3月15日下午，纪录片《青春诗会——走过四十年》看片座谈会在《诗刊》社会议室成功举办。中国作家协会诗歌委员会主任吉狄马加，《诗刊》社主编李少君，北京师范大学文学院教授张清华，《中国艺术报》总编辑康伟，中国传媒大学人文学院院长王永，中央民族大学文学院教授敬文东，北京大学艺术学院教授陈均，北京大学中文系副教授秦立彦，北京电影学院副教授李啸洋，青年作家蒋在，纪录片主创班班，中国诗歌网总编辑金石开，《诗刊》社编辑部副主任彭敏等诗人学者与会、观影并研讨，座谈会由《诗刊》社编辑丁鹏主持。

纪录片《青春诗会——走过四十年》是“青春诗会”四十届系列纪念成果之一，与《我们的青春诗会——青春诗会四十届纪念》画册以及《青春诗会四十届——诗歌与人的故事》相继问世，纪录片的拍摄制作得到中共惠州市委宣传部和惠州市文学艺术界联合会的大力支持，收录了“青春诗会”四十余年历程中的珍贵影像与诗歌记忆。

吉狄马加表示，“青春诗会”已经成为中国当代诗歌一个重要的文学现象，基本上没有间断过，每年都在推出新秀。有这样一部纪录片对“青春诗会”进行回顾，是一件很有意义的事情，可以作为重要的影像记录保留下来。这部纪录片填补了影像记录的空白，采访了谢冕等几代参与者，具有开创性的文献价值。未来可在此基础上延伸，趁亲历者健在，以口述史方式做抢救性记录，收集老照片与个人回忆。

李少君介绍了纪录片的筹备和制作历程，为纪念“青春诗会”走过四十届，我们于2024年启动纪录片拍摄。团队跟随诗歌活动赴开封、惠州等地，实地拍摄座谈会、诗人寻访等珍贵素材，专程跟拍采访舒婷、西川、欧阳江河等代表性诗人，积累大量一手影像与访谈资料。创作中，因架构调整、合作沟通等问题，影片历经多轮修改完善，2025年完成拍摄后继续精修，去年底基本定稿。恰逢第42届“青春诗会”即将在浙江松阳举办，我们准备选择在这个时候将这部纪录片发布，今天专门举行看片会，让大家提意见后最后定稿。这部纪录片不只是“青春诗会”四十年的真实记录，更是一部关于时代、梦想、青春和成长的影像史诗，是在AI时代坚守真实力量的影像史诗，希望“青春诗会”能够激发更多的青年人热爱诗歌，吸引更多的人热爱诗意的生活。

张清华表示，这部纪录片展现了“青春诗会”四十年历程及其与中国当代诗歌发展的深刻关联，精准传达了诗会的历史功绩——几乎所有有影响力的诗人都从这里成长起来。建议未来若条件允许，可通过实地寻访、挖掘如《玻璃工厂》名篇诞生的戏剧性细节，增强历史的纵深感。回望四十年，诗会的成就与波动并存：早期大家辈出，得益于改革开放赋予的历史深度与集体赋能；后期则更依赖选择机制的眼光。这引出一个深刻命题：在历史去中心化的时代，诗歌与选择机制如何优化？这四十年见证了新诗语言从低起点走向高度成熟的过程，“青春诗会”正是这一伟大历史变迁的参与者和见证者。

康伟分享纪录片观后的三个印象：一、这是对当代诗歌史的一次影像开掘。我们平时谈诗歌，要么从文本，要么从诗人，但现在是影像时代，纪录片用这种方式，能让诗歌更快地走进公众。二是对于品牌建构的启示，现在媒体生态变化这么快，什么样的品牌能持续四十多年？《诗刊》能把“青春诗会”这个品牌守住，既有专业深度，又有历史厚度，还能拓展出“国际青春诗会”，实属难得。守住初心，把诗歌这件事做足做透，品牌自然就有生命力。三、这部纪录片也是一次面向公众的诗歌教育。怎么让诗歌跟公众发生联系？这个片子就是很好的尝试——通过影像，讲诗歌的故事、诗人的故事，让诗歌突破边界，走进更多人的生活。

