格律诗革新争论由来已久，早在明清两代就有激烈争斗，由于固守派根深蒂固，变革无果而终。新中国成立后，革新话题不绝于耳，有时呼声甚高，势不可挡。然而，几十年过去了，变革仍未有任何实质性进展。可见，改革何其难也!  " 明知山有虎，偏向虎山行。" 每一个热心中国古典诗的人，都应该积极投入诗体革新浪潮中去，以新时代文化发展理念，促使格律诗与时俱进，真正成为现代社会，国民喜闻乐见的文艺形式。

井冈青峰公众号，开展"中国古典诗繁荣与革新讨论"'，收到网友数篇文章。他们各抒己见，为着一个共同目标，让中国传统优秀文化，紧跟时代步伐永放光彩。现逐篇发出。

盛名之下的瑰宝

中国是诗的国度，有着近三千年的历史，古典诗历经漫长岁月的发展和洗练，已达到完美无缺的高度，被誉为中华民族文化”瑰宝”。这里说的古典诗指的是近体诗，或称为格律诗、律诗(包括五言、七言绝句)。它不仅形体清秀优美，而且内涵丰富高雅，无论从文学修辞、意境表达，还是格式结构、音韵吟诵，均是尽善尽美。纵观古典诗的发展之路；由上古朴实的《诗经》，到情感浪漫的《楚辞》；从两汉乐府民歌盛行，到魏晋南北朝文赋与骈文共茂；自初唐古体诗气象万千，到中晚唐近体诗空前绝后。足见律诗折得“瑰宝”桂冠，来之不易。“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始得金。” 无可非议，古典诗为中华民族文化繁荣和发展，起到举足轻重的作用。

《吕氏春秋博志》云：“全则必缺，物极必反。” 意思是说，事物发展到完美无缺、登峰造极的地位，必然会走向其反面。律诗的发展也不例外，中、晚唐达到无以复加的顶峰后，显现出日渐衰退的迹象，并随着时间的推移, 趋势越来越明显。

讲格律诗衰退，不是指诗本身艺术品位下降，失去昔日的光彩，而是指人们对律诗的喜爱、关注程度下滑，欣赏格律诗的人与日俱减。“五四”以来，不少具有写诗天赋的青年热衷新潮，青睐创作格式宽松、行文自由的新诗去了。他们中产生了不少名家和优秀作品，并逐渐成为现代社会诗歌的主流。无疑，他们分流了古典诗的创作队伍，别树一帜。

进入现代社会，20世纪五六十年代出生的人，有少许人对古典诗情有独钟，热心诵读，勤于创作，乐于授教。然而，这个“ 朋友圈 ” 的群体太小，人数极其有限. 加之，七八十年代以后出生的人，几乎与古典诗隔绝，不要说写诗，就是欣赏也未必有兴趣。应该清醒看到，中华文化瑰宝的传承，正面临脱节断档的危机。这绝不是危言耸听，看看全国各地古典诗词类学会的成员组成，便一目了然，60岁以上的占了十之八九。

瑰宝失落的原由

闻名于世的古典诗，是中华民族的骄傲，是华夏文化的精髓，为何会走到“门庭冷落”的寂寞地步? 原因是多方面的，既有社会发展的必然趋势，也有诗体过于讲究完美，难以融合大众的原因。这里,笔者不揣冒昧谈点肤浅看法。

诗歌形成与发展离不开社会，是伴随社会进步而获得机遇和空间。初唐至盛唐，由“贞观之治” 到 “开元盛世”，社会趋向稳定，经济迅速发展，百姓安居乐业，文化发展获得空前机遇。诗歌在经历一千多年后，正趋向成熟，五言、七言诗雏形已定，为最终成形、兴起遇上了绝好的社会机遇。当时，朝野上下、宫廷内外、科举升贬，逐步形成以吟诗为荣，赏诗为乐，品诗为雅的社会氛围。由此，唐朝近三百年历史，产生了众多实至名归的诗仙、诗圣、诗杰、诗豪…… 这些杰出诗人，又强有力地推动了诗歌创作与升华，将唐帝国的诗文化推向了鼎盛。资料显示，现存唐诗49403首，收录作者2837人，是其它朝代无可企及的。

