鲁迅说 ：“诗须有形式，要易记，易懂，易唱，动听，但格式不要太严。”（《书信集·致蔡斐君》），又说 ：“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，也究以后一种为好”。（《鲁迅书简•致窦隐夫》）。我以为，鲁迅对于新诗的精辟评论，实际上早已为新诗发展指明了方向，应成为新诗的标准。
在我国文化发展史上占着重要地位的唐诗宋词，是诗坛上的璀灿明珠。它具有“易记，易懂，易唱，动听”等特点和优点，但由于它过分讲究格律，格式确是太严，不利于表达今天越来越丰富的社会生活。诗歌的形式确实需要突破，不突破就没有出路，就会停滞不前。这就为新诗的发展提供了理论上和现实上的依据。但新诗要如何突破和发展，我以为必须做到四个字——传承创新。
新诗的发展是要传承还是要创新？当然是两者都要，但必须是在传承基础上的创新，在创新前提下的传承。这正如其他科学技术的发展，是在继承前人成就的基础上不断发展创新的。新诗的发展也应一样，我们不能割断尾巴。诗歌的基本特点和优点，我们一定要很好地传承下来，不然就不是诗歌了。但旧体诗不利今天内容表达的过严格式又必须打破和创新，否则就没有发展了。鲁迅所说的“易记，易懂，易唱，动听”，实际上说的就是要传承；鲁迅所说的“格式不要太严”，实际上说的就是要创新。
五四运动后，也确实涌现了不少如此优秀的新诗佳作，象徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》、郭沫若的《炉中煤》、藏克家的《老马》、闻一多的《七子之歌》等，都是烩灸人口的名篇。这些诗，不仅传承了旧体诗“易记，易懂，易唱，动听”等基本特点和优点，而且在格式上有了创新和突破，做到了不拘一格，每首诗就是一种格式，每种格式都是作者自已独创的。这样新诗的格式将会层出不穷，不似旧体诗只有一种格式，永远只能是前人替我们创造的。本来，新诗若遵循着如此方向发展，前途必定是光明的。只不过是后来新诗的发展走上了歧路，一味地创新却脱离了传承，引进了“象征”，大写其“朦胧”，最后还津津乐道于“地理方志”（指2005年8月6日《羊城晚报》刊登<这样的诗还是诗吗？>一文中的所谓新诗｝，“下决心使全世界人民都看不懂”（网络评现代诗语），记不住，唱不得，一头雾水，不知所云，或象裹脚布一样又长又臭，却把我们老祖宗留下的宝贵财富抛弃了，把新诗的发展引入了死胡同，令人觉得诗歌仿佛离我们越来越远了。试想，离开了诗的“易记，易懂，易唱，动听”等基本特点和优点，那还会是诗吗？
这么多年来，新诗为什么会在前进的道路上迷失方向，踌躇不前，甚至走进死胡同呢？究其根本原因，就是因为没有一个统一的标准。反思唐诗宋词为什么会成为唐诗宋词，就是因为它们各自有一个统一的标准。那么，新诗的标准是怎样的呢?如果继续象唐诗宋词那样按部就班，墨守陈规，那么我们将永远步其后尘，成不了新诗；如果全部摒弃唐诗宋词，我们将成为无本之木，无源之水，新诗也没有生命；只有继承和发扬唐诗宋词的优点并摒弃其缺点，即保留其易记，易懂，易唱，动听等诗的特点和优点并打破其格律过严的限制，新诗才能有生命，而不是在背离唐诗宋词的道路上越走越远。
诗歌必须具有“易记，易懂，易唱，动听”等特点和优点。所谓易记，就是因为诗歌篇幅短少，文字精炼，所以易记；所谓易懂，就是因为诗歌内容明白如画，并能以情动人，不难理解，所以易懂；所谓易唱、动听，就是因为诗歌注意平仄、节奏和押韵，富有音乐美，所以易唱、动听。所有这些，都涉及到诗歌的基本要素。那么，诗歌的基本要素有哪些呢？我以为诗歌有五要素，即情感、想象、音韵、节拍和精练。下面一一分述：
