古风最常见的押韵形式有三种类型。第一种是平声一韵到底。如：

白居易《有木诗八首选一首》

有木名凌霄，擢秀非孤标；偶依一株树，遂抽百尺条。

托根附树身，开花寄树梢；自谓得其势，无因有动摇。

一旦树摧倒，独立暂飘飖；疾风从东起，吹折不终朝。

朝为拂云花，暮为委地樵；寄言立身者，勿学柔弱苗。

白居易的这首诗，是一首咏物诗，一韵到底，押的是平声韵。韵脚字是：霄标条梢摇飖朝樵苗。没有一句是仄声韵。

第二种是仄声一韵到底。如：

李白《古风五十九首》其十

齐有倜傥生，鲁连特高妙。

明月出海底，一朝开光曜。

却秦振英声，后世仰末照。

意轻千金赠，顾向平原笑。

吾亦澹荡人，拂衣可同调。

这是一首夹叙夹议诗，全诗的首句不入韵，一韵到底，押的是仄声韵，韵脚字是：妙曜照笑调。没有一句是平声韵。

这两种类型是很好掌握的。

第三种是一首诗押几个韵，要换韵。

我就选杜甫的《石壕吏》和白居易《琵琶行》的首段来说明这个问题在。诗圣的这首诗，恰恰是四句一换韵，我就在其后注明。另，“老妇出看门”一句，有的版本是“老妇出门看”，那就不对了，就没有了韵。因此，应该是“老妇出看门。”这首诗并不太长，却六换其韵。第一要注意的是，每换一次韵，首句，也就是奇句，全都是入韵的。从第二排看起，怒、至、人、衰（此字在唐代读若“崔”）、绝，首句就换成了下一个韵。首句入韵，这在古风中是十分重要的。如果首句不入韵，别人要读到第四句才知道你换韵了，将使节奏和韵律大受影响。下面由排后注明韵脚字，来说明其用韵。

暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出看门。 韵脚字：村人门。  

吏呼一何怒！妇啼一何苦！听妇前致词：三男邺城戍。 韵脚字：怒苦戍。  

一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣！ 韵脚字：至死矣。  

室中更无人，惟有乳下孙。有孙母未去，出入无完裙。 韵脚字：人孙裙。  

老妪力虽衰，请从吏夜归。急应河阳役，犹得备晨炊。 韵脚字：衰归炊。  

夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。 韵脚字：绝咽别。  咽，读四声，读若夜。

我们再看白居易《琵琶行》的第一段，虽只六句，却三换其韵，正好两句一换，首句必须入韵，进入下一个韵。

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。韵脚字：客瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。韵脚字：船弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。韵脚字：别月。

还有一种类型，颇为少见，就是一韵到底，其中又有平声转仄声，或仄声转平声的。我查了李白杜甫的诗，竟然没有找见。但从理论上讲，是应该有这种类型的。如有诗友，能从古人诗中找出实例，请列于文后，先致谢意。为了说明这个问题，我只得写了一首：

春花

春气如期至，百花争着开。平声

轮回按时序，错过不再来。平声

或呈羊脂玉，或作美女腮。平声

红黄紫黑白，缤纷成五彩，仄声

各自有芬芳，各自有姿态。仄声

山河增神采，人间若蓬莱。平声

花开虽必败，是喜不是哀。平声

子实多美味，食者皆开怀。平声

牡丹美无实，可用根枝栽。平声

春花年年放，永远有未来。平声

这首诗是一韵到底的，特别的地方是，有平韵转仄韵，又有仄韵转平韵。第三句的“腮”，是平声韵，下一句的“彩”，却是仄声韵。直接这样转，是不允许的，在奇句用了“白”来过渡，这样转韵，就成立了。下面一句的“态”也是仄声韵，承上，是正确的。但下一句又变成了平声韵“莱”，直接转，也是不允许的，于奇句用了韵脚“采”来过渡，就又成立了。奇句入韵作过渡，平仄俱可，只要是那个韵就成。

作为一首古风，意思必须具有整体性，简单说来，比如画画，画鸡，每一笔都必须是鸡所固有；画虎，也每一笔都是虎所固有。如果鸡身上有虎爪，虎身上有鸡毛，不是很可笑么？写诗也必须注意这个问题。

由以上简析，可以看出，古风的押韵，是有规则的。这个规则，不是后人定的，而是前人的作品表现出来的。而一篇古风的用韵是可以根据内容不断变化的。两句一变四句一变六句一变等等，都是可以的。要么平声一韵到底，要么仄声一韵到底。也可以转韵，转韵的奇句必须入韵。

新中国成立后，对于继承古典诗词的问题，有一个比较统一的认识，就叫旧瓶装新酒。也就是继承古代的形式，写我们今天的内容。因此，古典的形式如果不能坚持，就不能称自己的作品是古典诗词。格律诗、词，大家的认识比较统一，平平仄仄，对仗，都必须讲究。古风呢？就这么一点点规则，我们应不应该讲究？我觉得大家可以讨论。我自己的创作是完全坚持了这些条条框框的。我建议，还是坚持为好。旧瓶，摆出来，也必须让人觉得古色古香才好。