一位学者的心灵世界
——评沙鸥《诗说大千》
乔延凤
沙鸥的诗集《诗说大千》，由安徽文艺出版社出版了，特赠我一本。我仔细地阅读、欣赏了诗集中的所有作品，感受到了沙鸥作为一位学者和艺术家的深刻、细致而敏感的心灵。
我和沙鸥相识既久，相知也很深。
他多才多艺，不仅写文艺评论，写小说，写散文，写诗，也研究金石，擅长书法和绘画。他是一位善良的学人。这部诗集的出版，使我对他的了解和理解，又更深入了一层。
这部诗集录入了他从1986年至今的186首诗作，内容广泛，体式多样，爱情、咏物、记游、记事，哲思，感悟，长歌短制，都包涵了，用《诗说大千》命名该诗集，大约也就包含了这个意思吧。
这本诗集与一般诗歌作者的诗集，有着显著的区别，我想，这是因为作者兼有学者和艺术家、作家三重身份使然吧。
收入这部诗集第一辑“玫瑰余香”的，是爱情诗，一共32首，占全诗集份量的六分之一。
这些诗，情真意切，颇具感染力。其中我最欣赏的，是一些真情之作，深刻之作。
其中列为诗集第一首的《玫瑰》，就是一首很不错的诗：
我含苞的羞涩
是爱在悄悄地萌动
我绽放的笑脸
是对幸福的向往
我知道我绽放的美丽
会打动善良的同类
我也知道我绽放的美丽
会引来邪恶的魔鬼
所以啊
我才会穿上带刺的铠甲
2013年12月11日
这首诗，短短的十句诗行，就把对爱情的向往，以及爱情暗含的劫难，通过玫瑰这一意象，表现出来了。这首诗，含有人生的经验和思考，不同于一般泛泛歌颂爱情的诗作，而是深刻地表现了对爱情的向往和对爱情中丑恶的提防。这样，诗歌内涵的深刻性就与一般的诗作区别开来了。
《玫瑰》所写的，当然是一位少女的心迹，她是一位有深度的少女。
,第二辑《心灵万象》，则是写四季万物触动作者敏感心灵的诗作。
其中的《长城》一首，取象于长城，侧重于给人以哲思与启迪，全诗也只有寥寥数句，却有着远远大于实际诗句的内涵和容量：
长长的心事不知延伸何处
烽火台古老的牙齿半露着
向人们无声地诉说着一个希望
龙的传人不能像长城那样
成为一具 死去的样板
这首诗抓住了长城的特征来写：“长”、“碟齿”，长城本身所具有的“象征意义”（即样板），将祖国和民族的希望，暗含其中，启迪人们：只有当我们付诸行动了，才能够实现人民的、民族的、国家繁荣富强的希望。
因此，我们一定要不尚空谈，而唯重行动，唯重实际努力。
如果说这首诗取象于外物，侧重于理，那么，这一辑中《怀念父亲》，就不是托物，而是写人了，侧重表现的，则是自己内心对父亲的深深情感：
父亲火化后，只留下了骨灰。
父亲已经切切实实地离开自己了：
从此你从我们的身边 走上雪白的墙
让我们永远仰视你 思念你
你不再和我们说话
却微笑地凝视我们的成长
你没有像伟人一样
有个好的归宿
你回归土地 重温你童年的梦
诗中的语调十分平缓，平淡的几句话，就质朴地把作为普通人的父亲的形象，清晰地勾勒了出来，诗中流露出的，是作者心灵的声音，是父子间那一份深深的情感。
这首诗的出众之处，还在于后面诗意的升华。
父亲生前，虽然普通，但他胸怀宽阔、性格坚定、喜欢太阳，于是家人就把他的骨灰，安葬在了大山向东的一块石头上。
可是，令人意外的事情发生了：清明节祭扫父亲的墓，发现父亲的坟前，长出了一棵青松！
诗中写道：
无须解答这棵青松的来历
那无言的青松身影
永远立在你的前面
就已说明了一切
这首诗，由于最后的一个小小的细节，就使得全诗意境得到了升华，思想意义也深刻了。一位普通的、平常的父亲，也有不普通、不平常的品行，是不容忘怀的。
第三辑“长歌抒怀”，收录的是直接抒写作者情怀的、篇幅较长的诗作。
其中，既有勉励同胞们风雨同舟的，又有歌赞献身长江漂流的勇士的，还有关心环境生态、以及写汶川地震、歌唱故乡、赞美酒神的……
《我站在废墟中》是一首写汶川大地震的诗。
诗中采用了长镜头和特写镜头并用的方法，特别是采用特写镜头，将汶川大地震中展现出来的伟大母爱的细节，写了出来：
一位母亲用手臂救护孩子，“手机上留下了”她的“最后的遗言”：
孩子
如果你还活着
记住妈妈是爱你的
这几句话，深深地烙在了每位读者的心灵上。
这首诗，作者既善于把地震的大场面展现出来，又善于将细节凸显出来，收到了很好的艺术表达效果。
第四辑“诗说新语”，是该诗集中感人至深的部分之一。
里面的《摆渡老人》《透明的储钱罐》《为什么天还未亮》采用的是叙事诗的形式，以事件本身来说话，来感染读者。
《摆渡老人》写了一个在渡口长年免费摆渡的老人，有一天，忽然收起了摆渡费来。开始时，人们难以理解，还以为他是要攒点钱，能够娶个老伴，共同生活，可是，一直到去世，他都是孤身一人。
