谈到新诗，没有人能回避的是语言问题。
说到语言，让我想起了两千多年前的许多诗文，象孔夫子删节的诗经，医学始书黄帝内经，老子的道德经和庄子的逍遥游，一篇篇生活气息浓郁，思辩能力超强的经典文笔，真是让人赞赏不已。而诗歌则更是独树一帜，因其语言的凝炼性、结构的独特性，表达的多样性，造词的形象性而被两千余年的文人广泛追捧，其生命力是超强的，几乎深入到每一个国人的生命深层，无论他是不是喜欢诗，都一样会被深度感染。
这又让我想起了更远年代的仓颉造字，仓颉是神，为了将文化传给人，就给人造了字，所以说中国文化是神传文化。仓颉造的字每一个都具有极大的灵性，是活的，而不是象西方的语言，只是把几十个字母符号反复的拼写。所以中国字在近代以前从来也没有人研究过什么专门的修辞，你看四体大字典和康熙字典，从来没有人给你讲什么修辞，什么主谓宾定状补，什么得地的，这些东西都是近代学者比照西方文化牵强附会弄出来的，而且形成了一种规制，极大的束缚着国人的语文水平，其实在中国，丰富的汉字能表达任意的思想，根本就没有必要搞语法修辞那一套。
现在把仓颉造字说成是群众的智慧结晶，其实很多高深的东西并非是一群什么也不懂的人能集体研究出来的，就像现代的牛顿、爱因斯坦、霍金等对人类的贡献，你能说那是人民群众智慧的结晶吗？实际情况就是出了这样的人物之后，才出现无数的追随者，人们才去研究他。
不扯远了，还是回到现代新诗的语言使用问题，我以为要想写好新诗，你必须先忘掉你在学校所学的语言修辞那一套，那是非常束缚人的，很多人穷其一生都还在这些沟沟坎坎里转圈圈，最后也是莫衷一是。你说你非要弄一个本不应该存在的包袱背在身上，用一个人为的枷锁拷住自己的心灵，你还怎么写诗呀？写一点白话小说作品可能还差不多。我先说过，中国字是活的，是有生命的灵体，你如果以高超的技艺将其组合，他就回馈给你不一样的感受，甚至以很少的字都能表达非常丰富的意境，这不是一般的文字能达到的。而世界上其它国家的文字，用他们自己的说法就是只是一个符号，本身没有任何的含义，只有在拼写中才能成为一种表达。所以他们必须要有严格的修辞技术，否则它那几个字母就什么也不是了，分开来也就是个顺序号。而中国字就不同，每一个字都有他丰富的含义，组合中就能产生不同的意境。而现代的修辞把句式加以固定，把得地的安装在自以为是的位置，在每一个句子中都去找主谓宾定状补，你稍微一错位他就说你文化素质差，连最基本的修辞都不会。他们这就是把中国字也当成符号在使用。把文字碎片化后，文字的灵性没有了，只能按他们的安排各就各位，文字成了看守所的犯人，所有的闪光点都被无情的剥夺，也就如同死了。所以许多人写诗写的毫无灵性，本身十几个字能作出准确而丰富的表达，他非要写成百的字，因为他老是用白话修辞去要求他的语言，自己以为不错，别人读起来却味同嚼蜡，除了毫无节制的刺激描写外，根本找不到新鲜和别开生面的感觉，因此诗歌也如同死了。
诗歌是极高层次的语言艺术，其遣词造句本就不应被任何形式束缚，古代的文豪们随着境界的不同，也都出现过一些有趣的诗论和评点的花絮，如宋朝的秦少游，就是写千古名篇“纤云弄巧、飞星传恨”的那位，他曾写过一首词叫《水龙吟·小楼连苑横空》，词是这样写的：“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤。朱帘半卷，单衣初试，清明时候。破暖轻风，弄晴微雨，欲无还有。卖花声过尽，斜阳院落；红成阵，飞鸳甃。  玉佩丁东别后。怅佳期、参差难又。名韁利锁，天还知道，和天也瘦。花下重门，柳边深巷，不堪回首。念多情、但有当时皓月，向人依旧。”秦少游写成后很是得意，拿去给苏东坡品鉴，苏东坡读后即评点道：“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”十三个字只说得一个人骑马楼前过，不能算好词。可见古人对文字锤炼要求之高，也说明苏与秦的境界不同，低境界的看不到高境界的谬误，而高境界的看境界比自己低的作品，就能很快找出暇疵。
