现代有一句经典的台词：读诗的过程是一个再创造的过程！这诚然不错，但也不能为过。
       读诗，与读其他文学作品没有太大区别。比如，读小说，如果你读不出作者的写作目的，就可能完全读不懂这篇小说。特别是现代的一些短篇小说，绝妙之处也非庸人可解。先别说《等待多戈》之类的名作了，就如邵孤城写的《头汤面》，恐怕不琢磨一下还真不知其玄妙！当然就更不可能理解作者写此小说所持有的悚然与感叹了。同样，读诗也须先尽可能去琢磨琢磨作者写作目。然后才可能缘此去品悟诗作的高妙与思想感情。否则只能画虎画皮甚至类于犬！
        比如，我们去品读孟浩然的《宿建德江》。首先要知道作者想写的是旅途中的孤单愁闷。在诗中作者直接有“日暮客愁新”这句点题。然后你才能顺着这种思想感情进入到“野旷天低树，江清月近人”的冷清空旷的意境中去产生更深刻的共鸣。
        当然，有些诗并没有直接点题，也没有直抒心臆，这就需要我们融入诗境中去细细反复地品咂了。如，读柳宗元的《江雪》。首先从诗中描绘的画面着手，看到一个冰冷的世界。再进而看到渔翁的坚毅与执着。这样才能进而理解到诗人内心世界中对于他们进行的改革事业的热忱！很显然，柳宗元是以此诗来喻志的。这当然也需要读者对写作背景有所熟悉才行。
        所以，读诗讲究以场境入画境而通心境！这就是中国诗历来倡导的意境。这远高于西方诗以意象为主的表现形式。反过来又可以这样理解，一首诗好不好，并不能只从其堆砌的意象上去品鉴，更要看其意象的组合是否能很艺术地展现其心境！即能不能达到意蕴的浑然一体而又极具张力（给读者留下比较大的想像空间与心灵的共鸣和震撼）。
       不过也有过甚了的品鉴。比如诗评家们对卞之琳名作《断章》的品评。或许卞之琳写作此诗只在于看风景当时捕捉到的一丝灵感而已。那就是他看风景时发现楼上有个女子在看他。仅由此而发挥了点点暇想：晚上会怎样？因为没法写实在写周全了，故而题目取名《断章》。这么回事故然也挺有情致。但诗评家们把它冠得太高，以致于有些离谱和玩玄了！固然，你可以从艺术手法上去称赞，但不要改变了该诗的本体性质，别说成哲理诗去了！