李老师的诗作，令人耳目一新，在诗坛的血脉上注入一支强心针。诗是骨，是事物的本质的突显，这本质不是泛泛而论，或者人云亦云，是自己对事物深入再深入的思考和探照，见到别人看不见的东东，又贴切地符合事情本性。李老师的诗歌做到这一点，如《还家》中：

“每一节车厢/拥挤的是能动的活物

――年头外出年尾归的/候鸟？

候鸟常常比翼双飞/

活物却抛偶离子"

用活物作比喻，是充满眼泪的自嘲，长年辛勤劳碌的人们，获得些什么呢？城市的繁华与我何关？“这制约长着合法的獠牙/把农民的月亮/啃得如此/昏暗、狭小和残缺？”何偿不是如此，在涌向城市高喊繁华口号的年代，有谁真正为自己的付出思考过。或许许多农民工都认为自已终将成为“王宝强”，一砖成名，理想终归理想，现实的残酷是对理想最好的讽刺！

在诗歌的语言上，李老师已触摸到诗语的心脏（硬度），如《雕刻一杯灯光》中：

“至死都不相信/那杯水里的灯光只是一块冰/端起杯子/灯光就逃离我的嘴唇"。他用冰与逃离，把灯光形象化起来，语言的硬度突现，又如另一首中“让丑恶滑过夜空的广袤/捡拾鸟声啼出的黎明”，用物境的生动比喻，付予了词汇的生命力。语言的硬度很重要，它是诗歌的生命。其他几篇也一样，语言的穿透性都很强，揭示了本质。

在诗歌的结构形式上，李老师注重于新颖的探索，特别是开头与结束段，别具一格的选材，足够说明他在诗歌的道路上化了几十年的功夫，象书法家，练笔狠下功，三十年磨一剑。如《诗在凌晨三点半》的开头：

“月亮是夜的一本厚书吗/翻着翻着/就咳嗽起来”。

每个人都有这种经历，苦思暝想到后半夜，但你能写出这么生动的话吗？结尾中“如一枚钉子/见到书的断裂处就不假思索/用尽平生力气/狠狠钉下去”。词汇变成钉子了，钉在诗幅上。功夫的确深厚。

总而言之，李老师写诗的功力是深厚的，与他孜孜不倦的对诗歌的执著追求是分不开的。部分词汇感性欠缺，只是理性语言，部分诗作的场景，需要语言跳跃性，也不一定在因与果上说得很明白，他只要略作修改就会更美更好！一个问题，不需要尽详去说明，留一点，让读者从各个不同方面去思考吧！