拿到批评家、诗人吴投文的新诗集《看不见雪的阴影》，放在手中有一种沉甸甸的感觉，这是一本有分量的诗集。这种分量包括生命焰火的分量，也包括路承载天涯的分量。不难看出，这些精美的小诗都是吴投文精心选择的，是他思想的灵光与歌唱。读着这些小诗，我们能读出生命中美的尺度，也能读出爱的容颜与背影。吴投文教授无论是生活上还是做学问都非常的严谨，对自己的要求非常高，他有一个属于自己的宽泛的表达与研究空间。且呈现的气质很独特，向他学习和受他影响的学生与文字爱好者非常多，当然不排除我自己，而这种严谨的气质也自然融入了他诗中。
 
  这本诗集的诗大部分都在吴教授的博客和微信空间学习过，他的诗深沉、诡异，如生命一样俊朗，充满人生哲理，有灵气。他善于把握释放时的情感尺度。文字内核的起爆力很强，有熟透时的儒雅风度，也有坚固的阳刚之美。可以肯定，吴投文教授用汉语汁液提炼生活的功力是很强的。在他的诗中，孤独的情绪占据了很大的比率，我想这种孤独实质是文化孤旅的肢体。创作是一种独立的艺术呈现，它必须要与喧嚣背道而驰。我们诗歌创作者的文本经常携手吟唱，或许常常汇成一条条动荡的艺术泉流，但每一个创作个体都是独立的，也就是孤独的，具体要深入作者的内心与情感世界。一首小诗，它可能就是作者生活中的一滴水，一个涟漪，或清澈，或混沌。但只要说出了，我们内心释然，有莫名的轻松感。这样的孤独便成为灵魂的纸张，成为精神文化的沃土，于是创作就成为一种艺术享受。享受的同时能覆盖生活的残缺，释放现实阴影，过滤生活中的浊流。吴投文教授的诗歌在纯粹的基石上添加了多层面的智性表达，思想迂回，语言深厚、奇特。他的诗中有表现社会生活或人性阳光、温暖、灿烂的一面，也常抒发内心苦痛、伤感及无奈。他善于深挖人性细小的一隅，掏出沉重、混浊而充满异味的某种东西。吴投文老师的这部诗集中，优秀诗歌较多，《空白》《雪雁》《山魅》在读者中引起较大的反响。在此，我只以浅浅的文字赏析其中的几首。 
 
  吴投文教授在诗歌《空白》中写道：“我对空白有一种洁净的癖好/我喜欢一本书中/突然出现的一页空白/这一定是为我预留的信仰//我在前世的日记中/留下一页空白/里面埋着我的一生/这一定是为我预留的贞操”。诗题“空白”是一个装满了失落的名词，同时也盛放着丰盈的远方。人们可以为一次“空白”而满怀探索的意志，也可以在无数次失败中，把它作为下一个目的地。吴投文笔下的“空白”，孤独而不寂寞，清幽而不阴暗。步伐骄傲又深沉，风声追击着隐性的陷阱，把洁净的梦想打开。没有被生活中的尘烟蹂躏过，坚守少年一样的洁白，清泉灌溉辽阔的生活，呵护着奇妙的灵魂之花。空白之处的花朵，它就在一本书中盛开，芬芳里的词汇，让他散发生存的美好意义。这一页空白之壤，花瓣已在人世的繁华中向每一个方向独唱，也在深厚的根基中飘摇。他覆盖黑色的阴影部分，使多数人沐浴于阳光中，季节至清至纯，心灵丰盈而富足。“我对空白有一种洁净的癖好/我喜欢一首诗中/天使为孤独者的爱折断翅膀/这一定是为我预留的陷阱”。并不是所有的陷阱都意味着苦痛与毁灭，并不是所有的坟墓都可以看见死亡。制造暖阳的人也一定被春天抚爱着，因为他们爱得深沉，为心中的另一半流水刻上爱着的人的名字，两种性别的柔情之水溢满这一次的“空白”。一首诗在飞翔，爱着的天使却为孤独者落下，为所爱的人折断翅膀，埋葬在人间的幸福里。落进这样的陷阱是多么幸福，坟墓里没有死亡，只有春雨淅沥沥而下。“这一生的空白太奢侈/我喜欢在午夜的祈祷中/面对辽阔的虚无/这一定是为我预留的死亡”。是的，“这一生的空白太奢侈”，她只在很远的夜色中闪着点点星火，我们在人世的繁华中越来越失落。欲望的花枝铺满旅程，唯一能呼吸的空白，就是藏到一首诗里，或者被一个音符掩埋。我想吴投文在写下《空白》这首诗的时候，他已经拥有了无数个明亮的窗口，开在空白的胸口。他可以跳出去，在草原上，阔步行走，甚至与奔马一起前行。 
 
