诗歌终究可不可以追求更多的艺术表达方式和效果？答案自然是肯定的。但要在有限的文字或篇幅内，把它们逐一表现出来，并达到完美的呈现，显然又是艰难的。 擅长诗歌评论写作的宫白云老师，更擅长诗歌文本的写作，同时还兼顾小说等其它文体的写作。这无疑为她在诗歌文本写作时，追求更多形式的诗意表达，提供了更多可能性的尝试与实践。

《第七日》这首三十多行的诗歌文本，从篇幅上来说，也是大多数诗人都擅长的篇制。相比较十行以内的短诗，在表现上便有了相对足够的空间或纬度把控的可能。 从表现形式上看，《第七日》从“第七日”写到“第一日”，采用了叙述常用的“倒叙”表达方式，便有了电影里常用的“慢镜头”表达效果。通过一帧帧诗人高度提炼的“形象语言”的镜头，带给我们生命、人生、生活等凝重的沉思与反观。

我们都知道，生命是无一例外的，从“诞生”到“死亡”，再到“诞生”的循环往复。在这亘古不变的往复中，我们本能地生活着。这平常无奇的生活，既是幸福的丶快乐的，也常常痛苦着、悲哀着。就像冥冥中客观存在的那道“魔咒”，我们始终无法逃离它，也无法破解它，这或许就是我们常说“人生如炼狱”的最直接感慨。

《第七日》整首诗的写作基调是忧郁的、沉重的。这其实也是大多数人到中年后人群的常见心态。所以“我”只能以“更美的痛楚”，从“一条河流的绝望”里，看见那些“马群”涌现的“尽头”。还在“第六日”，“也凉”的“秋深”里，体会“瞬息的无穷”。于是又自然而然感慨起“第五日”花朵的“白”，“白得耀眼”，让人来不及回味，就敏锐察觉到了花瓣“枯萎的暗香”。“微曛”中自然就联想到了“第四日”烟雨江南的愁楚。一个胸有“青龙”的少年，无非也只是刚刚“从梦中醒来”。

“第三日”也是“黑色的”、“玄幻的”，“读心术”既是人类终极的企及，有时也是“巫师”披挂后，用来混淆人间视听的神秘“大氅”。 “第二日”应该是属于激动人心的。但即使是新生的欢愉，也终不抵“心跳加快”后的“眩晕”。因为，“拴在石头上的心”，是无论如何也无法等到“石头开花”的那一刻的。

“第一日”是属于诞生的。即便“时间死了”，但“一棵成熟的银杏”，传递给我们的“金黄的微笑”，无不昭示出所有生生不息“活着的”生命体的强大本质。虽然生命短暂，也饱尽磨砺，就像银杏“体内的白果”，它微苦、生涩，生食“苦不甘言”，但这并不妨碍它，“通过去壳、去心、蒸煮，回到胃”，终成为人世间一剂“明目”、“养心”、“祛病”的“良药”。(点评网友：半城山水半城诗)