《鸟鸣》这首诗，我很看好诗人对语境的“印象化”处理。诗人对语词的“编码”有着足够的“幻影”效果，就像是一张旧照片，它存放在“心匣”里可以慢慢品味。比如《鸟鸣》这样写道：“玻璃杯中，茶叶，由枯黄变得翠绿/连春天也被动从喉咙流入内心/如果愿意，鸟鸣，请你从窗缝中进来/喝一杯茶，一杯酒也行。坐下来/让我告诉你故乡的旧事”。应该说,这首诗与生活常态保持着“隔”而“不隔”的阅读面，给人留下一种若即若离的“印象效果”。的确,诗歌很需要这种“隔”而“不隔”的意绪“弥漫”状态。换句话说，这首诗不在于要给我们怎样的诗意核心，而是让读者去享受诗人语句编码的陌生感，我特别喜欢诗中的意绪串联和意绪的“统筹过程”。比如诗中这样写道：“当一座古城变得摩登，谁不是/远超年龄的孩子？沧桑疲倦/此刻我一人坐在屋内，有点拥挤/如在夹板中，孤独是执行者，慢慢用力”。的确，深邃的思考，松弛的表达，这是许多诗人努力的方向。这首诗虽说没有进一步洞开生存的“隐秘”之处，但由于这首诗有着意味无穷的“影像交映”与“人格情态”，使这首诗保持着一种“媚惑”的底色。

其实,《鸟鸣》这首诗歌在保持住一种“媚惑”的底色基础上,还在有限的空间里讲究语言“效果”。比如“老屋檐下，你的旧巢还能避雨/爱人羞涩。双亲健壮/我华发未生，火气尚存”，诗人巧用汉字特有的意韵所散发出的“气场”，沉醉于汉字之间那种相互链接、相互磨擦、相互砥砺、相互弥合的“过程”，并在这个过程中不断渗透，不断升腾，进而达到忘我的境地。应该说，语词的色彩、语词的声音、语词的意旨都是《鸟鸣》的“血液”，诗人通过鸟鸣把读者带入一个不用眼睛看而用心在翱翔的境界，来满足人们心灵的诉求：可临的空间、可摸的时间、可触的视角、可探的奥秘，让《鸟鸣》组成一个新的“诗歌图景”和“内心法则”。当然，在现实与感念交叉的时候，如何把现实中不可思议的东西，同我们当下生活的经验联系起来，并进行一番“旁敲侧击”，这是写好《鸟鸣》的难点。同时，《鸟鸣》在情、景、意、韵的“均衡点”上如何整体推进，尤其是时光的“饱和度”和人间温情尚待盈满与蓄积。