻求解脱的冲动。然而，更具哲学震撼力的是诗的结尾：“如今梯子回来，依旧架在那里/仿佛从未离开，空荡荡的屋顶也在/似乎在共谋：关于下一个黄昏……”

梯子的去与回，揭示了一个更为深刻的真相：每一次看似成功的超越或解脱，往往只是通往下一个困境的起点。梯子的回归，并非救赎的降临，而是新一轮“等待”与“应对”的开始，暗示了生存困境的永恒轮回。同时一种对生命和生存深刻的关怀渗进字里行间。

这种循环结构在包临轩的其他诗作中得到了呼应，可以看作他思考的延续性。比如《船近彼岸》一诗中，包临轩将“船行江面”的物理运动巧妙地转化为精神渡航的象征。诗人写道：“我并没看出/船已经在江面上行进/我还一边盯着手机/一边等着启锚呢”。这一场景精准捕捉了现代人的生活状态：在技术产品的包围中，人们对生命中的重要进程常常浑然不觉。手机屏幕作为现代人注意力黑洞的象征。“我”错过了感知航行过程的机会，隐喻着技术异化导致的对生命本体的麻木。更深刻的是，“抵达彼岸”的无声无息，解构了传统叙事中“终点”的辉煌。彼岸并非想象中的光明圣地，而是“垂柳和榆林，安安静静”，没有任何欢腾与喧嚣。这种对“抵达”的平淡化处理，颠覆了线性进步的神话，暗示生命真谛或许不在遥远的终点，而在于渡航过程本身的体验与觉醒。这与《他的黄昏》一样，当人自以为抵达某个终点时，新的困境或许早已在“彼岸”悄然布局——这不是悲观，而是让我们清醒，只有珍视此在此刻，过好每一天，生命才能承载时间的流逝，循环结构折射出超越时间的永恒光辉。

这种直视生命的锐利性在《医院》一诗中展现得更为直观和深刻。诗中医院被喻为“一块巨大玉璧”，外表完美无瑕，内里却盛满“悲伤、痛苦，血和眼泪/还有生离死别的呜咽”。这一强烈对比，显示了玉的冷硬和生命的脆弱，揭示出系统化机制对个体痛苦的隐匿与消化。然而，包临轩的锐利并不止于揭露，医院不仅是“为捍卫玉璧无瑕/不肯传出哪怕一点点呻吟”，更是为了终止呻吟和病痛。这样一来，“白璧无瑕”的隐喻就有了神采，有了其蕴含的秩序美感，其批判性超越了简单的二元对立，进入更辩证更广阔的思考层面。

这种多元化思考让诗人把习以为常的事件引入的哲学考察范畴，在《一张白纸》中，饭局上大家亲切交流如“行云流水”，却对“最重要的那个话题”刻意回避，那张蒙在真相上的“脆薄白纸”成为人际疏离的象征，“谁都不忍伸出食指轻轻点破”的默契，则揭露了现代交流中真实的匮乏与恐惧。这种因沉默和表达缺席让真相失效的方式，在《回音》中推向极致——诗中因朋友没有回音，“你”心急如焚，寝食难安。“不在服务区”的设定既是现实通讯的中断，更是精神失联的隐喻。然而，包临轩并未让沉默沦为绝望，诗的结尾他写道：“其实，他一直隐身于你的夜幕/从未离去”，而且“当你轻拍他渐瘦的肩膀/当他的手臂，又像从前那样一挥/往事，已然盛开//那，就是他的回音啊”。这不是自我安慰，而是对人性的坚信和坚守，因为真正的联结不依赖于物理的共在或即时的信息反馈，而是建立在共享的记忆、情感和价值观之上。当“往事，已然盛开”，那些共同经历的时刻、深入心灵的对话，都会在相互内心形成一种持续的共鸣，确信这一点，并主动地捅破那层象征心灵隔阂的“白纸”，并向他者敞开自我，我们就能在这个高度连接却又异常孤独的时代，不仅能等到“回音”，还能找到知音。这种对“缺席之在场”的洞察，使其锐利的揭示中抹上一层温情的余晖。

包临轩以其“深情”与“锐利”交织的诗歌实践，为我们展示了文学在面对复杂世界时的一种可能姿态：以深情守护人性的温度，以锐利照亮存在的真相，在词语的创造中，抵抗精神的碎片化，在分裂的世界里追寻一种诗性的完整与生命的尊严。

