写作的目的何在？表情达意！文字之初，便为这创！任何文学作品，首要就是表达意思。然后才是精要、清楚地表达意思。然后谓之为巧妙地表达，方称之为艺术！
       古时，由于语言不够发达，咿呀成语（比如诗经或更早时期），或写作不够便捷（要用竹简，费时费力），所以古人选择了文必精简这条道。当然，这也促使了作者更巧妙的表达，所以，中国古文在艺术上也取得了辉煌的成就。后来形成习惯，形成了官方雅语（古文）与民间逐渐发展起来的白话之间的隔阂。文人写的文章，写得再明确精当，不经翻译，一般老百姓看不懂。不过，有些小说，就是为了让老百姓看的，逐渐采取了白话的形式。到了近代，由于社会的需要，掀起了著名的五四新文化运动，倡导用白话写文章。其他都好说 ，唯独作为文章之祖的诗歌，却陷入了两难的境地。用白话，难免写得淡如水；用古文，又为人们所不屑（且也难以翻越唐诗宋词的高度）。中国新诗，逐渐步入了一条抛弃母语运用特色，寻求思想深度的途径。
       文学艺术，必然首先是语言的艺术。背离语言运用技巧的文学，毕竟是怪胎。任何诗歌，只要翻译不当，不能把它的意蕴与翻译成的语言特色很好地锲合，都是大失味道的。比如，殷夫翻译裴多菲的《自由》就是很成功的例子。其实其他文体又何尝不是如此，像培根的《知识论》翻译成中文，也是一个成功例子。只是其他文体不如诗歌对语言运用技巧要求那样高而已！所以，诗，是更有本土化语言运用技巧的文学艺术，更具有鲜明的母语运用特色！放弃母语运用特色，等于放弃自己民族的诗。这也正如现代对艺术的一句经典评价一样——越是民族的东西越是世界的！
       诗歌，首先是一种文体，要求恰当地表达意思并能为人们所懂。诗，还是一种韵文，要求语言运用上要有一定的音韵美（这点闻一多为代表的新月派诗人们努力得不错）。诗，也有自身的意蕴，写一首诗就要有诗味（这点应该好好向古诗学习）。其实，以前写现代诗的很多老诗人们也为我们开创了很好的例子。比如，徐志摩的《再别康桥》；闻一多的《死水》；艾青的《礁石》等等。
       为什么我们现代的诗人们不能写出那样的诗了？缺的就是以上那些中国诗的特色！缺一即诗味不足。现代对于诗的要求也许比新文化运动时期要高了，就更要求我们的诗要诗味十足！为了弥补白话诗味不足这点，好多诗人提出了创作自度词曲的主张（如丁芒），以仿古或半仿古的方式，适当运用较精炼的语言乃至于较浅显的文言来写诗，并不墨守格律，长短句变化灵活随意，只追求古诗词一样的神韵。这已取得了一定的成就。现代诗人们应该努力解决的问题正在于此。怎样把传统古诗的精髓与现代诗歌创作结合好，尽量做到一脉相承而又有所创新。
       其实，写诗也不在于非要哪种（古文或白话）语言来写才好，也不存在哪种语言更易于表达，只能说自己对语言的驾驭能力不够罢了。现代汉语与古文一直也是一脉相承的，精炼的白话与浅显的文言也无甚差别。现代人的受教育水平也普遍较高，不存在看不懂浅显文言。只是要说的是，而今写诗有个发展方向：用语要精炼，语言要贴切，要更好地展现诗的意蕴！
       如果我们写诗还抱着自己想怎么写就怎么写，不考虑要把诗写得圆润融和，随意乱写一气，回归所谓的哒哒主义，那你学汉语为啥？你能说你写的是汉诗？你让哪个神仙来懂你的诗？恐怕自己改天也会看不懂吧！