2003年第四期的《汉俳诗刊》纸刊卷首，我写了一篇短论叫《宽松写汉俳》，因受版面限制，点到为止，没有展开。怎样才是宽松写汉俳呢？是有一个度的，这个度，就是在汉俳的范围内说宽松。

1、 律韵宽松。

这些年来，在《汉俳刊物》纸刊的来稿中，有三种傾向。

第一种倾向：韵文方式。不论平仄，只求句尾两句或三句同韵母带点韵味，句子流畅，像唱词、快板、民谣那些韵文一样造句。这样的诗作占90%，是属于汉俳创始人之一林林先生写作习惯的一种傾向。所谓“不讲律”，是指汉俳的每个诗句，不像绝句、律诗那样严格讲究平仄规律。所谓“只求句尾两句或三句同韵母有点韵味”，是指押韵也不局限平声仄声，一首汉俳中有两句或三句句尾字同韵母就行了。但是，许多作品，只是语言近似林林先生的作法，在“俳”的品味上做到像林林先生那样把诗句写得富有风趣、令人欢欣，并不多见。

第二种傾向：仿照格律。追求抑扬顿挫音律美，诗句像格律诗句子那样讲究平仄，每首汉俳至少有两句的句尾字押在同一个韵部上。韵本可随选一种，不混用，控制用虚字。这样的作品占9%，是属于汉俳主要创始人赵朴初先生写作习惯的一种。这些作者，同时也写格律诗、词、曲。

第三种傾向：散文方式。摈弃格律，用当代口语写作，追求诗的意象和通俗语言。这样的作品只占1%，是属于同时写新诗的作者。

我写汉俳，绝大多数作品讲平仄，是因为过去用习惯了佩文诗韵，驾轻就熟。但是，我努力用当代语言入诗，剔除陈腐，让诗大众化。同时，我在极力提倡韵文方式与散文方式写汉俳，也就是讲点韵味或干脆用白话来写。大家可以调查一下，现在的中学语文教师，给学生讲唐诗宋词时，自己懂格律能写格律诗的有几人？很多中学，一人也找不出来，格律诗写作怎么向后代传递？汉俳自由，只有一个三句17个汉字的体型，自由到可以完全没有律韵的约束，这样多好，不会难住后人嘛。

2、 诗语万象。

写作任何一种文体，其内容只要做到有益于人有益于社会就行，写什么，怎样写，是不加限制的。

日本的“俳句”不同，要求诗中含有“季语”。“俳句”要求“季语”，是日本人的地域造成的，他们只生活在西北方的几个小岛上，人们的气温、地理感觉一样。中国人写中国人的“汉俳”，天南地北很难有同样的季节感觉和人事心态，经纬跨度太大，南北气温很少有相同的时候。有人提出，要求中国的“汉俳”也像日本的“俳句”一样有“季语”，且不知，汉语写诗常在修辞手法中表现了季令人事，根本没必要把“季语”当作写作汉俳的一个条件。诗语万象，与心情同飞，更会把汉俳写得神气扬扬。

3、 雅俗共赏。

雅俗怎么界定？像李白的《静夜思》：“床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡”，俗人能在说话中碜和几句，雅人也津津乐道引用发挥。这诗是俗还是雅？

我不喜欢读那些用僵死了的字词写出来的汉俳，僵死了的字词就是人们说话写文章已经不用了的字词，要翻字典词典才会重新明白。且不说这有多费力，扫人兴致，依靠字典词典才能读懂的汉俳？还是雅吗？ 

我想，钻故纸堆寻找冷僻字的人，也要宽松对待自己的写作，把自己放在社会中，作品与当今融合，融合在读者群里，怎么样？

注：此文原载新西兰《先驱报》中文版2006年5月30日与2006年6月6日“先驱副刊”上，又被选入“第三届华文诗学名家国际论坛论文集”之中。

（段乐三，湖南南县人，中国诗歌学会、中华诗词学会、中国散文学会、中国报告文学学会等会员，中国小说学会入典作家，中国历史史料学学会理事，中国汉俳学会常务理事，中国汉俳百家诗人，风雅汉俳学社社长，当代俳诗诗人学会会长，《汉俳诗人》杂志主编。在国内与美国、德国、法国、日本、巴西、新西兰、新加坡、加拿大、澳大利亚等国报刊和出版物发表诗歌、散文、小说和学术论文六千余件，有的录入学生课本与选为补充教材，有的被中国科学院评选为国家社会科学成果，有的被翻译成英文和日文，出版个人单行本53部与《段乐三文集》13集。）