王永表示，AI时代，诗歌得到了技术的巨大加持，尝试用大模型写诗的人呈指数级增长，这帮助我们重新认识了诗歌——除了是文本，更是一种现象，一种生活方式。“青春诗会”这四十年，承载的不仅是四十届的诗稿，背后是我们四十年的青春，是我们对意义的追寻与肯定。今天不妨利用直播、真人秀等新形式，营造一个高语境的创作现场，让读者更真切地理解诗人的心路历程。面对技术的变革，我们要延续四十年的辉煌，更要思考如何应对当下的挑战，再创一个辉煌，这是我接下来愿意和大家一起努力的方向。

敬文东谈到，自己学生里写诗的不少，有些已有名气，但读下来一个强烈感觉：同质化。现在的城市长得都一样，作家要在同质化时代写出个性，太难。今天写诗的40岁以下基本都是高学历，都在知识生产链条上，跟产品一样，长得差不多。能读到博士还保留点个性，那简直是幼儿园到博士都没被消灭掉。中国古典诗歌最伟大的是天下胸襟——“岱宗夫如何，齐鲁青未了”，你不知道谁在问，谁在答，这就是天下视野，今天我们的诗歌缺乏这种胸怀天下的心境。

陈均肯定这部纪录片的文化价值，“从非遗角度看，诗歌文化属于‘未来遗产’，我们确实到了要抢救当代诗歌记忆的时候，拍摄诗歌纪录片是一项极有意义的工作。”“青春诗会”经诗坛几代人的挖掘和总结，已成为当代诗歌史上的象征之物，是当代文化研究的绝佳主题，有很多值得挖掘的地方。这部纪录片通过对当事者的访问，触及了诗歌最核心的话题：怎么写诗，诗人之间的友谊、古典与现代的关系等等。这部片子是对“青春诗会”四十年的阐释、建构和入门。

秦立彦欣赏影片里的朗诵部分，“这部纪录片主题是诗，需要将影像和诗的文本结合好，塔可夫斯基、李沧东的电影都是范例。诗的念白可增强影片的诗性。片子的理论阐释非常充分，但真正让人印象深刻的，是故事性的讲述——田禾回忆和安琪分到一组，一个过于激进，一个过于传统；李壮说攒了很久才投稿；尹东在说《一件往事》的缘起是丢牛，这些对普通观众特别有吸引力。”

李啸洋分析这部纪录片的特点，“通常诗人影像以人物为核心，但‘青春诗会’纪录片风格突出——青春突出了，诗歌也突出了，拍出了因缘际会、因诗结缘的偶然性。用艾布拉姆斯的文学四要素来看——作者、读者、世界、文本。目前作者这块已经很完整，其他方面还有加强空间：比如口述史的加入、情节叙事的完备、与诗歌史的链接、不同时代背景的呈现——从80年代到今天走入世界视野，这些层面如果再深入一些会更好。”

蒋在作为第36届“青春诗会”学员，看到这部纪录片，心里特别激动，“很多以为已经淡忘的美好瞬间又涌上来了，刚才听老师说影像资料多来自官方渠道，我想提个小建议：其实我们学员手里，存着大量私下拍的素材，视角更生活化，如果有机会征集，或许能给影片增添不一样的视角。”

金石开表示，如今是一个无视频不传播的时代，短视频时代恰是诗歌的时代。传统刊物在互联网时代的重要作用，就是办好“青春诗会”这样的品牌，提供一个专业、热烈、有效的交流平台。这部专题片，记录了“青春诗会”40年的历史，让世人更好地了解诗人成长的过程，了解诗歌创作的背景，为我们继续办好“青春诗会”提供了宝贵的经验，也一定会促进我们履行出版职责，在融媒体背景下打造诗歌创作和鉴赏平台的相关工作。

彭敏认为，用各种形式记录“青春诗会”非常必要，“回顾文学史，一个时代的诗歌遗产，除了精彩文本，诗人之间的交往记录同样重要。李白和杜甫的交往、和王维的不交往，都让我们对那个时代理解更深。所以出版“青春诗会”四十年系列书籍和纪录片，对后人了解我们这个时代的诗歌很重要。”

班班表示，“纪录片的拍摄过程让我深刻感受到用影像记录‘青春诗会’的每一次活动、每一个诗人，非常有必要。AI能拍短剧的时代，演员将面临失业。越是这样，有人真正发声、用心记录的纪录片，就越珍贵。30分钟当然讲不完40年，这只是一个开始。诗歌是内心最纯粹的力量，希望未来能用更多影视的形式，让更多人真正了解诗歌。这是一种记录，也是一种传承。”

图片摄影：张义明