2016年10月26日，由北京师范大学国际写作中心与磨铁读诗会联合举办的主题对谈——“跨越语言的诗意：中国新诗百年与翻译”在京师大厦三层第五会议室顺利举行。北京师范大学教授张柠与诗人、翻译家树才先生联袂主持。主题对话前，各位外国诗人与中国诗人两两搭档，就个人诗作在国际写作中心进行了为期两天的面对面互译。参与对谈的外国诗人有：安妮·费赫特（Anne Vegter）、安妮柯·布拉辛哈（Anneke Brassinga）、娜塔莉亚·阿扎洛娃(Natalia Azarova)、斯维特兰娜、纳吉文·达尔维什（Najwan Darwish）、阿里·卡德伦（Alí Calderón）、冯海城（Igor Redev）、巴斯·夸克曼（Bas Kwakman），中国诗人沈浩波、李少君、朵渔、朱朱、吕约、安琪、明迪与会。

张柠教授首先致辞，他认为，诗歌翻译是不同语言诗意的相遇，此次讨论的主题是诗歌交流和理解的技术。“翻译，我觉得最了不起的文本是透过翻译文本，我才读懂它的原文，”树才以本雅明的《译者的任务》作为引子，提纲挈领，第一：翻译要翻译本质。诗有具体的语言形式，所以诗歌译者是要有专门的、特别的任务；第二，翻译是一种形式。也许诗人用语言创作诗歌的行为无法翻译，但既然翻译是一种形式，而语言创造最后也是一个形式，那么语言创造出来的形式的可能性是我们可以思考的。

诗人李少君以两首互译的诗为例，谈到了他在两天翻译过程中的收获。一首是巴斯·夸克曼翻译他的《傍晚》，在译诗的过程中他发现了一个新的角度，另一首是他翻译达尔维什的《耶路撒冷》，他借用莎士比亚表达愤怒的方式，这是他的初次体验。

安妮柯·布拉辛哈表示，朱朱的《寄北》与李少君的诗给她带来了很大的冲击。“中国诗人的诗歌和我自己的家庭关系或者说我自己的境遇很相像，有时创作灵感的来源也很相像。”她谈到了诗歌创作上的一些共同心理。

诗人吕约认为，“翻译的过程就是在非常有限的时间里，尽可能以最快的速度抓住对方诗歌的本质和风格。”她以《诗歌不知道自己已经死了》为例，谈到：“诗人比一般的翻译家更能迅速抓住诗歌暗含的秘密，我们诗人互相知道对方的秘密，却不轻易地说出来。”此外吕约还针对一些有意思的话题与外国诗人进行了交流，比如中外诗人总是不约而同地书写相似的死亡主题。此外，汉语诗歌中的主语缺位，给法语翻译造成的困难也引起了他们关注。

汪剑钊从翻译家的角度探讨了诗歌翻译的边界问题。他认为，这种边界首先应该限定在原文给出的意义上，哪怕是多意性的，也是对原文的体现，如果翻译中出现了原文中没有的表达，“严格说起来那就不是翻译了，你不要说那是翻译，你可以说这是你的创作。”汪剑钊认为，“中国当代诗歌界，这种没有边界的翻译现象实际很严重，这在某种意义上是误导了中国读者。”所以，“译诗是一场冒险的恋爱”。

巴斯·夸克曼谈到了读和译的体验。他表示，现在读诗的人比写诗的人少得多，因此必须得“勾引”更多的人来读诗。他还谈到了诗歌传播“墙内开花墙外香”，诗人在本土与域外的接受程度大相径庭，所以应该尽可能地推广本国所有诗人，让其他国家的读者有更多选择。

诗人巴斯·夸克曼

来自墨西哥的诗人阿里·卡德伦激情洋溢地谈起西班牙语诗歌的繁荣场面，他说：“现在是西班牙语诗歌的黄金时代，我为能够活在这个时代而高兴。翻译可以是一坐桥梁，可以让陌生文化和传统互相了解。”

最后，张柠教授针对诗人与翻译家的发言进行了总结。就诗歌翻译语言的使用问题、诗以及究竟由谁来翻译的问题、中外诗人在交流过程产生的新问题，以及世界范围内诗歌的传播和接收的问题等进行了十分精辟的点评。中国新诗已走过百年，这一百年的发展取得了不凡的成就，但它只是一个开始，相信有了翻译的助力，各种语言的交融，新诗的局面方兴未艾。

安妮‧費赫特（Anne Vegter），荷兰桂冠诗人。

安妮柯·布拉辛哈(Anneke Brassinga)，荷兰重量级诗人，翻译家。

娜塔莉亚·阿扎洛娃(Natalia Azarova )，俄罗斯诗人，翻译家，俄罗斯社科院世界诗歌研究中心主任。

巴斯·夸克曼（Bas Kwakman），荷兰视觉艺术家，鹿特丹国际诗歌节总监。

纳吉文• 达尔维什（Najwan Darwish ），阿拉伯语青年诗人。巴勒斯坦文学节顾问。

阿里·卡德隆Alí Calderón，墨西哥诗人，翻译家，文学评论家，曾任 “墨西哥城国际诗歌节”主席。

冯海城(Igor Redev)，马其顿汉学家，翻译家。

斯维特兰娜.波恰维尔（Svetlana Bochaver），俄罗斯语言学家。（娜塔莉娅的助手）