浅谈美在诗歌写作中的应用
——鹰之秀

硬笔书法盛行的90年代，庞中华先生授课时，向大家讲《音乐与书法》，他本人手持风琴演奏的照片，到现在仍让人记忆犹新。其实音乐不仅与书法相通，音乐与绘画、写作等艺术门类也是相通的，尤其是在写作方面，音乐不仅是激发作者灵感的源泉，更重要的，音乐也是是激发人们对美进行探寻的力量之源。
诗歌是文学类别中，最注重美的一个门类。美涵盖了诗歌的方方面面。
一是韵律之美。诗歌讲究平仄，讲究对仗，讲究押韵，姑且不论内容如何，形式上的注重，就是为更好地突出诗歌的韵律之美，第一眼看到诗歌的时候，仅工整的字句，就容易让大众接受，然后再通过平仄押韵易于记忆，最后在记忆的基础上知晓其意义。
二是修辞之美。我们的传统文化讲究委婉，讲究含蓄之美，讲究留余，想达到这样的效果，离不开大量修辞手法的高超运用，诗歌是修辞手法运用到极致，而且最注重修辞手法的文体。
三是意境之美。诗歌的美，美在意境。张若虚的《春江花月夜》、王维的《使至塞上》、徐志摩的《再别康桥》、卞之琳的《断章》、戴望舒的《雨巷》等等，一首首诗仿佛都是一幅幅让人流连忘返的画卷。
现如今，诗歌写作呈井喷态势，量很足，但是拥有美感特质的诗歌却少之又少，这也是尽管诗歌总量看似很大，但是精品寥寥、精品流传不广的原因之一，虚胖不是繁荣，其实是一种病态，骨子里有病，表面上也有病。人们出门不忘穿新衣，照镜子打扮自己，写作的时候，尤其是写作诗歌的时候，却往往忽略了对诗歌的修饰与装扮，自己都觉得不美的文本，受众会觉得美吗？
那又该如何发现美呢？
其实，我们的生活中处处存在美，需要的仅是发现美的眼睛，诗人以其敏感的特质，应该比常人更容易发现美、探寻美、描绘美。
最简单的美就是我们视界以内的风景、绘画、舞蹈等实实在在存在的事物；需要用心的美藏在大自然的声音里、藏在人为的音乐之中；需要更用心的美，则藏在平平淡淡的柴米油盐的日子里。
若想更深层次了解美，还可以透过书籍，如黑格尔、康德等人关于美学的论述，如流传至今的古诗集，古人爱美，对于美的描写，尤甚于当今的我们。
只要善于留意与发现，生活中的点点滴滴，角角落落总有美的存在，都能为诗歌的写作，诗歌的美提供富足的给养。
2018.07.12