提出这一问题，好象是老生常谈了，但又不得不谈。当今世界，每天有多少人在写唐诗宋词，尤其是律诗绝句？世界上恐怕再没有一个比它还大的企业，能够每天生产出那么多精神产品！然而，这其中真正能够具有价值的又有多少？换言之，我们这个比世界上任何最大的企业还要大的“企业”，每天都在生产大量的垃圾产品！这确实是个值得我们每个人深思的问题。那么，我们应如何才能减少垃圾产品的生产呢？答案只有一个，就是要注重诗的质量。所谓诗的质量，除了诗的艺术性外，无非就是思想性。而思想性里最重要的，便是新意了。我们先来看看前人是如何出新意的：
以咏梅花的诗为例。梅花可说是历代文人吟咏最多的花卉之一，在中国文人的笔下，往往是人格的象征或意趣的指向。由于审美情趣的差别、吟咏时心绪不一，他们笔下梅花的风姿与味道却各异其趣。宋代陈亮《梅花》诗：“一朵忽先变，百花皆落后。”昭示着梅花独领风骚的品位。宋代林和靖《山园小梅》诗：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这梅花是清丽淡雅的，寄托了他“妻梅子鹤”的隐逸情趣。元代王冕的《墨梅》诗：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”赞颂了梅的清雅高洁的内在美。清代宋匡业《梅花》诗：“独立风前惟素笑，能超世外自归真。”这梅花是超凡脱俗的，表明他与世无争、超然尘世之情思。而咏梅诗词最多的名家，当数南宋爱国诗人陆游，此类题材的诗词在百首以上。他笔下的梅，风姿各别，寄托的情思也因事而异，其中，《卜算子 咏梅》最为著名：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”这梅花是孤芳自赏的，诗人以孤高寂寞“香如故”的梅花表现自己的操守和傲骨，被后人广为传颂。毛泽东的同名词《卜算子 咏梅》却“反其意而用之”：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”这梅花是报春的使者，诗人以“不争春”和“丛中笑”的梅花表现了革命者无私无畏的崇高品质、阔大胸襟和乐观精神，这和陆游笔下的梅花形象，形成了多么鲜明的对比！可以这样说，自有咏梅诗词以来，毛泽东的这首词是前无古人的。
从上面例子可以看出，同是咏梅诗，为何在千千万万首诗中，上面这些诗能够脱颖而出，且流芳百世呢？其根本原因就是这些诗与众不同，不落俗套，另有新意。所以说，诗贵有新意，是诗的生命力之所在。写诗不怕题材旧，也不怕写的人多，而在于要有新意，要另有所托，立意高雅，与众不同。然而现实中却是绝大多数人每天几乎都在重复犯同样的一个毛病：写诗没新意，无病也呻吟。这其中当然多是初学写诗者，但也不乏精通写诗的资深人。这究竟是什么原因呢？笔者认为，根本原因还是对诗歌的认识和态度问题，归纳起来主要有如下几种认识偏向和态度误区：
一是把诗歌当饭吃。对于精通写诗的人来说，写一首符合格律的绝句比吃饭还容易，于是乎真有人把写诗当饭吃了，看到什么就写什么，而不管有没有诗意和新意，也不讲谋篇布局，想到哪写到哪，认为只要按格律要求穿凿附会就行，每天不写诗就很不习惯，可写出来的东西不是让人觉得佶屈聱牙，就是味同嚼蜡。
二是把诗歌当作一种游戏工具。诗歌是心灵的窗户，是真情的流露，诗歌的互相唱和，一直以来成为文人之间交际的友好桥梁和精神纽带而被广泛采用，这本是无可非议的事情。但今天有些人热衷于唱和，不管有无交际，也不管有无情意，一人写诗，众人奉和，绞尽脑汁，搜索枯肠，无病呻吟，直唱得天花乱墜，哀鸿遍野，垃圾满地，表面上很风光很热闹很美，实际上庸俗不堪。
三是把写诗当作写快板。这种人主要是对诗歌认识浮浅，以为写诗就是写快板，只要凑够字数便是诗了。他们不懂得写诗和写快板的主要区别就在于写诗是要靠形象思维的，而写快板可以不用形象思维。因此他们写出来的东西不是直呼口号式就是工作总结式的，一点也没有诗情画意。
……凡此种种，都是写诗的诟病，都在我们必须克服之列。我们说诗歌是神圣的，并不是说诗歌高不可攀；我们说诗歌最浅显易学，也并非说诗歌可以庸俗。一切诗歌创作爱好者及诗人，在诗歌创作的问题上，都要立志于精益求精，锐意创新。我们要学习古人“语不惊人誓不休”的写诗态度，杜绝一切粗造滥制。而要做到这一点，就必须坚决做到三不写：一是没有诗意不写，二是没有新意不写，三是别人写过的没突破不重写。如果继续视诗如吃饭、如游戏、如快板，那就是彻底把诗歌庸俗化了，那是永远也写不出什么好诗来的。如果处处步前人后尘，人云亦云，那也是永远写不出什么好诗来的。
诗贵有新意。让我们运用老祖宗传下来的这一优秀文学艺术形式，旧瓶装新酒，去更好地唱响今天这一伟大的新时代吧！