这是一本精选了作者十余年的优秀作品的诗集，记录了诗人一路走来的足迹，以及诗人对日常生活的细致体会所得。一场一景，一人一物，都在诗人的笔下。是诗人用自己的生命体验建立的属于自己的诗歌大厦。他的诗歌有种平静的力量，带有惯常的开阔性，通过节奏与语调的暗示，产生深邃的透视感。他的诗句有着象征主义的神秘色彩，具有禅意。
——编辑推荐语
作 者：余笑忠
出版社：宁波出版社
出版时间：2018年10月
《接梦话》是诗人余笑忠2006-2017年诗作自选集，精选了作者十余年的优秀作品。诗集前五辑为《目击道存》《逆流而上》《接梦话》《每一次回望都有如托孤》《写给父亲母亲》，另附有诗人1991-2006年诗选12首。喜欢该诗集的朋友可登陆宁波出版社微店网购。
暴雨一遍遍洗刷着玻璃窗
我坐在窗前一动不动
远处，沉闷的雷声催促着什么
玻璃窗的另一面，愤怒的暴雨
犹如热锅中的螃蟹
夜里，闪电以其快速的明灭
告诉我们不要和广大的遗忘对视
夜雨像莫名的悔意。在我的梦里
晚归的父亲拖着浮肿的双腿
石头，带着它的伤痕
从高处滚落
我要瘦下来，像喜马拉雅之鹤
清空肠子，净其骨骼，敛息静气
为翻越
连绵的万仞雪山
2015.4.4
雪女点评：余笑忠诗歌中陌生化的情境，始终像一条有许多岔道的山林小径，每一条岔道都诱惑我们走过去，看看通向哪里？也就是说，在开始读一首诗的时候，你不知道他会把你带向何处。看似实实在在的叙述中，他会随时打破语言的惯势，将你带入新的语境，给你意想不到的惊喜。而且他将语境带入或转折得合情合理，既不突兀，也不油滑，有种水到渠成的轻松感。
《暴雨中的低语》从风雨如磐写到羽化登仙，张力拉大，意境深远，语言精练，现场感强，但读起来却觉得轻松自如，明晰易懂，一首好诗所具备的元素，这首诗都具备了。
陈先发点评：余笑忠的诗当得起老辣二字，他在再寻常不过的日常景物之“实”和“虚”中出入、腾挪的功夫，确实了得。本诗中从父亲浮肿的双腿，到喜玛拉雅之鹤清奇的骨骼，从热锅中的螃蟹到连绵的万仞雪山，这份进得去、出得来的功夫，远非三年两载可以捕得，其轻松、精准的分寸拿捏，在我看来，正是丈量一个诗人的微妙尺度。他诗中那份谦逊的老辣，一如他头上时而乱蓬蓬的花白头发一般，醒目、狡黠，而自成一味。
霍俊明点评：余笑忠的这首《暴雨中的低语》所设置的情境并不新鲜甚至有一点老套，“雨夜”已然成为中国诗人所共享甚至固化的那一部分，但是据此还能写出好诗就印证了写作者突出的个人才能，该诗因而也具有了难度。暴雨倾泻和沉闷的雷声与室内诗人的低语、往日的片段回溯甚至面对未来、未知的精神愿景就形成了比照或呼应。这是一首不无深刻地自我提醒之诗，也是一首一般意义上的时间之诗。该诗的精神视点是移动的——此刻的暴雨，多年前晚归的疲累困顿的父亲，关于将来的预叙。这三者相互呼应又彼此纠结，它们都如那些震落的石块对应了隐喻层面的一次次的精神撞击。该首诗的结尾非常出色，避免了一般的回忆之诗和现场之诗的沉溺与粘滞，那无形的甚至虚构的雪山所携带的万吨寒冷正迎面而来。谁都不可能成为那只经过淬炼才能轻身振翅的白鹤，我们面对的仍然是雨夜此刻的茫然，回忆中的困顿以及对面未来时的那种清冷和虚无。
这一刻我想起我的母亲，我想起年轻的她
把我放进摇篮里
那是劳作的间隙
她轻轻摇晃我，她一遍遍哼着我的奶名
我看到
我的母亲对着那些兴冲冲喊她出去的人
又是摇头、又是摆手
2009.3.10
李以亮点评：一个细节成就一首诗，这细节接通的甚至不是经验，尤其不是直接经验——在这里，“诗是经验”的论断似乎遇到了挑战，应了“诗乃神授”之说；而如果不想如此神秘化，我只能说，这诗采取了一个灵视的视角，复原了一个摇篮的记忆。
西娃点评：在汉语诗歌里，母爱题材已经快被写尽了。就这个题材，要写出新意，要写出彩，十分不易。余笑忠以《凝神》为题，写出了“凝神”的一瞬对母亲美好而深刻的记忆。按逻辑，人在摇篮时代很难有记忆，而那虚构的部分将“摇篮”提升到了象征的高度。第二段，写出了我们熟悉的中国母亲的形象，也写出了这片土地上日常的景象。令人惊艳的是最后一段：形象，生动，具有画面感。以含蓄而敞开的结局，道出了包孕在母爱主题下的无限事。余笑忠对诗歌节奏的控制，语言的老辣，三言两语写活一个母亲的功力，在这首诗里从容而优裕地展现出来。