后来，这个摆渡口，新建起了一座桥，人们这才知道，摆渡老人积蓄钱，只是为了修建这一座桥。
这个摆渡老人，是个自小无依无靠的孤儿，是前任摆渡老人收养了他，他后来跟自己的养父一样，也是一辈子风里来、雨里去，为乡民们摆渡。
这个形象十分感人，写出了劳动人民的勤劳、善良、朴实、刚强。
《透明的储蓄罐》一诗，写一位乡村的留守儿童，对外出打工的父母十分思念，他的小小的愿望，就是自己的父母能够回来看看他。
这位已得了白血病的孩子，他的幼小的心灵，他的贫困，都被作者细致地写了出来。
孩子的爷爷给他一只小储蓄罐，说，储蓄罐装满了，父母就会回来看他，他相信了，可他并没有钱，就只能往小储蓄罐里装些小石子。后来他还是死了，父母回来的时候，见到了、捧着这只小小的储蓄罐……
读到这些，读者们不能不唏嘘，不能不产生巨大的悲悯。
这首诗，对社会现实的反映，是极其深刻的。
《为什么天还未亮》一诗，取材一个于曾经引起过众多民众议论的真实的社会案件：一位幼小的孩子，被自己的伯母挖去了双眼。
作者用采诗歌的形式，表现了这个真实的社会事件，今天读起来，仍然令人震撼。
这辑中，还有一首《一个女人的故事》，同样应当引起我们的重视、它写的很好、很深刻：
当她蹒跚无力地
走出法院的门槛
心像落日一样薄近西山
霎时被切割成两半
一半化为黄昏迷离的光点
一半映红幻觉中的晨天
她怏怏失神地走着
整个世界都在旋转
恍惚一切都已流失
目光被扯成曲折的弧线
此时她不由得想起孩子
那天真无邪的笑脸
她真想理顺那团乱毛线
替孩子编织冬天的温暖
但那散乱的毛线打满了死结
于是她急得哭了
1986年7月
这首诗发表的时间比较早，是三十年前了，诗中，人物的心理、神态、动作，刻画得都不错。
作者通过一个离婚妇女的形象，表达了对不幸婚姻中女性的同情和忧伤。她是善良的，痛苦的，也是无助的。如果把这首诗和文章开始提到的《玫瑰》对照起来读，读者对作者的善恶观，审美观，也就有了更深刻的了解。
同情弱者，为善良者说话，这是作为一位正直的诗人最起码应该具备的品质。
这首诗，在艺术表达上，能让形象本身说话，避免空洞、抽象。
这与中国传统诗歌的表现是一脉相承的，由此也看出沙鸥的诗歌，是有文学渊源的，作为一位学者型的作家、诗人，与缺少文学修养的作者的区别，也就显现出来了。
这部诗集中，旧体诗作，也同样写得不错。
这类作品，辑入这本诗集的第五辑“古风新韵”内。
这一辑作品数量不少，这也是我读《诗说大千》，感到心灵触动较多的部分之一。
我很欣赏这辑古风新韵里旧体诗作的自然、清新，以及它们所透发出来的真切、恬淡、略带忧伤的人文情怀。
这些旧体诗词，内容上，有记游，有写景，有咏物，有寄赠，有抒怀，有杂感，有艺评……
种类既多，内中的情感也就繁复。
这些诗，很能体现出作者的生活态度，艺术见解，社会认识，同样也就让人最能体悟到作者的人文情怀。
其中《画荷》一首，是写兄弟之间交往的：
丙戌十二月二十为弟沙鹏新居画荷题诗
一点清水一点墨，
一杆湖笔舞蹁跹。
横涂竖抹种荷花，
只留清气在人间。
全诗只寥寥二十字，信手写来，把兄弟之间的相互关心、砥砺，自然而然地表现了出来，字里行间，洋溢着兄长对弟弟的一片真情，平淡之中写出了不平淡，读了让人心有所动。
另一首《秋夜听雨》这样写道：
潇潇秋雨古筝声，
单调闲敲寒意弦。
夜醒窗边花泪落，
孤灯伴我五更天。
2014年8月17日
这是日常生活中普通而又常见的一幕，由于被作者写入了诗中，而得到了它应有的新义。
这里写的是一种心境，是一个知识分子的孤独感，是内心的某种荒芜，它是含有共性的。作者在这样的孤独之夜，所思，所想，所感，当然是很多的，内心的纠结也是很多的，但作者却没有去写，也无需去写，留给读者和后世，以空白和沉思。
由此，也看到了作者的社会责任感和他的价值取向。
总之，《诗说大千》是一部有深度、有广度的作品集。
不仅是作品的内容、思想性上，而且在作品的艺术性上，都有集学者、艺术家于一身的沙鸥的特色。有他自己的个性。
当今，诗坛看起来非常热闹，诗会、雅集、评选、颁奖，有的奖金还给的奇高，一些冠以主编、著名诗人、著名评论家的人，东颠西跑，其实，他们并无什么真知灼见，许多都是虚的，有名无实，有的甚至在误导诗歌创作，真正的好诗并不多，一些所谓的“诗”，不过是过眼烟云，不会留下什么痕迹。
沙鸥的作品，与当下那些只热衷于不良情绪的宣泄，或者只沉迷于形式上的洋化、西化，甚而只关注于自己身边的琐屑小事，吃喝玩乐，有着根本的的差异。
沙鸥的诗作的特色，是带了沙鸥自己气质的，是属于沙鸥自己的，因而读了令我难忘。
2016年6月8日端午前夕于安徽省文联宿舍