此后，历史进入宋、元、明、清四朝，文化又依随社会的发展而前行，创造了属于那个时代的文化成就，宋词、元曲、明清小说成为特有的文化标记。不然，我们今天也就欣赏不到清新婉约的宋词、生动活泼的元曲，以及引人入胜的章回小说。这是传承，更是发展。所以，唐诗随时代潮流而起伏，是正常且符合事物发展规律，大可不必为格律诗的衰退，像林黛玉那样多愁善感。

格律诗发展达到空前绝后的顶峰，自然限制了自身再发展和生存空间。如前所述，格律诗清秀优美的形体，丰富高雅的内涵，绝妙的本性来源于苛刻的律规，即字句有规定，音韵有约束，对仗有限制，以及不重字、不重韵、不挤韵、不撞韵等13大忌。正是这些清规戒律，将律诗的门槛高筑，令人望而怯步。凡跨入门者，均被戒律桎梏牢牢框住，创作回旋余地极其有限。

1957年1月12日，毛泽东给《诗刊》信中指出：“旧诗可以写一些，但是不宜在青年中提倡，因为这种体裁束缚思想，又不易学。” 可见，古典诗难以继承和发展，体裁束缚了人们的思想，律规甚严造成了人们学懂弄通的困难。

需要指出的，近体诗的律规，是晚唐以后一些文人，尽其所能拔高、求全，甚至挖空心思拼凑进去，使之面面俱到、完整无缺。规则琐细、约束苛严，比之律诗定型时的中、晚唐，有过之而无不及。据现代著名格律诗学者王力先生研究表明，律诗在中唐以前，并非强调平仄“相对”、“相粘”，至盛、晚唐才逐渐趋向严格。后宋朝为科举考试需要，进一步强化格律，“失粘”“失对”“犯拗”“出律”成了“大忌”，被“格杀勿论”就不足为奇了。所以，我们在欣赏唐诗名篇中，会发现不少出律现象，这是用后来的律规去衡量前人作品所至。

瑰宝认识误区的负面影响

瑰宝认识误区，是指人们对古典诗的态度而言。我们说古典诗是中华传统文化瑰宝，但不是所有的国人会这样认识，或者思想上没有真正上升此高度。认识上的障碍，自然会造成诸多负面影响。认识误区有两个突出论点，一是“过时论”，二是“无用论”。

“过时论”存在面甚广，不少人心目中认为，唐诗宋词已过去上千年历史，社会制度、生活方式都发生了翻天覆地变化，谁还有兴趣哼老掉牙的“床前明月光，疑是地上霜……”诗句。“过时论”者没有认识到，古典诗词是我国传统文化宝贵财富，学习它有利于继承和发扬传统文化，传承中华民族思想精华，从而建立贯穿古今的思想体系，形成中国人独特的思想价值观念。再有，古典诗词丰富的艺术魅力、文学感染力，对我们今天从事创作和美术工作，仍有指导和借鉴意义。

“无用论”也不能小觑，这种人认为，唐诗宋词再辉煌也难照亮今天的人生行程。过去因科举考试少不了吟诗作文，能写首好诗、好文章就有可能进士及第，飞黄腾达。如今，成名发家有几人靠的是诗词? 抱有这种想法的人，自然对传世“瑰宝”爱不起来，勿说写诗，诵读都没有兴趣。

需要指出的是，有识障碍的人不是少数，而是相当多数，甚至影响到文教系统的政策制定。如反映于当前的现状，中小学教材古典诗词篇幅太少，高考语文几乎没有相关命题。有人调侃说，只要高考有古典诗的命题，不消三年，吟诗盛行神州的火爆局面必将再现。

瑰宝何以再辉煌

人们不难发现，当下无论报刊电视，还是网络荧屏，“弘扬传统文化，传承古典诗词”等字眼时常可见。也就是说，国人已意识到，要继承发扬中华文化经典，让古典诗词千秋万代传承下去，就必须加大力度，制定切实可行的政策，引导全体民众积极参与，为繁荣、创新古典诗做点实事、正事。

现代格律诗革新问题，早在20世纪30年代，被毛泽东誉为新文化旗手、文化革命主将的鲁迅先先，在《致蔡裴君》信中说：“诗须有形式，要易记，易懂，易唱，动听，但格式不要太严。要有韵，但不必依旧诗韵，只要顺口就好。”从中可看出，鲁迅先生是赞成旧体诗革新，既要改革格式，又要变革音韵。