化实为虚——日常生活的哲学升维与隐喻揭蔽

通过上述解析，我们发现包临轩诗歌艺术最显著的特质，就是他擅长将具象的日常场景转化为哲学沉思，通过“虚化实物”，使形而下的普通物象跃入形而上境界，并一次构建了一套精密的隐喻系统，使日常表象之下隐藏的生命真相和真理得以揭蔽。诗从尘世进入到带有某种启示的亦真亦幻的象征界。

包临轩化实为虚将现实困境转译成哲学性的具体方式，一是幻境，另一个是化境。幻境不仅是修辞手法，更是诗人在静寂和深度沉思中出现的幻象，是潜意识里沉睡物的瞬间浮现，它是莫须有的现实，却寄予了诗人的情思和对存在的拷问。最典型的就是前面重点分析的《他的黄昏》，整首诗就是整体的幻象。这里再提一个前面省略的细节，因梯子被撤掉，很不容易攀上屋顶的老男孩只能通过纵身一跃来破局，结果是“地面，溅出一组玫瑰花瓣/他的灵魂，在这声响中苏醒/抖落一地肉身和花瓣，跨上了白马一匹”——凄美的幻象中灵魂跨上的“白马”就是精神自由的隐喻，肉身坠落的悲剧性被幻境中的苏醒所消解，暗示个体在绝境中可通过“向死而生”的精神飞跃获得新生。异曲同工的还有这组诗的第二首：“安静，正在变得绝对/一颗子弹，能击中头部/都是一种幸福/那就不用起身了/不然，总需要加入某个人群/他疲倦不堪//果然，枪响了”。这是听觉的幻象，是对无聊无奈无意义的生存之境无法忍受又不想同流合污时，产生的期待幻觉，这声“枪响”并非对极端暴力的礼赞，而是对海德格尔说的“深度麻木”（指非本真存在下的极致精神停滞状态）的存在以及荒谬和虚无的刺穿，其目的是要打破“深度无聊”，让生命绽放意义。从中也看出，即使在最极致的表达中，包临轩仍在坚持一种诗意的克制，一种通过语言秩序来对抗现实混乱的努力。

类似的幻境建构还有《火》，诗人将抽象的生命激情喻幻化为“雪可以燃烧，白色火焰/大海燃烧，蓝色火焰”，但如今代表能量以及狂飙生命力的火消失了。外围寻找无望后，他开始向内发掘，“那就……低下头，扒开自己的胸腔/瞧一瞧，那火种/是否还热腾腾地擎在那儿”，这是局部细节的幻象化，引喻为让灵魂显影并燃烧。通过直面自我潜意识中的“火”，实现个体与内在力量的对话，为生命注进大火。

更深刻的幻境出现在《雨幕》中。男孩在雨中奔跑的实景逐渐幻化为“全世界的泪雨裹住了一个天使”的超现实画面，而雨幕收起后，“彩虹馈赠通体透亮的男孩”，则完成了从苦难到洗礼的象征转化。此处，自然意象（雨幕——彩虹）与精神状态（恐慌——澄明）的叠合，体现了道家“物极必反”的辩证逻辑：苦难的极致（暴雨如泪）反而成为升华的契机（彩虹如馈赠）。幻境在此充当了矛盾调和的媒介，在承受与超越之间建立诗意桥梁。从而幻境的诗学功能，完成了从意象破壁到象征性超越。

包临轩的幻境隐喻，本质上是一种存在论的棱镜。它既非对现实的背离，亦非单纯的想象游戏，而是通过可视可听见的细节折射出被日常经验遮蔽的生存真相。如《他的黄昏》中循环的梯子、《火》中胸腔内的火种、《雨幕》中馈赠彩虹的雨幕。这些超现实意象共同构建了一个象征性的“第三时空”，在这里，包临轩让诗歌成为一场“精神的呼吸”，在词与物的重新对应中，为漂泊的现代灵魂提供了一面映照深渊亦仰望星空的镜子。

