9月27日中秋之晨，华东师范大学出版社出版的九卷本《杨炼创作总集1978—2015》前三卷，快递至扬州。由此，这部归纳诗人杨炼三十余年创作的大书，正式开始问世。

此总集共十卷（大陆九卷、台湾一卷）。整套十本的封面图均为当代艺术大家尚扬先生手制，以炭笔素描呼应诗人本人之“手稿”观念，突出吾辈思艺尚在中途，而更广义的当代中国文化现代转型仍未完成之义。尚扬先生更亲选系列色标，来配合作品每卷主题，质朴意深，真大手笔！

此三卷之后，尚有六卷，依次为：欧洲手稿（上、下）、散文、文论、对话、杨炼的国际对话与译文。台湾一卷题为《发出自己的天问》。今年11月内可出齐。

再次感谢，艺术家尚扬先生、华东师范大学出版社、诗人杨炼好友本书责任编辑古岗！

第一卷《海边的孩子》封面封底合影

第一卷收入杨炼早期诗作，以及稍晚而未收入其他专集的作品。收录作品为：《土地》（诗集）《太阳，每天都是新的》（大型组诗）《海边的孩子》（散文诗集）《逝者三章》（散文诗）《西藏》（组诗）《瞬间之外》（短诗）。本卷作品从青春浪漫的《秋天》、《给爱人》到拓展其文学版图的《太阳，每天都是新的》，再到从未发表的散文诗集《海边的孩子》，至组诗《逝者》、《西藏》，展示了杨炼思想、诗学的进化轨迹。

第二卷《礼魂及其他》封面封底合影

第二卷收入杨炼离开中国前两部最重要诗作：《礼魂》《YI》。本卷作品，自渐臻成熟的组诗《半坡》《敦煌》到建立杨炼声誉的《诺日朗》，第一次呈现了杨炼多层次建构“智力空间”的诗学理念。其后，以《易经》为基础，从1985至1989连续写作五年的组诗《YI》，从自然、历史、自我、诗各层次，以七种形式的诗、三种风格的散文，构筑起一件当代中文诗的大型观念艺术作品。杨炼整合对中国历史、现实、文化、语言的多重反思，用这卷“中国手稿”，充分验证了诗人对思想、诗学深度的追求。

第三卷收入杨炼离开中国后漂泊澳大利亚、新西兰等南太平洋一带的三部诗作:《面具与鳄鱼》《无人称》《大海停止之处》。本卷作品中，杨炼的大海拍打进了他的黄土——海外日日漂泊，以“尽头本身又是无尽的”感受，从人生到写作检验了他的中国思考。《面具与鳄鱼》的六行体限定形式，《无人称》短诗的锋利刺痛，《大海停止之处》整合漂泊经验，在海外首次恢复大结构组诗写作，打通中外，以结句“这是从岸边眺望自己出海之处”，凸显对古今中外诗意流亡的理解——一切外在漂流都是内心旅程的一部分。这个生命“语法”，让杨炼得以用中外时空建构诗的自觉。中文的深度加全球化的视野，由此成为他给自己的定位——“全球意义的中文诗人”。

一首人生和思想的小长诗

——序《杨炼创作总集1978——2015》

杨 炼

“小长诗”，是一个新词。我记得，在2012年创始的北京文艺网国际华文诗歌奖投稿论坛上，蜂拥而至的新人新作中，这个词曾令我眼前一亮。为什么？仅仅因为它在诸多诗歌体裁间，又添加了一个种类？不，其中含量，远比一个文体概念丰厚得多。仔细想想，“小——长诗”，这不正是对我自己和我们这一代诗人的最佳称谓？一个诗人，写作三十余年，作品再多也是“小”的。但同时，这三十余年，中国和世界，从文革式的冷战加赤贫，到全球化的金钱喧嚣，其沧桑变迁的幅度深度，除“长诗”一词何以命名？由是，至少在这里，我不得不感谢网络时代，它没有改变我的写作，却以一个命名，让我的人生和思想得以聚焦：“小长诗”，我铆定其中，始终续写着同一首作品！

《杨炼创作总集1978——2015》共十卷（台湾秀威资讯科技股份有限公司的一卷《发出自己的天问》，加大陆华东师大出版社九卷本），就是这个意义上的“一部”作品。1978年，北京街头，我们瘦削、年轻、理想十足又野心勃勃，一句“用自己的语言书写自己的感觉”，划定了非诗和诗的界碑。整个八十年代，反思的能量，从现实追问进历史，再穿透文化和语言，归结为每个人质疑自身的自觉。这让我在九十年代至今的环球漂泊中，敢于杜撰和使用“中国思想词典”一词，因为这词典就在我自己身上。这词典与其他文化的碰撞，构成一种思想坐标系，让急剧深化的全球精神困境，内在于每个人的“小长诗”，且验证其思想、美学质量是否真正有效。站在2015年这个临时终点上，我在回顾和审视，并一再以“手稿”一词传递某种信息，但愿读者有此心力目力，能透过我不断的诗意变形，辨认出一个中文诗人，以全球语境，验证着中国文化现代转型的总主题：“独立思考为体，古今中外为用”。绕过多少弯路，落点竟如此切近。一个简洁的句子，就浓缩、涵盖了我们激荡的一生。