诗歌必须具备有强烈的情感。所以“无病呻吟”不是诗。诗歌必须有感而发。以李白的《望庐山瀑布》为例：
日照香炉生紫烟，
遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，
疑是银河落九天。
这首诗抒发了什么样的情感呢？抒发了诗人对祖国美丽河山的赞美和热爱，而且这种情感通过其高度的概括、飞驰的想象、精练和音乐般的语言以及和諧的韵律节拍，表现得淋漓尽致，发之内心而又感人肺腑，是如此之强烈！再如岳飞的“壮志饥餐胡虜肉，笑谈渴饮匈奴血”，抒发了对异族侵入的刻骨仇恨以及收复祖国大好山河的坚强决心。辛弃疾的“布被秋宵梦觉，眼前万里江山”和陆游的“王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁”，同样抒发了对收复祖国河山十分关切的强烈爱国主义情感。
诗歌必须具备有丰富的想象。还是以李白上面那首诗为例。诗人把飞流直下的瀑布比喻为银河落九天，这想象何其形象、贴切、自然！又是何其丰富、大胆、夸张！再如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落星如雨”，通过作者丰富和形象的想象，把一个元霄节日灯火辉煌的夜景描写得惟妙惟肖。
诗歌必须具备有音乐般的语言。所谓音乐般的语言，就是这种语言必须在发音时平仄互错，而且要讲究押韵。这样才能使人读起来抑扬顿挫，琅琅上口，具有音乐美。如上面李白那首诗，它的平仄是这样的：
仄仄平平平仄平，
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，
平仄平平仄仄平。
显得错落有致，加上押阴平声：烟、川、天，而且一韵到底，使人读起来抑扬顿挫，琅琅上口，象唱歌一样，格外好听。李白在诗歌的音韵方面是堪作后人的楷模的，故世人有“锦心绣口李太白之文章”的美誉。还有一个是南唐后主李煜，他十分精通音律，他的词也是琅琅上口，在音韵方面是非常美的。
诗歌还讲究节拍，要有节奏美。如上面李白那首诗的节拍都是很整齐的，每行有四个节拍，头两个节拍都是各占两个字，后两个节拍合占三个字。这样语句整齐，语言连贯，让人读起来比较顺口，停顿一致。这就是节奏美。节奏美主要表现在字词的组合上，这是我们写诗时必须注意的。
精练是诗歌最基本的要素。啰哩啰嗦不是诗。所谓精练，就是高度集中的概括，不仅指诗歌篇幅短少，而且指内容和语言都要精干。象李白上面的那首诗，篇幅就那么四句诗，每句诗就那么七个字，共二十八个字，却描写了如此美妙壮观的一幅山水画，发挥出如此丰富的想象，表达了如此强烈的情感！实在是精练之极！
离开了上面这些要素，我们根本无法谈诗；没有了上面这些要素，任何再完美的文字都不是诗，而只能属于其它文化艺术形式。作为今人，我们应当努力继承和发扬祖先留下的这些璀灿文明中的基本要素，而不是将其摧残得面目全非。没有强烈的情感，没有丰富的想象，没有优美的语言，没有整齐的节奏，没有简炼的文字，这样的文字游戏也叫做诗？如果有人认为把一些枯燥无味的散文句子随便象小孩子堆积木一样堆叠起来就是诗，并且竟然还有人对此津津乐道、倍加赞赏的话，那么天下所有的文字都可以堆叠起来叫做诗，天下所有的人都可以叫做诗人？那真是对诗歌圣坛最大的亵渎！
试看全国各地，凡是有行政建制的市县，几乎都有诗词协会或诗社，这就是人民群众中蕴藏着的对传统诗歌要素及其基本特点和优点的认可、传承，也是对所谓的“新诗”的不满和反抗！但我们在对传统诗歌要素及其基本特点和优点认可、传承的基础上，是否也要打破其格式太严的限制，做到不墨守陈规，不固步自封，真正朝着新诗发展的方向前进呢？这恐怕需要全体的共识和努力。
救救诗歌吧！