  吴投文的另一首代表作《雪雁》也非常的精美。诗歌中的“雪雁”是最醒目的近乎凝结的生命个体，它与诗人、飞雪、坟丘构成一幅宁静而沉重的素描图画。在冰天雪地里，没有谁能比诗人更理解一只雪雁，它沾满飞雪的翅膀低飞，几乎与诗人的生命轨迹平行。雪压着它的天空，也压着诗人的路。天空与路紧紧相倚，一起承受季节的孤独与重量。此刻，雪雁的翻飞便是诗人未曾喊出的生活涟漪。“一场大雪降下我的孤独/那种缓慢下降的孤独/一片片打湿我的肺/和骨头”。孤独并不是与生俱来的，他推辞生命，却也依附于生命，就好象鲜花踏紧土地，却张大嗓门，努力向高空呼唤，这是一种归向于寂静的美，伴随疼痛的美，轮回的美。“孤独”在“我”体内迂回时，他必定会“打湿我的肺，和骨头”，这意味着呼吸被润泽，而意志也增强了弹性与张力。“所有的沟壑和陷阱/都被填满/所有的孤独/都忍不住颤抖”。 生活的残缺、爱的残缺随处可见，我们需要努力缝补，而沟壑和陷阱必须填满，或拆除。辽阔的旷野、迂回的道路上，人们以最适合的姿态来往，迎接命运的挑战，不管成功与失败，都伴随着独立的心灵律动。 “那些雪地上的坟丘/像倒扣的黄金天堂/此刻，我经过它们/为曾经忽略它们而羞愧”。如果要回到生命内部去打捞悲伤，已不可能，因为死亡已经回答了所有纠结的问题，答案写在坟丘上，此时归于平静。雪地上映出零星的简单而圆满的句号，像一张张微笑的表情融化“我”的孤单。我葱茏的脚步、一生的才华，难以企及洁净的情，“我”就此认输，虔诚地仰望“倒扣的黄金天堂”，并“为曾经忽略它们而羞愧”。“我的目的地/始终没有到来/我迷恋的那些事物/像爱人一样消失”。笔尖始终点住血脉，依照灵魂的律动回应心脏，天空像心灵一样广阔，远方越来越远。“我”有足够的热情浇灌一路风景，也以最好的方式修剪枯枝败叶，这是“我”浩瀚的森林与福祉，爱人的影子缀于绿叶丛中。 
 
  吴投文诗歌《一个人的影子生涯》，是深受读者喜爱的一首。这首诗体现了作者现实生活的一种沉重、疲惫与无奈感，诗中充满对一种简单、纯净与安逸生活的向往。诗中数次出现“影子”这个意象，这是作者自我形象的缩影。影子需要灵魂的放逐，而身体被俗世的囹圄捆绑，呈现一个疲惫、忧伤的挣扎时的背影。于是，诗人期望去远方，给心灵一个更大的空间，给灵魂一个栖息地，这是最好的归宿。因为近处的生活“放纵”而“贫乏”、“无法达成默契”，甚至还要面对纸屑上的证词，于是随了箭头的指向，去远方，在旅途上找回自己简单、纯净、安逸的影子。在俗世的肉身与影子之间，出现了巨大的空间，也就是“我”和身体之间的距离。身体在尘世的搅扰中，寂寞地行走，而“我”保持爱与热情，与天使同行，并对土地说出生存的真相。只是此时欲语还休，因为“我”被尘世绑架，被人流淹沒。事实上，一个真实的自我从未出现，所以“我未曾抵达我自己”。

（发于2017年11月10日《湖南日报》湘江副刊）