我说过：我曾离散于中国，却从未离散于中文。三十多年，作家身在何处并不重要，重要的是作品——以自身为“根”，主动汲取一切资源，生成自己的创作。“总集”的十卷作品，有一个完整结构：首先，秀威版一卷，收录了所有限于大陆政治环境，无法在那里出版、或不得不做重要删改的作品。我得承认，作为中文作家，我由衷庆幸、感激有台湾这块“说中文的土地”在，从而给艰难转型的中国文化提供了一个良性范本，给用中文写作的作家一块自由表达的思想基地。这重要与美好，不亲历中国文化自我更新的深度和难度，简直无从体会。我能理解大陆文化人的困境，也同意适当转圜，让作品推动那里的变化。但同时，清晰的原则也必须有：就作品而言，收在秀威卷中的这些才是原版和正版。在大陆遭到“修订”的，很遗憾，只能被视为一种正式盗版。

其次，上海华东师范大学出版社的“总集”九卷，其结构依次如下:第一卷《海边的孩子》，收录几部我从未正式出版的（但却对成长极为必要的）早期作品。第二卷《YI》（一个我的自造字，用作写作五年的长诗标题），副标题“中国手稿”，收录我1988年出国前的满意之作。第三卷《大海停止之处》，副标题“南太平洋手稿”，收录我几部1988——1993年在南太平洋澳大利亚和新西兰的诗作，中国经验与漂泊经验渐渐汇合。第四至五卷《同心圆》、《叙事诗—空间七殇》，副标题“欧洲手稿（上、下）”，收录1994年之后我定居伦敦、柏林至今的诗作，姑且称为“成熟的”作品。第六卷散文集《月蚀的七个半夜》，汇集我纯文学创作（以有别于时下流行的拉杂“散文”）意义上的散文作品，有意识承继始于先秦的中文散文传统。第七卷思想、文论集《雁对我说》,精选我的思想、文学论文，应对作品之提问。第八卷中文对话、访谈选辑《一座向下修建的塔》，展示我和其他中文作家、艺术家思想切磋的成果。第九卷国际对话集和译诗集《仲夏灯之夜塔》，收入我历年来与国际作家的对话（《唯一的母语》），和我翻译的世界各国诗人之作（《仲夏灯之夜塔》），展开当代中文诗的国际文本关系，探索全球化语境中当代杰作的判断标准。

如果要为这十卷本“总集”确定一个主题，我愿意借用对自传体长诗《叙事诗》的描述：大历史缠结个人命运，个人内心构成历史的深度。这首小长诗中，诗作、散文、论文，三足鼎立，对话互补，自圆其说。一座建筑，兼具象牙塔和堡垒双重功能，既自足又开放，不停“眺望自己出海”，去深化这个人生和思想的艺术项目。1978—2015，三十七年，我看着自己，不仅写进、更渐渐活进屈原、奥维德、杜甫、但丁们那个“传统”——“诗意的他者”的传统，这里的“诗意”，一曰主动，二曰全方位，世界上只有一个大海，谁有能力创造内心的他者之旅，谁就是诗人。

时间是一种X光，回眸一瞥，才透视出一个历程的真价值（或无价值）。我的全部诗学，说来如是简单：必须把每首诗作为最后一首诗来写；必须在每个诗句中全力以赴；必须用每个字绝地反击。

那么，“总集”是否意味着结束？当然不。小长诗虽然小，但精彩更在其长。2015年，我的花甲之年，但除了诗这个“本命”，“年”有什么意义？我的时间，都输入这个文本的、智力的空间，转化成了它的质量。这个化学变化，仍将继续。我们最终能走多远？这就像问，中国文化现代转型那首史诗能有多深。我只能答，那是无尽的。此刻，一如当年：人生——日日水穷处，诗——字字云起时。

杨炼创作总集1978—2015（9+1:十卷本结构）

卷一：《海边的孩子》

——早期诗及编外诗

《土地》（诗集）

《太阳，每天都是新的》（大型组诗）

《海边的孩子》（散文诗集）

《逝者三章》（散文诗）

《西藏》（组诗）

《瞬间之外》（短诗）

卷二：《礼魂及其他》

——中国手稿

《礼魂》（大型组诗）

《YI》（长诗）

卷三：《大海停止之处》

——南太平洋手稿

《面具与鳄鱼》（组诗）

《无人称》（1982——1991短诗选）

《大海停止之处》（短诗与组诗集）

卷四：《同心圆》

——欧洲手稿（上）

《同心圆》（长诗）

《十六行诗》（短诗集）

《幸福鬼魂手记》（组诗）

《李河谷的诗》（短诗与组诗集）

卷五：《叙事诗——空间七殇》

——欧洲手稿（下）

《叙事诗》（长诗）

《饕餮之问》（短诗集）

《空间七殇》（七组诗）

卷六：《月蚀的七个半夜》

——散文集

《鬼话》（散文集）

《月蚀的七个半夜》（散文集）

卷七：《雁对我说》

——思想、文论选

1985——2015思想、文论选编

卷八：《一座向下修建的塔》

——中文对话、访谈选辑

1985——2014访谈选编

卷九：《仲夏灯之夜塔》

——杨炼：国际诗人互译与对话

《仲夏灯之夜塔》（杨炼翻译诗选）

《唯一的母语——杨炼：诗意的环球对话》（杨炼国际对话集）

卷十：《发出自己的天问》

——杨炼诗与文论（海外部分）

本卷将由台湾秀威出版传媒公司与大陆九卷本同步出版。