如今我相信，来到梦里的一切
都历经长途跋涉
偶尔，借我们的梦得以停歇
像那些离开老房子的人
以耄耋之年，以老病之躯
结识新邻居
像夕光中旋飞的鸽子
一只紧随着另一只
仿佛，就要凑上去耳语
像寒露后盛开的木芙蓉
它的名字是借来的，因而注定
要在意义不明的角色中
投入全副身心
2016.1.13
杨勇点评：从余笑忠的诗中，用心的读者获得的不止是阅读的快感，探究的快感，更深的印象是诗人作为一位创造者的洞察力。让读者深陷其中的，是一种丰富的真实，一种过去经验的真实，更是对生命的净化。这一首《木芙蓉》，运用的是他惯用的写法，日常生活叙事中蕴含着意义的建构，践行着对人性与生命的自觉肯定，诗中最值得注意的是那种不经意间流露出来的悲剧感与悲剧意识。作为一位心智成熟的诗人，余笑忠掌握着一套完全清醒，能够自如控制的语言，仿如步履匆匆的夜行人，手中闪烁的烟头将暗夜烧出了一个个小窟窿。他将个人经验和哲理形成一个合力，推动着用敏感和遐思擦亮的语言，诗歌节奏感很强，始终牵引着读者的神经似的，给人非同凡响的审美愉悦和预言一般的启示。他诗歌里透露出来的硬朗的风骨和脾性，使人在这个遍布伤痕的世界找到了温暖和安慰。
我弯腰查看一大片艾蒿
从离屋舍之近来看，应该是
某人种植的，而非野生
药用价值使它走俏
艾蒿的味道是苦的，鸡鸭不会啄它
牛羊不会啃它
站起身来，眼前是竹林和杂树
一棵高大的樟树已经死了
在万木争荣的春天，它的死
倍加醒目
在一簇簇伏地而生的艾蒿旁
它的死
似乎带着庄子的苦笑
但即便它死了，也没有人把它砍倒
仿佛正是这醒目的死，这入定
这废物，获得了审视的目光
2017.4.5
雷平阳点评：屋舍边上植物的生与死，互相有着惊心动魄的映衬，同时也是可以视而不见的日常生活场景。但在这首诗中，由于旁观者的出现，艾蒿的生是走俏的，樟木的死则是无人伐倒的，是归属于废物的。为什么？因为诗人看见了“醒目的死”，看见了那“庄子般的苦笑”（是樟树的，又何尝不是艾蒿的？）。如此一来，无论艾蒿还是樟木便有了人格，有了隐喻人间生死观的资本，而且，场景中的诗意也随之拔地而起，瞬间具有了合法性。
我们平时谈论并践行日常性写作的旨趣，余笑忠以其《废物论》作出了奇妙的诠释：诗歌中的日常性，每个细节和意象都是精心择取的，如果诗人不能将人性乃至神性注入其中，不能唤醒它们，那么写作及其文本都将落入窠臼而苍白无力。
不要向沉默的人探问
何以沉默的缘由
早起的人看到清静的雪
昨夜，雪兀自下着，不声不响
盲人在盲人的世界里
我们在暗处而他们在明处
我后悔曾拉一个会唱歌的盲女合影
她的顺从，有如雪
落在艰深的大海上
我本该只向她躬身行礼
2015.2.1
夏宏点评：余笑忠不仅敏锐地感应到存在者身上的灵光，且察觉到它的某种转渡。他似恐在诗中直接言明而丢失了它，转而在景、情、事、思的轮换中呈示出时隐时现的流觞曲水，常用否定句、转折语，有时甚至一否再否、一转再折，将理智与情感、审美与道德、社会与自然之域相贯连，当你指认是它、是它们时，又像不是，似幻又似真，因为它们之间的障碍不知不觉地被诗（诗人）穿透了。如这首《二月一日，晨起观雪》。放弃对全诗的逐段细读，以单一的理性话语来作辨析可能会破坏诗意在多个层域自如流转的气韵。此诗中观雪而自反的“我”领悟到“沉默诗学”的艰深与慧通，“我们在暗处而他们在明处”。有情、得智、修德、持信，而诗歌的化通，离不了不可说之“慧”。据说，“不可说”是一个关于无穷语言的数量词，要不，热爱音乐和诗歌艺术的维特根斯坦为何能从语言“图像论”的设限中解放出来，走入语言“游戏论”，去化解逻辑的包袱？化解障碍，也会是某些诗人毕生呈现的悲欣交集的功课。
青铜王国中的凝视
——评余笑忠诗集《接梦话》
钱 刚
《接梦话》是具有总结意味的诗集，从中能感受到余笑忠诗歌风格的缓慢演进，从一开始的制高点顺流而下，诗的密度与日增大，纹理日渐细密。近些年的诗作中，各类经验继续深度融合，超越明暗轻重等外在范畴，成为整体性的复合经验，而不限于以往的偈句警语。诗中的戏谑感越来越少，似乎越写越庄重，给人雄浑大气、灵动细密之感，构筑了诗歌世界中的青铜王国。
