最近刷书有点多，长期伏案读书导致颈椎出问题，所以决定暂时休息一下，做一个阶段性总结。目前主要是阅读了一些诗集和诗论，从《人间词话》及书中的作者举例，到《海子诗集选》，洛夫的诗集《烟之外》，又到余秀华的《摇摇晃晃的人间》，目前正在攻读张宗泽老师分享的《中国现代诗论》。阅读过程中发现有很多共通的东西，感觉诗、词不管怎么样发展，都有不变的根本。
就诗歌而言：
其一，意象特点最大化展现。诗歌用最简练的语言将意象适时的抛出，让人们对意象的感知深刻，从而产生画面感或触情，例如马致远的《天净沙•秋思》，余秀华的《我爱你》；
其二，诗歌在最简之中包含最丰富的内容。其中一些微诗歌此特点非常突出，例如顾城的《一代人》，卞之琳的《断章》。从一个侧面来说，诗歌再简洁也必须要表达什么，因为无表达的文字只是字与字的堆砌。达到这个目的的方法有很多，所以诗歌的语言形式多样，像绘画中的留白和透视一样。
当然所有这一切都凸显了造境的艺术，境界一出，很容易让读者产生共鸣感。
之前我在公众号里分享过，对于诗歌创作这项活动，是很私人的事情 。
个人对诗的理解：诗是诗人对内在世界的情感和思想的表达，用凝练的语言构建出立足于外在世界的个人意义。所以说，诗具有私人属性。个人意义能否普适于他人，能否被大众感知（共鸣），不是诗人创作诗歌时的责任与义务，这也是有些诗晦涩难懂的原因（子非鱼），但是晦涩难懂并不是界定好诗的标准。
抛却诗歌创作的多样的写作手法，对于好诗的界定，可以总结出几点通性
 1、好诗一定可以与读者产生共鸣：
 ①读者可以对诗中的情感、思想进行感知，并被触动
 ②在诗句中获得画面感或美感
 2、有一定的节奏，这是散文分行和诗的重要区分：
 ①长短句的分布
 ②符合人们朗读时候的气息转换
 3、表达精准，言之有物：
 ①用最凝练的语言，使意象的特点在诗句构造的意境中得到最大的释放
 ②在具体和抽象，清晰和模糊之间寻得平衡，从而表达什么
对于《中国现代诗论》的阅读并不顺利，一个是张老师提供的是扫描版，字迹微小，本人在亚马逊上也没有找到该书的排版成品，故只能在Kindle上面放大阅读，第二个是里面所讲内容颇有深度，之前阅读《人间词话》时文末有必要的注解和补充，所以阅读相对顺利。而《中国现代诗论》可以说是字句一停，谓之“啃书”不为过。
“啃书”虽慢，亦有所感：
新诗相比于旧体诗，其特点是更为自由，不必严格讲究平仄、押韵……表达更为丰富，这是新诗的优势，但在创作新诗的时候，有些人因此而活，有些人因此而死——旧体诗的创作有诸多规矩：平仄，押韵……在规矩之内创作可确保不会出现失误，相比于旧体诗，新诗跳出了这些旧规矩，在这种自由的创作空间内，写作人更加难以把握语言的艺术。之前所说，现代诗歌的语言有一定的节奏，这是散文分行和诗的重要区分，新诗虽无平仄、押韵，但其语言并非信马由缰，一是语气的自然和谐，二是字与句之间的和谐，只有这样才能符合人们朗读时的气息转换，使整首诗歌富有节奏感。
然而，这种节奏感不容易在短期内习得，很大程度上取决于作者从小培养的语感，这也是我很苦恼的地方，望勤能补拙吧。
（插句题外话，我在各个诗歌群、诗歌网站学习的时候经常会发现所谓“爱诗人”——他们或沉浸在自己的世界里，只顾自己写诗而不读诗，即使读诗也会走向文人相轻的结局；或把写诗与成名对等，并寄希望于诗歌伯乐（权威）；或评判中国现代诗，被某些诗歌一“叶”障目，认为中国现代诗毫无存在的意义……这些“爱诗人”都是我们诗歌学习者避而远之并引以为戒的。我们为什么要读诗？因为诗是美的。为什么要写诗？因为世界是美的，这是我在课上给学生的为何爱诗的解释，我希望他们能如此，而不是惨杂一些其他的东西，我觉得对于我们诗歌学习者也是适用的，既然爱诗、写诗，既然批判诗，为何不先放空自己，用一个纯净的状态，真正了解诗呢？诚然，有时候评论家的点评就像售货员的嘴，把死的说成活的，但终究是他们个人的想法，没有必要拍案而起甚至恶语相向，好的诗歌不会埋没，但“稗草始终是稗草”。）

                                                                                                       宫守航
                                                                                                 2018年8月8日