上个世纪80年代受到时风的影响，曾经刻意模仿过当时被标榜为“先锋”、“实验”的探索诗。但不久我就厌倦了，厌倦到除了古体诗之外所有现代诗一律不看。一直到2007年以后，因为工作需要，才偶尔逢场作戏写几句应景的东西。真正使我再次审视、思考并尝试创作是在2017年。我诧异所生活的地方居然极少有人谈到现代诗，更是极少看到现代诗作品。因此在我执行主编的内刊上，提出了“激活诗歌”。这个主张得到了几位同事的大力支持。接下来的事就是不断地抛砖引玉，在草丛里拨拉着试图寻找到一些遗落的种子。多年以后或许我可以欣慰，曾经做过这样一件我认为极有意义的事。
       我理解的诗人是爱好诗歌的人，所以我的骨子里缺少那种神圣感和使命感。而诗歌也无非就是歌咏，“诗言志”在我看来也就只是一种价值取向，而非普世的格言和教科书。既然是一种自我的价值取向，就应该是真实的、自由的，所以一首诗允许百人百解。说起来简单，其实很难，我们内心有一些东西，自己甚至都是不敢直视的，又怎么可能白纸黑字写出来放在阳光下。除了记录一些轨迹，抒发一些感慨，像我在一首诗里写的“只在碎身时喊一喊”，诗歌于我其实也是一种提醒。提醒我的卑微和渺小。
或许是性格使然，我自小读书芜杂。不过多年来我思考和感慨最多还是人性和人生。貌似四平八稳的人生，黑夜里摔了多少次跤只有我自己知道。经历了一些人事，心里最珍视什么也只有我自己知道。在我的诗歌里，保留了一些“关于少年的幻想”。老都老了，也不在乎给人老来簪花的感觉了。
       一直觉得处女作会是一个书画集，而现在，是一本诗集。这本书的书名是我一首诗的名字，关于青铜，百度是这样说的：青铜时代是继石器时代之后的人类的早期阶段，这个名字使雕塑具有了象征“人类的最初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。这件《青铜时代》雕塑作品所表现的年青人，颤巍巍地立在那里，好似还没有完全从沉睡中清醒，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量，他虽在迟疑、彷徨，但充满活力的躯体已显现出足够的毅力和热情，未来的征途在等着他。《青铜时代》充满了对生活的渴望，充满情感和活力，同时也是青年罗丹自己真实心理的写照。
       开始选编写下的那些句子，我后悔了，因为我想换一种方式去说话。我意识到在我写的那些语句里，自我的成分太过于明显。在我的诗歌里，象征、隐喻和叙事的手法可能运用的过多过滥，人老了、懒了，反而偏爱白描过于通感。很多时候我都认为自己的习惯不适合写诗，只适合写些杂文。其实我最喜欢的方式是把自己隐藏起来，让诗歌自身彰显出来。但是在这个集子里，这样的东西不多，只能留待将来。不过将来我还会不会继续写诗，我自己都不知道，这也是我最终决定结个集子的原因。粗糙，但是一段真实的往事。