余笑忠的诗歌是藏的艺术，更准确的说，是融的艺术。他的诗作给人以圆融感，不会突兀、鲜明的表露态度和价值观，而是在感性经验中融入复杂、深具张力的智性体悟。他的诗歌在技法上异常自如，不是他抓取万物，而是万物在侧，为其所用。
他的诗歌有种平静的力量，让人产生幽暗感。诗歌带有惯常的开阔性，通过节奏与语调的暗示，产生深邃的透视感。他的诗句有着象征主义的神秘色彩，是默认的寓言，时常流露出禅意。
余笑忠的诗歌有时从低处呈现深邃的海，有时居于高处喷薄的临界点。诗中虽有喷涌之作，但大多时候，文字的表面节奏有人为的阻塞感，一字一字呈现出诗来，迥异于李白式的“斗酒诗百篇”风格。他的诗歌具体呈现了成熟的思想和梦游的精神是如何取得平衡的。
对余笑忠而言，写诗是参悟。诗中遍布琐屑之物，这种特色一方面是源于其诗歌气质，另一方面可视为自我的难度预设。他似乎在验证着一件事，诗在万物中都会显现。他的诗是一场雨，让万物得到凝视和光泽。那些物象如经幡在日光下翻动，像南朝四百八十寺烟雨中静立，厚重苍茫。
……
（节 选）
“每一次回望都有如托孤”
——余笑忠的诗学伦理
魏天无
同时代诗人中，余笑忠是一位信奉“诗就是诗”的诗人，又是一位坚执“诗不仅仅是诗”的诗人。就前者而言，他笃信“让文本说话吧”，便沉默不语；就后者来说，他从不怀疑“诗即人”，写诗或“成为诗人”是人的一种伦理抉择，尤其在今天这个看似有无数条道路因而每一只脚都惶恐不安的时代。换个角度看，“诗就是诗”本身就是一个关于“何为诗”的伦理判断，它会越过各种关于诗的苦心孤诣的理论界定，指向诗之外的历史场景，指向那个站在历史场景中的人。
站在我们面前的这位早生华发的诗人是一个生动的矛盾体，来自此一时代又冷眼旁观它，有时又会以自身的温暖之躯拥抱冰冻、坚硬的大地；在诗中他的声音和形象是和善的、谦逊的，有如现实中的这个人；有时又是尖锐的、锋利的，如一把冰镐或冰斧。
……
比起那些直奔“象征”、执著于“主题”的解读，在余笑忠的诗歌文本面前，应当更多关注它的语言构成及其节奏。《凝神》中，诗人对抒情节奏的控制非常有分寸，虽有长短句的变化，但总体给人以舒缓、松弛之感——它应和着诗中所描摹的年轻的母亲“轻轻摇晃”“哼着奶名”的节奏，似乎让我们重温躺在摇篮里被母亲轻轻摇晃的舒适、惬意。
……
（节 选）
诗人的羞愧
——余笑忠《接梦话》解读
袁志坚
我所了解的余笑忠，是一个心口毫无二致的苦吟者。写作之外，他不说违心话，甚至不会开玩笑，对人谦卑再三，却绝无逢迎之意。一手精严的硬笔字，一口低沉的普通话，一副腼腆的形象，他是一个把所有力量都积蓄在内心的柔弱者，一个会在最后关头挺身而出的旁观者。我在二十岁之前就成为他的诗友，那时他刚刚结婚。穿过武汉广场商业中心后面一条挤满苍蝇馆子的小巷，走进他躲在喧嚣中的蜗居，而他在那矮小的平房里，播放起黑胶唱片，摆上洁白的瓷盘和透明的酒杯，掏出一本精致的笔记簿，里面誊抄着他自己没有撕毁的诗作。近三十年过去了，他还是保留着把诗作工工整整地誊抄在笔记簿上的习惯，保持着一个初学者的恭敬习惯。他是一个敬惜字纸的人，一个诗歌的圣徒，一个语言的炉匠，一个抵制粗鄙的倾听者。
……
余笑忠对待当下现实的态度更加直接、尖锐。现实从来不是抽象的，现实也从来超出预想，残酷、粗野、不加掩饰，而诗人之笔为什么还舍弃不了晦涩、转喻、文质彬彬？过度的修辞易使诗歌成为谎言。诗人总是直击现实，他冷静得近乎客观的语词同紧张、悖谬的复杂现实之间形成了鲜明对比。他的表达看似简单，其实非常艰难。
……
（节 选）
余笑忠，当代著名诗人。1965年生于湖北蕲春。现任职于湖北广播电视台音乐广播部。曾获《星星诗刊》《诗歌月刊》联合评选的“2003 中国年度诗歌奖”、第三届“扬子江诗学奖·诗歌奖”、第十二届“十月文学奖·诗歌奖”、第五届“西部文学奖·诗歌奖”，多首作品被收入国内诗歌年选及《中国新诗百年大典》。有作品译为英文。
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