诗是诸多文体的一种，可以说是文学的皇冠。诗与其它文体，有着明显的不同。也就是说，诗有着区别于其它文体特殊的地方。它有许多规矩，写诗可以说是戴着镣铐跳舞。

1、 凝炼。诗人的理想，无不是用最少的文字，表达最丰富的内容。而最为人们称道的，正是这样的诗句。比如北岛的《回答》里有这样的字句：

卑鄙是卑鄙者的通行证

高尚是高尚者的墓志铭。

这两句如果用散文来到达，不是一两百字所能够诠释的。为了达到精炼的目的，诗人们运用了多种方法。炼字，选择最能表达作者思想的文字，把每个字的意义发挥到极致。王安石的：“春风又绿黄河岸，明月何时照我不还”一句里“绿”字，先后换过：“入，到、过、满”等字，最后选用的“绿”字最为贴切。炼句，去掉可有可无的文字，把诗句高度压缩。上面例举的北岛的诗句，对仗公正，音调和谐，试一下如果去掉一个字，就决不会有现在这样的效果。

留空白这也是一种实现凝炼的方法。这种方法是从绘画里借鉴过来的。画家在创作山水画时，不是把纸画满，而是在一些地方留下空白，以达到以无胜有的效果。诗里的留白分为两种方式，一是词留白，以并列的词构成并列的意象。比如马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”把一个个事物罗列出来，而不用关联词语。这些意象形成了一幅完整的画面，很好地表现了诗人的情思。二是排列形式留白，有点象语法里的标点符号，空白在这里也起到了符号的作用，例如肖峙的《陶渊明》：  

其实是猛志常在

被一堵墙

逼下头颅

回首  依然是

墙

墙             墙

一头野狼

在

荒

野

嚎不尽浓浓夜色

东篱于痛苦中灿烂起来

金菊数朵

南山入目

一个“悠”字

《离骚》坠入深渊

哲人怕烫手

不敢翻《桃花源记》

江河　从此

不断咸涩之流

陶渊明三字也是咸的

浸透了古国文明 

封建社会知识分子的理想普遍是出将入相，归隐只是不得已而为之。诗人以野狼的形象喻陶渊明，也曾有猛志但被高耸的墙逼得回头，三个“墙”字错综排列，表现出无路可走、抱负难酬的困境，“在荒野”三字坚排，展示其孤独无援的形态，形象地给人们传达出对古代诗人的怜悯之情。

2、 押韵。从近古诗开始，音韵就成为不可缺少的组成部分。诗必押韵，无韵不诗，是社会发展各阶段人们的共识，翻遍《唐诗三百首》没有不押韵的，宋词没有不押韵的，元曲也都合辙押韵。不押韵或不符合押韵规矩的文字不能叫诗。但时代在不断前进，社会在不断变革，诗的形式也随着白话文的盛行而变化。人们开始试验诗的其它形态，隔句押韵的规矩逐渐被打破，很多诗是段末押韵，甚至通篇诗都不押韵。节奏越来越被重视，不断侵占音韵的领地，把音韵逼到可有可无的位置。靠意象、节奏、语言陌生化来构成诗作。

对这个问题，众说纷纭，现在绝大部分人秉持传统，不认可这种转变。其实这是诗歌自己的发展轨迹，说不上好与坏。台湾诗人余光中写过一首《狗尾草》，如下：

总之最后谁也辩不过坟墓

死亡，是唯一的永久地址

譬如吊客散后，殡仪馆的后门

朝南，又怎样？

朝北，又怎样？

那柩车总显出要远行的样子

总之谁也拗不过这桩事情

至于不朽云云

或者仅仅是一种暗语，为了夜行

灵，或者不灵，相信，或者不相信

最后呢谁也不比狗尾草更高

除非名字上升，象星象去看齐

去参加里而克或者李白

此外

一切都留在草下

名字归名字，骷髅归骷髅

星归星，蚯蚓归蚯蚓

夜空下，如果有谁呼唤

上面，有一种光

下面，有一只蟋蟀

隐隐象要回答

全诗不押韵，仅靠节奏、意象完成。意思清晰，表达完整，语言简洁，很难把它排除在好诗行列。