让花朵诗意成果子/

　　这是一组眷念故土并且满怀“根”的夙愿的一组诗。
　　关注故土，本应该是深深地“扎”下去，不仅需要诗人的功力，更需要来自原生态的积淀，这种积淀就是“爱”。这种爱不是一般意义的滥情，而是基于对自我本身的“定位”。一个写诗的人，必须对自己精准定位，这样写出来的文字才有真的诗情。鲁午坡的作品正朝着这个方向耕耘。
　　在悦读了太多的无病呻吟，诗中无物的分行的诗歌之后，现代自由诗越来越“书斋味”太浓。这种书斋味不是我们真正想要的“书香”；而是一种“浮云”，犹如我们用手机微信点击快餐一样，没有营养，也少了咀嚼的味道……
　　这是一组在泥土里绽放的纯天然的诗。而诗人脚下的大地成为他“灵性的根”。
　　在《鲁午坡诗三首》里，这几首诗都采用了很生活化的细节。这些细节带有泥土的芳香和原生态的乡野生活的情趣，具有现代版的抖音一样的写实、写真；动感、和音效。比如《稚事》的麦香、蹦跳的蚱蜢；《南山多景》农夫的粗糙的手和梨花仙子。让人无限缅怀和怅惘，也让读者开始“二度创作和憧憬”。
　　所以，我最欣赏这样的诗意内涵。

　　剪一个树杈制造粗糙生活/

　　《南山多景》细腻情节展示了梨花绽放的几个阶段。
　　每一个阶段也不是平铺直叙的，而是穿插交织在一起的，切换的镜头下，我们看见了一朵梨花的盛开绽放背后的故事，而故事的主人公显然不是外在的美“梨花仙子”。显然，是那些“呵护梨花”的劳动者的手。“粗糙生活”成为内核，也是诗人归于田畴。回归社会本身的艰难的真实状态，所以我第一感觉就是回归“故土”。而这故土其实就是我们坚守的“心田”，这带着旷野的泥土的香的味道，才是诗的眼。
　　不要被饱满的玉米困住/
　　一根羽毛是给故乡的留书/
　　麦丛下的鸟窝好像又被我猜中/
　　…………
　　这样的诗句貌似平淡无奇，但是却具有无与伦比的想象力。没有那种轻飘飘的无内涵的呻吟，诗句的华丽不在于辞藻，诗歌的美也不在意雕塑，而在意是不是能够传递出那份源自根的情怀来。，幸好，这样的平实的朴素的，也是真实的可信的诗句俯首可拾。与他很正常，因为每一个坚守“根”的诗人的心底总是住着一个灵魂。这个灵魂倘若“没有那一根羽毛”，也没有给故乡留书的“情怀”了。
　　一个诗人，要么通过意象展示哲理或者探索，要么通过取向阐明某种思考或者方向。这个不重要，重要的这些哲思，这些画面，更不能给予读者一个“诗意的愉悦”。显然做到了。

　　粒子熟了就走远了/

　　也许，对于我来说，诗行不是我关注的重点。但是，诗节的规划和齐整，有着方跬田间的田畴，有着整齐又略有参差之美是可以接受的。这类似乡间田畴的齐整，诗歌呈现出一只“现代格律诗”的体例，具有老式的风格。这种诗在现代不太跟风、不太随精英诗人的大流。显得不够新潮。然而，这个不是我批评的重点。我的重点是下文。
　　倘若说不足之处，大致是诗眼不具备吸引人的亮点，显得平淡。尽管我反对“标题党”，但是“画龙点睛”之外，我们应该从题目上感受到“这一只眼”具有独特性。其实对于诗歌而言，诗题很重要，尤其在现代是太重要；也许，每一首诗歌都有遗憾，这恰恰可以让这样的诗歌支撑诗人继续耕耘在诗的故土吧，所以，我取三分给遗憾，二分给怅惘，五分给缅怀总结这一组诗歌，刚好可以引用原文做点评感慨。

　　我们只截取枝头芳华……

　　2019年2月12日星期二下文，三峡刘星写