玫瑰，作为爱情的象征，存活在人生的百花园中。然而，它的从带露绽放到枯萎凋零，是否也隐喻着爱情的宿命？爱情的生长，并不总是臻于完满，在花开花谢中，也难逃风雨的摧折。既有青春淡运的感伤，又有爱情逝去的悲凉。即使爱情本身，也不是单极的，而是苦乐相衣、矛盾纠结的生命体验。听着邰正宵演唱的《九百九十九朵玫瑰》的歌曲，在那凄婉哀切、情意绵长的乐调中，翻阅弦河的诗集稿本《玫瑰书》，看那九十九首玫瑰的诗篇，领略诗中所演译的爱情故事，深感其律动的苍凉与悲怆。不只令人叹惋，也让人心痛…… 

夜风已冷回想前尘如梦 
心似冰冻怎堪相识不相逢 

这两句歌词，正昭告了此部爱情诗集的主题意旨和婉转动人的生命情调。诗人从爱情的结局写起，以反思后的成熟心态，从容、淡定地回述那往事如烟、真情难在。他与恋人的相遇，并不是一见钟情，而是在共同的打工生涯中，相知相识，于日常生活里，彼此有了好感和亲近。他们也确实度过了一段美好而幸福的热恋时光。在那生命勃发的委节，爱情烂漫地滋长：“茶餐厅”的下午茶，“人工湖”畔的流连，“绿草地”上的嬉戏，“紫荆花”树下的相依相偎，乃至月光下的漫步，和夜晚归来的“煲粥”、“煲汤”，“日子”过得很快，但简单而融洽……。这些爱情点滴、碎片，在今天的唤醒中，于记忆的屏幕上，重新熠熠闪光。然而，当年的现实是严竣的，好景不长，他们的爱情悄悄出现了裂痕。想来想去，他后来才明白：“发生矛盾的事可能是彼此不能进入对方的生活吧”。在这里，不仅有外在生存困境的纠缠，而且有灵魂内在的自我冲突。爱，永远是人生的一个难解的谜团。也许因为出生地的差异，一个山区，一个海边；也许由于各自欲求的不同，一个神经质的理想主义者，一个安于世俗的常人。但不管什么原因，爱情将陷入危机的困境。这使他茫然、惶恐、无助，以及无比的孤独、脆弱与落寞……。为了摆脱此种状况，他写了《写给安系列抒情诗》，企图平抑心绪。“安”，并不是他女朋友的名字，而是作为一种虚幻而使心灵安宁的喻指。虽然其疗救之效，并不立杆见影，但在舒缓的渲泄和释放中，却也让他从迷乱中，冷静下来。他重返爱情的原点，并从这起点开始苏醒。请看这样一些诗句的流转： 

人走了或许就会留下一些忘不掉的事 
比如你走后地上就铺满春天的绿叶 
——《春天是你的句子》 

亲爱的，请原谅我不懂怎么去爱你 
不懂怎么把月光编织成美丽的光环 
——《我不能忘记那些点滴》 

我多么愿意只是一个过客 
就从你身边匆匆一别，像路过开花的树下 
——《紫荆花》 

我用愚钝的一生 
守候那些曾经的幸福 
——《我的来就是完成这件有意义的事》 

我在房间里敲打《玫瑰书》 
我像穿越时空，穿越爱的迷途 
我可以走回去，找到迷失的路径 
而你已不在，只有柿子挂在枝头 
——《回去的路》 

一悉爱情之路的回眸与巡礼，诗人的生命已然成熟。而此种成熟，不是心的变老，而是眼泪在眼睛里打转却依然保持着微笑。失落而不消沉，忏悔而又醒悟，苦涩的回忆中包含甜密，过往的见证里孕育新生。这是一种压迫退守下的放达，一种冲破困扰的自由，也是爱的天空风雨过后重现的一道亮丽的彩虹……。虽然，“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，但人生毕竟可以“不在乎天长地久，只记得曾经拥有”。或如《九百九十九朵玫瑰》的歌曲中所唱道的： 

往事如风痴心只是难懂 
借酒相送送不走身影蒙蒙 
烛光投影映不出你颜容 
仍只是你独自照片中 

诗人的这段爱的情感历程的书写与吟哦，是可以纳入中国文学的一个原型母题的。那就是：“爱而不能得其所爱，但又不能忘其所爱。从《诗经》中卫风《氓》的那女人的倾诉到《孔省东南飞》的焦仲卿的遥望，从陆游的《钗头凤》的哀吟到梁祝的化蝶殉情，从《红楼梦》中宝黛情缘的破灭到《伤逝》中涓生对于君的痛悔……，大凡男女之爱，如果是深挚的、纯贞的，多以悲剧收场。爱情悲剧的生成，是在理想与现实的巨大的反差中，人与命运抗争的必然结果。这就是爱情的不可更移的宿命。诗人运用这一文学原型，结合当下的文化历史语境，在自我的生命中，予以创造、生发和演化。不仅使其葆有了独特的个性化的血肉，而且在穿越审美的时空中，也对现实的人性异化，产生了巨大的批判锋芒！…… 
这部诗集，展示了诗人的爱情从发生到结束的曲折流程。它是一个艺术的整体。分开来，是一首一首短什，但合起来，却是一幅心灵的长卷。由于诗人的写作，是为了曾经的恋人，也是为了自己。因此，他超越了任何功利目的，而一任生命的心泉自然流布。他那种发自灵魂深处的“自白”式的言说和倾吐，他那些根植心灵的五彩纷披的意象的创设，以及那温婉、深厚、凄美的调性和真实而真挚、浑茫而飘逸的艺术风致，这一切，无不有力地表现了爱的圣洁和生命的本真。
正如，他在《花的颜色》一诗中所咏唱的： 

它们开紫色的花 
杂乱的树丛 
无人打理，所以它们肆意的开着 

我们的爱也如此 
没有意图地开着 
以至于有时我们都怀疑 
春天唤错了沉然 
可是那些灿烂光芒 
不会消减纯洁的爱 
…… 

我愿意以这丛野花来作这部诗集的整体的艺术象征。诗人的爱情，就像这紫色的花束一样，朴素而高贵，忧郁而美丽。虽然普通、平凡，但是在当今这个无爱的年代，在爱已沦落为一片精神的荒漠之上，它无疑是一丛摇曳多姿的艺术奇葩，在人们的心灵原野上，临风绽放，为爱的永恒点亮了一盏照彻人类暗夜的明灯…… 
是为序。 
于廊坊师范学院 
2012年3月5日

苗雨时，1965年毕业于河北大学汉语言文学系。历任河北廊坊师专中文系主任，教授。河北省作家协会第三届理事。1980年开始发表作品。1990年加入中国作家协会。著有《诗的审美》、《燕赵诗人论稿》、《从甘蔗林到大都会——当代诗歌卷》等。《简论诗歌的时间》获河北省第三届文艺振兴奖，《燕赵诗人论稿》获1996河北社科联社科三等奖。