冷眉语，诗人，《左诗》主编，出版诗集《季节的秘密》《对峙》。作品散见《十月》《作家》《诗刊》等文学期刊，入选《中国诗歌精选》《诗歌点亮生活》《中国年度优秀诗歌》《诗日历》等选本，居苏州。

当下很多诗人，语言夸饰，去义却殊为浅显。这是因为他们无法将自己与生活之间进行关联，也不在乎所要抒写的是否与自己存在着切肤之感，所以他们的诗不但得不到读者认可，反而会让读者远离甚或产生反感。冷眉语的组诗《把写好的句子送给溪水》，几乎去掉了所有粉饰。其真诚的描摹和体察，清晰的肉身痛感，以及对这个世界的参与感和共情能力，带给读者以持续不断地绵延和丰富。写诗，不是直线，不仅要让眼睛会拐弯，还要让想象拐弯。组诗里每首诗的结尾，都有一个想象的拐弯。这个拐弯的悬置状态，给读者增加了悬念，从而增强了读者的回味与思考。

不管是父亲母亲还是祖母，他们的离开像伤口一样，一直活在冷眉语的身体和生命里，从来没有痊愈过，也从未消失过。在前四首《玉米地》、《父亲》、《蝴蝶》、《流水》里，诗人的爱照着他们，将他们的身影不断地从一个陌生的远方，拉向自己，靠近自己：“暮色漫过来了/整片玉米地矮下去/想起父亲那年弯着腰//他一边走一边咳嗽/那玉米杆的折断声/我有时会回头，看一看/是不是偌大的玉米地/跟了过来”这是第一首《玉米地》的最后两节，仅这两节的现场感和切肤的痛感，就唤醒了我们共情意义上的认同感；“现在整片田野/都有他留下的/那个弯腰朝下的/姿势”这是第二首《父亲》的最后一节。这个结尾看上去冷静，但诗人对父亲情感的深重，深深地埋藏在每一个字里。这些字立在纸上，成绝对的沉默，这沉默是有声音的，这声音不是让我们用来听，是让我们用来感觉的。当你在看它们的时候，它们也在看你，看你懂不懂它们；“有时是白色/有时成了红色/我喜欢蝴蝶变红的那一刻/像母亲捣凤仙花/染透的指甲//每当风吹过麦浪/我总忍不住伸手”这是第三首《蝴蝶》的最后两节。诗人只是简洁地描绘，便清空了读者和诗人之间所有预设的障碍。让人读后禁不住泪目；“清明时祖母的躺椅/还在老位置/我坐在她的旧躺椅上/把写好的句子送给溪水”这是第四首《流水》的结尾。这里的不变与瞬间的切换，言外有音，让读者的想象跟着诗人的文字，渐行渐远。只有对别人的一切感同身受，写出来的文字才能具备感染力。接下来诗人以一颗悲悯之心，转向她看到的人和物事。在《从高原下来》、《顿悟》、《在渔人码头》、《沙滩》、《中元节》、《海鸥与老人》六首诗里，诗人的目光抚摸着看到的所有物事和人，并让自己的笔触深入到寻常与不寻常的幽微之中，从平凡中去发现和挖掘，生活和生命深处的体悟。

冷眉语的心里有一片深谷，而她就是深谷里的幽兰。没有人知道，她诗中的每一笔，每一个字，都经过一番苦心，一番挣扎，一番割舍。将现实消融于语言的深邃，在不相容性中萃取诗意。这是冷眉语这组诗歌独一无二的特质。