诗歌是一种用高度凝练富于张力语言表达诗者思想感情的文学艺术，一种音乐，一种包含意境和意像的分行文体。 诗歌是分行文字，但并非分行文字就是诗歌。诗歌分行不仅是为了强调某一内容或产生文字排列错落之美，更重要是为产生阅读节奏（音乐）感和快感。一个句子可以有多种分行的可能性，换行的阅读间歇时间长于句号，在哪里换行要根据阅读节奏需要而定。好的诗作应该高度凝练、创意新、立意高，并有思想性、文学性和艺术性。当今许多读者只通过诗歌内容是否感人来判定作品的优劣，事实上，催人泪下的作品未必是诗歌。诗歌是内容和形式的统一。诗歌内容如同树根，只有在形式上经文学艺术等手法精雕细刻后才能成为“根雕。”诗歌是一门追求美学的综合艺术，好的诗歌应该富于思想、情（趣）感、乐感、意境（像），特别是诗句间表达的内容应该有适当的跳跃。

诗歌的思想性：诗歌一般是以抒情为主的文学体裁。思想是诗歌的精髓，没有思想，诗歌就没有灵魂。诗歌不是花篮，无病呻吟的华丽文字永远苍白无力。所谓“诗歌在诗外”就是指诗歌思想来自生活积淀，是对生活的凝练，但只有思想感情的作品还不能构成诗歌。

诗歌的文学性和艺术性：诗歌是跳动的火苗，流动的心河，会走路的灵魂。诗歌在发展，不能苑囿诗歌给其加框框，因此也很难给诗歌一个完满的定义。这才使诗歌有了超乎寻常的内涵和外延，但不是任意涂鸦的移行文字就是诗歌。诗歌在形式上有其独有的特征，即“诗歌也来自诗内。”很多作者写的诗歌过于直白，虽然含有思想，却不是佳作，原因是他们只注重了诗歌的内容，而忽略了诗歌的形式，后者才能真正体现诗歌的文学性和艺术性。诗歌在文学上的雕琢和艺术上加工非常必要。美妙的文字和恰到好处的修辞是诗歌富丽的衣衫。用隐喻、点染、比较等修辞方法润色诗歌会收到赏心悦目的效果。诗歌要求有诗意，即要求文字凝炼、凝炼、再凝炼，富于张力（弹性），有适当的跳跃和较强的节奏及美妙的意境（像）。这也是诗歌与小说、散文等其它文体的根本区别。诗句间的跳跃和留白，能给读者留下充分的想象空间，以回味无穷。细细道来、松松垮垮没有张力、没有音乐和图画或动感的诗歌不是好诗歌。诗歌要求自然、流畅而不是蹩脚、做作的文字表述。

诗歌的音乐性：诗歌，诗歌，诗歌是一种歌，但诗句在表达张力上强于普通歌词。诗歌在阅读时应有节奏感、韵律和旋律。可以说“无音乐、无韵则无诗。”现代诗歌渐渐抛弃了古诗的音韵之美，是诗歌的倒退。脍炙人口的诗歌，每读一句，心就像击在鼓点上一次。因此，诗者也是舞者。诗歌如大河奔流，有急有湍，没有跌宕起伏、抑扬顿挫和韵律、旋律的作品，读起来不会琅琅上口，不会令人激情澎湃。

诗歌的建筑美：诗歌是一种动态的画中画。诗歌的结构最好有意境、意像，甚至有意像结构上多层或多维的建筑美，而不是一条线或单平面的平铺直叙。诗歌除了要有情、有景、有声、有建筑、动中有静，静中有动外，还要有的放矢，贴近生活、贴近读者。诗歌可以写实也可写虚，虚实相间，但不能故弄玄虚。再美丽的花朵，也要开在现实的土壤上，否则会空洞无物，像爆竹一样昙花一现!

诗歌精神：诗歌是文学之冠，是高尚的艺术。诗歌要歌颂真善美，鞭挞假恶丑，弘扬大我，摒弃小我。诗歌表达的内容应该是诗人对人生、真理和宇宙潜在规律的揭示。诗人应该是真理和正义的捍卫者，而不是权势的走卒。诗歌表达的内涵不该是低级趣味，应多歌颂阳光、人类进步、真情和友善。

现代诗歌存在的问题：一些诗作者的诗歌存在很多问题，小的方面有:无节奏、任意移行导致结巴式阅读、语言拖沓无张力、随意加标点、留白、分段、分节、无病呻吟等等；大的方面主要有两个极端倾向：

(1)过于朦胧

朦胧诗贵在含蓄，但相当多诗歌爱好者把朦胧诗视为真经，将毫不相干故作深奥的句子拼在一起，自娱自乐。朦胧之美不是不可提倡，但要朦胧得体。诗歌作者对朦胧诗的效法给当代中国诗坛带来了劫难。很多作者的作品如晦涩难破的“天书，”不知所云，无的放矢，离大众越来越远。

(2)口水诗

诗歌应该简约不简单，即形式简要，寓意深邃。过于直白的口水诗是诗歌的另一个极端。诗歌缓缓道来的流水账、一条线思维、单层结构、没有节奏、没有张力、没有意境（像）、没有跳跃，类似白开水。遗憾的是：很多作者写的分行文字，实际上是散文、小说或“四不像。”

朦胧诗和口水诗的极端泛滥让当代诗歌发展进入了泥潭。诗歌是唯美艺术，几千年诗歌实践中美的节律、韵律、旋律是诗歌的命脉。诗歌发展不可能完全回归传统模式，但应该借鉴传统诗歌（古体诗、近体诗）的美学精华，一味追求所谓“原生态，”或随意拼凑的“马赛克”皆不可取。

一句话：诗歌就是心灵的脉搏。