和讯是个文学浓郁、人才荟萃的地方，认识桑瑞二年多，跟桑叶儿的引荐有关。

走进他的博客，不难看到他的简介：桑瑞.sunrise 现名：孙凤辰，曾用名；孙奉忱。男，43岁，黑龙江人，现居河北秦皇岛，市作家协会会员，在国家省市级报刊杂志发表诗歌等文学作品300余（篇）首。曾混迹于网易、腾讯、红袖、榕树下、新青年等文学论坛和网站。

桑瑞给我的印象是寡言少语，成熟稳重，为人谦和，诗写执着，诗风独特。在我眼里，他是一个优秀的现实主义诗人，虽然也有超实主义作品，但关注现实生活居多。我坚信他借鉴的不是传统诗歌，而是中外优秀的现代诗歌，他的诗风跟桑叶儿有点类似，属于“超流派”，并以象征和意象等新诗技法见长。

从博客发表的诗歌来看，桑瑞最早的一首是83年7月写的《未嫁的新娘》，用真情讴歌自己的母亲河牡丹江，一直坚持到现在，前后历时25年之久，期间虽有间断，但仍一直笔耕不缀，前后发表诗歌300多（篇）首，可谓诗坛的一位长老。

在诗歌辑一（1983-1984）中共收录16首，二年写了十六首，书生意气，激扬文字，虽然写得比较平实，但风格题材多样，抒发自然，为桑瑞的后期诗歌打下一定的基础，这个时期可称作冲动期。我比较喜欢《花开》：“一掌春色/盈满这杏黄的杯盏//于凸凹的境遇/孤芳独秀//曾经的飘飞与沦落/定格时间边缘//谁目睹了/一朵花开放的过程//谁在挽留且珍视/这生命如歌的画面//”，全诗共五节十行，着墨不多却写意灵动，以花喻人，把生命的充盈、境遇、沉浮、美丽和珍视写得透彻而优雅，朦胧而清亮，可以说，一诗见天赋。

在诗歌辑二（1985-1991）中共收录28首，七年写了二十八首，创作数量较少，相对谨慎，略显低迷，虽然在创作风格上作过一些大胆尝试，像是模仿西方现代派，但缺少实质性的突破，因而感觉作品不是很吸引人，姑且把这个时期称作模仿期。有几首给我印象不错，像《紫燕在飞翔》紫燕流浪飞翔歌唱、似灵魂与孩子一起歌唱、从不低头；《山野里的花朵》以花寓爱、贴切自然；《六月初雨》象征味浓、乡情如蛇行山路直通故里；《我的一半在远方（四首）》思念绵长、情思并重、撼动人心。

在诗歌辑三（1992-1995）中共收录34首，四年写了三十四首，创作数量明显增加，大胆探索和尝试，风格求变，技法仿西，用笔细腻， 姑且把这个时期叫作探索期。我比较看好的作品有：《依旧的水手》以水手喻人生赞美生命；《需要的命题（三首）》对爱的沉思与追念；《列车上的偶遇》对偶遇的一声叹息。《玫瑰的熏香》对爱能否相依为命的疑问；《深夜的钢琴声》把爱人比作钢琴手贴切自然，节韵畅快；《过河》借现实说人生，说理透彻；《攻读水系》很有反讽味道；《花事》像初恋开在心灵的陶片；《定居》真实反映了婚姻中诗与俗之间的内心徘徊；《乌鸦办学》反思昨天旨在醒世、语言生活而风趣。

在诗歌辑四（1996-1997）中共收录35首，二年写了三十五首，创作处在相对高峰状态，技法娴熟，构思新颖，题材多样，佳作较多，姑且叫作高峰期。我喜欢的作品有：《老扬树下的一口井》借水桶和井暗喻本人与爱人，形象生动，富有感染；《美学形态的精灵》亲痛仇快的写意，象征味浓，流动奔突，富有韵味；《根雕的小鹿》借物抒情，写出爱的真义，极富韵味；《金山河畔（三首）》借景抒情，托物言志，一种爱的大写；《雕花笔筒》情事如烟，静如空空的雕花笔筒，代言切贴，自然流畅；《水波倒影》繁华与沉浮在叩问心灵，三节八行，极其写意；《天桥下的乞丐》由彼到由，揭示生活和命运，可诵可读，节奏感强；《除了雪花和汤旺河的冰》写出内心爱之冰河的脉动；《山野里唇形的花呀》写出喜欢花儿亲近自然的心情；拟人写法，形象独特；《空虚的事物》一幅自画像，形象逼仄；《另一个世界的你》三节九行，写满追思，读来心痛；《被反目成仇的兄弟追杀》兄弟相残，人间悲剧，悲哀无奈之叹；《孤独》与生俱来，形象生动；《与你隔世》你是知已，晃如隔世，难以相遇相知；《新街基的月夜》反复咏叹，心情的冷色调被涂得很深；《落地生根》写出游子的心声；《汲水的人（二首）》写爷爷的一生，生动感人；《老地方》一切在变，老地方不变，爱也不变；《紫荆花的美喻》写香江女孩，抒发爱港爱国情怀；《为伊春《林城晚报》而作画配诗五首》揭示生活的哲理。