再说化境，化境就是对叙述和描绘的具体事境虚化、变形并重构，拓展甚至创造出新的有寓意的心境（像）。并通过超现实意象的构建，将具体的生存体验升华为对存在本质的形而上叩问，在虚与实的交错中揭示现代人的精神困境与超越可能。以三首写街头行人的诗为例，先说《问号》：“这条长街/从前和一群人走，后来三三两两/再后来，只剩下一个同伴/现在，唯一的同伴也远走他乡/他，踯躅独行”——这是写实，而结尾：“光线，悄悄幻化无数条悸动的绳索/从街面抛上来，慢慢勒紧了呼吸/他曾一度挺拔的身姿/已然弯曲，像一个漂移的问号/在都市的褶皱里，起起伏伏”——实景被虚化升华，变成移动的喻体：“因不想降低身段”，便只能踯躅独行，而身姿弯曲成“漂移的问号”，既是对存在质疑又是叩问和求索。此类幻境建构，体现了深度意象派“以隐喻为主”的特质：现实场景不再是客观对应物，而是潜意识与外部世界交锋的战场。

与此主题呼应的《流落街头》则通过现实与超现实的叠合，将边缘生存转化为存在主义寓言。诗中的你在街头“黯淡地活着”，陪伴他的是北风呼啸和涕泪交流，以及“肺部结节一天天扩展”的病症，这是恍惚的实景，最后“汇入霓虹街头，踯躅背影/拂动在一片含义不明的夜景之中”，则实景与虚景相互闪回，致使个体的溃散与都市的喧嚣互为镜像。诗人并非渲染苦难，而是通过诗意的变形，让被日常忽视的创伤获得可感的形态，以虚写实，让无声的痛苦发出回声。 

《桂林路一带》则以更隐秘的方式处理空间与存在的关系：“有两个男子同时出现在街边/没人留意他们在寻找什么/他俩时而并肩，时而一前一后/停停走走，走走停停……/他们就这样寻寻觅觅/没人留意……/但是，他们的心事隐现在眉宇之间”。——他们的行走不再是物理位移，而是对意义本身的寻找仪式。此类虚化与超现实主义“内倾叙事”相通，看似客观描写，其实他们的背影以及行走事件本身已经被寄予意义，成为深刻的象征符号。实物被淡化，实物携带的隐喻变得更突出明晰：空间是无形的网，而活着就要通过不停的行走和寻找突围。

需要强调的是，包临轩所有的诗都是从哲学的角度来探讨人类的困境以及怎么突破，并非诉苦。尽管如此，他也给予其中以深刻的关怀，赋予哲学以温情。在《友情》中，朋友“从机场抵达病房”的日常场景，通过“拍马入林”的古典意象介入，被虚化为骑士驰援的史诗。更微妙的是“倾心交谈一旦开启/医院、紫荆广场和不远处的五角场……/纷纷模糊一团”。这说明心的融合可以消融物理空间，甚至让很多庞然大物消失（视而不见）。这虚化出的现实印证了深度意象派“将无意识场景融合于现实”的特质。而结尾“高楼窗口凝望一个方向”的幻境，使私人情谊升华为都市文明的集体守望——这种从微观到宏观的视角跳跃，正是诗歌“用具体超越具体”的典范。

这激越的超现实画面在《音乐公园》中，得以进一步深化：“雕塑群像开始调音，逐一亮相/洪钟大吕复活/江风在舞台的裙下起舞”。静止的雕塑被赋予动态的音乐生命，现实空间由此转化为艺术激活的精神场域。这种转换不是对现实的逃避，而是通过诗性想象为机械化的都市生活注入灵魂的活力。

包临轩通过“化实为虚”的诗学实践，让被惯常遮蔽的真实重新显现，他的写作证明，真正的哲学思考不必远离生活，而恰恰源于对生活现场的深度感知与提炼。通过将实物虚化、将虚境实化，打破了表象的迷障，并建立起隐喻之隐喻的美学功能。这种循环隐喻在包临轩诗歌中不仅承载哲学拷问，更赋予诗歌结构一种内在的韵律感，并实现了诗与思的辩证统一和自洽同频——它既避免了抒情诗容易滑向的感伤主义，又克服了纯哲学表达的抽象枯燥，为浮躁时代提供了一种深水静流般的思想资源。这种创作，既是对古典美学“虚实相生”的当代延续，也是在符号泛滥的今天，为灵魂保留的一处诗意栖居地。同时证明包临轩几乎所有作品都是哲学的诗，也是诗的哲学。

编辑：王傲霏

二审：牛莉

终审：金石开