现在，自由诗已经逐渐消失了诗歌的属性及其它
2020年2月22日在邛泸诗社在岗组的发言

余三郎
各位老师，各位诗友：大家晚上好！
感谢各位参加这次线上讨论活动。感谢组长在疫情肆虐的非常时期，没有停下组里的活动。对于诗歌创作，我还是新手，需要向大家学习。在此，我谈点个人的不成熟的看法，抛砖引玉，请大家批评指正。
一
诗歌创作的作者简单定位
在浩若烟海的诗歌中，从写诗的目的简单地划分，目前大致可分为两类作者。第一类是希望在正规刊物报纸上发表，从而获得稿费，或者荣获奖励，收获奖金，提高圈内和官方知名度的。这类应该占绝大多数，是主流。第二类是仅仅需要感情抒发、情绪宣泄的，这种比较少。
先说第一类，也就是为了在正规报刊发表，或者获得奖励，提高知名度的。这类诗歌创作，必须遵循的原则是政治正确，即正能量，以《诗经》《颂》的面目出现。政治正确是红线，也是编辑、报刊社必需遵循的原则。如何处理好诗歌创作的艺术性与政治正确，成为摆在我们面前，回避不了的课题。一段时间，“老干体”占了不少版面。由于许多作者以前工作忙没时间精力研究、学习和写作，除政治正确外，几乎就是白话，是政治口号，没有一点文学艺术价值，引起读者反感，甚至个别极端者的谩骂。
至于如何把控艺术性与政治正确，如何把两者结合好，有待大家进一步探讨。
再谈第二类。这类诗人比较简单，情绪宣泄，发到自媒体、朋友圈、抖音等，不在乎稿费，也不在乎知名度。但是这种诗歌也是有优点值得去研究的。读者群就比正规刊物多得多，产生的感染很广泛。写作的目的虽然各个不同，但有一点是相同的，那就是需要读者。没人读，文学就失去了其通过艺术感染人的功用。
我写作诗歌评论《诗病》一文时，做过调查研究。一个县居然没有一个人自费订阅正规的诗歌刊物和诗歌报纸。哪怕是天天写诗的诗人也没有订阅。自费订阅文学刊物的也就仅仅几个年轻的文学爱好者。诗歌没读者，是目前热闹的诗歌界，不正常的现象。
二
略谈新诗的发展方向
诗歌的发展，从远古时代的生产劳动中产生以来，发展成了很多分支。到现在继承和发展的古体诗词，更接近口语的自由诗，可谓百花齐放。
这里说说自由诗，自由诗又称为新诗。五四运动后从西方传入中国。发展到现在，越来越趋向散文化。与翻译得好的西方自由诗几乎分道扬镳了。目前，自由诗在我国已经与诗歌与生俱来的特点相去甚远，更加注重营造意境美，忽略诗歌音乐美、节奏美的特点。如果要写自由诗，建议大家读读翻译得比较好的西方诗人的作品，领会西方自由诗的精髓，有利于创作出精品。
诗和歌是相连的，古人是用来吟唱的。押韵和节奏，以及相对固定的格式、字数就是最基本的要求。押韵和节奏就是诗歌的音乐美。所以，我们虽然不强求押韵，但在不影响诗歌意境美和感情抒发的情况下，应该尽力做到押韵。在诗歌普遍口语化、散文化、废话化的今天，我们也可以学习唐代韩愈掀起古文运动那样，形成我们诗社鲜明的特点，像竹林七贤之类那样，为产生不同于其他人的新流派，或者叫作邛泸诗派，提高邛泸诗社的诗歌界评价而努力，也未尝不可。
要特别说明一下，我个人理解，散文诗，其实是意境很美、感情真挚的散文。还在上世纪80年代末90年代初，我就在《凉山日报》副刊发表散文诗了。也是按照诗歌的意境和感情，散文的特点去领会的。散文诗没有诗歌结构上的建筑美。当然，这是一家之言，并没有看轻散文诗的意思，任何文体都是创作的样式，没有高低好坏之分。如果把散文用诗歌的格式排列出来，就会给人不伦不类的感觉。这些理解不一定正确，请大家批评指正。
三
简述新诗创作中的问题
任何创作手法都是有优点的。都值得学习和尊重。
诗歌毕竟不是散文，更不是小说、传奇故事，需要给读者留足想象的空间。现在的很多新诗，把什么都说完了，限制了读者的想象力。就推荐给大家的《局部的苍凉》一诗来说，这方面做得比较好。
但是，我国的国情是一个可以靠名气吃老本的国情。少数大诗人，就靠那么一首或者几首真正的好诗，得了奖，出了名，于是就因忙于应酬等原因，写些不伦不类的所谓诗歌，靠名气在那里弄酒钱，占版面。这种风气，初学者会模仿，把许多初学者引入歧途，加速了诗歌特点的消失。被误导后不断成长起来的新生代，队伍越来越强大，在创作和编辑选稿等方面，不再关注诗歌的本质属性，致使大量散文化、口语化，不给读者留想象空间的诗歌占据了纸质和网络阵地。这也是目前自由诗越来越不像诗，越来越口语化，散文化的根本原因。甚至发展到了写诗是所有文学创作最容易最简单，只要有点文化就可以做的事情。
时间关系，只能简单地谈点肤浅的看法。耽搁了大家宝贵的时间，这次就说到这里，下次有机会，和大家一起探讨一下写作中如何研究报刊特点、编辑喜好等，使命中率得到提高的问题。
谢谢大家。请各位老师、诗友批评指正。