在诗歌辑五（1998-2008）中共收录19首，十一年才写了十九首，数量不多，创作相对自由宽松，兴来就写，随性而为，但精心制作、优秀作品居多，姑且叫作平和期。我喜欢的作品有：《冰河情结（三首）》暖流火苗裸水象征很浓，表现内心的种种情状；《往日的欢乐》写奶奶的内心世界，简短有力，感人至深；《悬案》被爱所伤，半死不活成了一桩悬案，发人深省；《之后的木琴》曲写木琴，实写尘封已久的心事；《五月的冰》托物言志，展示诗人胸怀；《【说文解字】思想》一思一想全是爱的惦记与担心；《火苗与冰晶》从比喻开始爱的征程；《红蚂蚁黑蚂蚁（二首）》用比喻手法，针砭时弊，入木三分；《破碎》爱的终结如同玻璃破碎，形象生动；《生活》用了许多妙喻，把生活描得形象逼真；《嫁给诗人的你》夫妻生活多年，一贫如洗但恩爱有加，读了让人格外心酸；《这也叫做爱的故事》道出了一种人世悲凉!爱情与情操不同,与做爱更是有异!

品完一百多首桑瑞的诗，虽有劳累，但也兴奋，因为桑瑞的诗的确很优秀，给我印象较深的有以下几点：

一、 语言乘法：诗歌是一门语言艺术，它不是简单的语词加法，而是语言乘法，诗人大多是天生的语言高手，平常的语词通过加工变成诗歌的语言，词汇的能指大大超过所指，拉大了所指与能指的想像空间，使作品有了深远意境和回味空间，做到了“言有尽而意无穷”。我想，桑瑞正是一位善于做乘法的语言高手。他的诗歌语言，简洁而朴素，生活而灵秀，极富张力和动感。

二、 节奏感强：桑瑞的诗基本上都是自由体新诗，我以为，分行排列的自由恰恰是对情感跃动和节奏准确把握的必然结果，失去了语言节奏和情感节奏的双重和谐，诗就失去了音乐美，在效果上就无法叩动读者的心灵。这一点对朗诵诗尤为重要。桑瑞无疑是一位善于把握节奏的音乐高手，他的诗歌才有泉水般的叮咚、溪水般的欢畅和大河般的奔腾，快慢高低，挥洒自如。

三、 爱情至上：桑瑞的诗大多弥漫着爱的氛围，幸福与伤痛，恋爱与婚姻，感性与理性，写实与写意，林林总总，点点滴滴，许多诗作都是爱字当头、情字优先，反映出诗人多愁善感、悲天悯人的一面。把爱情题材写得非常立体形象，宽频广谱，仿佛爱是一个人的全部。

四、 精神富足：“一庭春雨瓢儿菜，满架秋风扁豆花”（郑板桥）。从桑瑞的诗中，一方面，我品出了诗人生活的贫苦和落寞，另一方面，我也品出了诗人精神上的富足，诗歌的坚持本身就是一种积极的精神胜利法，就像海子与海子的诗一样，生活的清贫与诗歌的富足形成巨大的反差。当今不少诗人生活清贫、悲观厌世，精神富足就显得十分重要，诗歌所承载的旷达与乐观精神，永远是读者最需要的东西。桑瑞以自身的生活体验和诗歌创作无疑做到了这一点，值得世人去敬重。

五，雅俗共赏：桑瑞善于抓住某个瞬间或者节点，然后，用自己的语言和思维加以表现，因此，他的诗自然而精美，通俗而优雅，具有意境、情感、哲理、绘画、音乐和滋味等六大主流诗美。桑叶儿也说：“桑瑞的诗我一直觉得有一种雕塑美，他的句子与意境都是精雕细刻出来的”，所呈现的诗风也是灵活多变，亦庄亦谐，有的诗平白如话，有的诗朦胧含蓄，有的诗言简意赅，有的诗韵味悠长，做到雅俗共赏、老少咸宜。这在当前诗风不正的情况下，显得十分难能可贵。

当然，任何诗人都有局限性，海子如此，桑瑞也是如此，不足之处正是诗人前进的动力。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。桑瑞的诗，因磨难而出利剑，因苦寒而出梅香，独特而优秀，品读与惊叹之余，我时常被他纯厚的诗情感动并深陷于他优美的诗歌意境中：“一掌春色/盈满这杏黄的杯盏//于凸凹的境遇/孤芳独秀//……”。

2008/12/14于厦门