列举了古人对诗的语言锤炼的事例，我们再来看一看今人写下的诗句，我们从诗歌网入住的名人中随意挑一首诗来试看一下。
从阿赫玛托娃的窗口(王家新)
在彼得堡，
在阿赫玛托娃纪念馆，
在这座被称为“喷泉屋”的四层楼上，
仿佛穿过“地狱”的第四圈，来到一个半坡上回望——
我看着窗外这个可疑的带风景的花园，
我看到树林间掩映着一个鸟身女妖，
我看到受难的母亲，倔犟的儿子，被枪托推倒在地的父亲，
我看到一场葬礼在树梢融化；
我看到我前世的情人仍坐在长椅上发呆，
我看到人们又在树上张贴诗歌海报；
我看到从这里出去的人，一个个在胸前划着十字，
我看到玛丽娜深陷的大眼睛，在朝我凝望；
我看到几个探头探脑的人，仍躲在树丛后，
衣兜里露出了报话器；
我看到一只黑鸟在草地上蹦跳，接着是另一只；
我看到花园一角的那堆雪，快三十年了，还未融化。
我看到死魂灵们仍在鞭打自己。
我看到树上的夏天和即将来临的金色秋天。
我看到了春天草地上最悲痛的环舞。
我看着这一切，“仿佛我在重新告别
那在多年前我已告别的一切。”
我看着这一切，仿佛睁眼看着一个梦。
我看着它，我感到在我右肩的背后
还有一个人和我一起眺望，
因为我盘旋而上，在一个时间之塔上
站在了阿赫玛托娃的窗口。
一首诗中用了17个我看到（着），本来读着就累，而诗人又故弄玄虚的罗列出鸟身女妖、一场葬礼、前世的情人、张贴诗歌海报的人、胸前划着十字的人、拿报话器的人、黑鸟、三十年不化的雪、死魂灵、悲痛的环舞、梦，而罗列这些意象的目的，不外是要表达一个黑暗的时代对人的践踏，但诗人却把自己定位在一个梦中的眺望者，似乎一切与自己无关。故形成的意境自然也就缺少对人性的洞察和对人类命运的总体关怀。阿赫玛托娃是前苏联的女诗人，被称为诗歌的月亮，生活在斯大林时代，命运悲惨，所著“安魂曲”甚至不敢留下底稿，只能让信任的亲朋背下留传。可在这首诗中，谁能读出一些端倪呢。诗人只是把他看到（极少）的和想象的一些东东用梦的语境铺叙出来，想让人们从中找一些专属于他的感觉，而这种感觉应该是不足为外人道的，故局外人根本就读不懂。
这种诗应该是代表了中国诗歌最新、也是最高端的现状。不过在我看来，诗压根就不该这样写。文字拖沓不说，一些重复的句式让人甚至反感，读着从眼睛到心都累。诗是写给普罗大众中有文化的人看的，你不能要求人家为读你的诗先去读一遍不属于他的历史。如果让我改写的话可能就短了：
从阿赫玛托娃的窗口

在阿赫玛托娃纪念馆，曾经的喷泉屋四楼
诗歌的月亮仍旧散发着淡淡的光晕
安魂曲悄悄地躺在角落，关注着游览的人
那些怀念着历史的老人和孩子
从花园里走上来，似乎走进了一场不该有的葬礼
一些人出去了，心里还在忐忑着
怀疑在花园的树后，枪口正一点点挪移
指向那些在树上张贴诗歌海报的人

我从窗口沿阿赫玛托娃的视线看去
诗歌正在崩塌着，人们紧闭着眼睛绕过路口
在电光飞射的声像里找着乐子，是啊
当一些人类的首领把思想当成了天敌
最好的方式，或是毫无目的地狂欢

诗歌在这里嘎然而止，表达的意思已经明白的表达了，并留下许多人们可以感知的回味。
2018.5.11