新中国成立后，毛泽东对古典诗创作多次发表看法，1965年指出:“旧体诗源远流长，不仅像我这样老年人喜欢，而且像你们这样中年人也喜欢。我冒叫一声，旧体诗要发展，要改造，一万年也打不倒。因为这种东西，最能反映中华民族和中国人民的特性和风尚，可以兴观群怨，哀而不伤，温柔敦厚嘛! ” 这明确告诉我们，源远流长的古典诗，是中华民族精神写照，要发展，就要革新，只有这样，一万年也不会被消亡。

几十年来，中国诗坛可谓“风风雨雨几十秋，几多欢喜几多愁。” 有众所周知、可圈可点的成就，也有无可奈何、不尽人意的失误。成就有目共睹，无需赘述。不足地方则要细谈，以此换来明日的辉煌。笔者以为，最令人不快的，当是古典诗革新亳无定论，亳无成果。从20世纪五十年代开始，毛泽东多次提出旧体诗要改革，要创新，诗坛上下也不乏响应的呼声。尤其进入改革开放年代，古典诗出现建国后前所未有的兴旺局面，呼吁革新此起彼伏。然而，当时光进入21世纪20年代，改革呼声依旧，面貌亦依旧，中国古典诗坛，仍然是律规甚严的近体诗“坐霸”。更令人尴尬的是，能写旧体诗的人，尽是“鬓眉皓白已衰朽”，却无“宗之潇洒美少年。” 岂不令人唏嘘! 这种状况的症结何在? 不外乎三个原因。

第一，守旧思想顽固。在诗坛因循守旧，死抱着格律不放的人大有人在，“这是老祖宗留下的文化遗产，岂能随意更改!” 是这些人的口头禅，谁要提出“改”，就要和谁过不去。他们可谓忠心耿耿，但殊不知，改革近体诗不是消亡这个诗体，而是使其更能适应新时期社会发展的需要，让更多年轻人喜爱，加入到古典诗队伍里来，从而焕发出新的生命力。有人调侃说，死守律规不放的人，怎么不守旧穿长袍马褂，却也跟新潮西服革履。

守旧思想的人，存在严重虚荣心理，错误认为“不取平仄律，难为学诗人”。他们总是拿格律说事，甚至武断说"不懂格律就不要写诗"，似乎学了格律，就成了大诗人了，掌握了格律，就高人一等，会写格律诗就执掌诗坛之牛耳了！在这些人眼里，什么散文诗、快板诗、打油诗、古风都登不了大雅之堂，甚至不用"平水韵" 的律诗，也要排挤古典诗大赛之外。真可谓 "诸诗皆下品，唯有格律高。"

第二，名利得失严重。网上有诗友一针见血指出，旧体诗为什么变革不了，是诗坛某些权威、专家患得患失造成的。他们内心害怕格律诗革新，律规限制一旦放宽，新秀不断涌现，直接威胁到自身的地位和利益。可以说，旧体诗的清规戒律，他们熟悉得可倒背如流，是维护其名利的护身符和杀手锏，一旦失去，决无“东山再起” "重归辉煌" 的日子。有趣的是，有的人谈起格律头头是道，点滴不漏，无瑕可击，却不一定能写出好诗。

我们恳切希望对格律诗忠一不二的人，要以民族大义为重，将中华文化瑰宝传承视为己任，抛弃患得患失思想，冷静思考革新之利弊，失去的可能是自己的小利，换来的确是诗坛欣欣向荣的大好景象。我们要清醒看到，热衷于古典诗的群体，存在后继泛人的严重现象，没有大批年轻人加入进来，传统文化瑰宝可能失传。如是这样，岂不成了千古罪人。

第三，职能部门督导乏力。对文化事业的管理，职能机关既不能命令主义、盲目指挥，也不能姑息迁就、听之任之。一般学术问题由团体研讨认定。而事关国家传统文化，面临衰退甚至消亡的大事，主管部门应有作为，出面引导或行政干预。比如，古典诗用韵表，长久以来是以宋朝御定、清朝乾隆年间整理再版的《平水韵》为标准。直到2003年8月，《中华新韵(十四韵)》经有关方面督导，由十七届中华诗词研讨会通过确定，仅管还有人强烈反对，但还是逐渐被诗坛接受和作者所应用。这时距1958年推行《汉语拼音方案》，整整过去了45个年头。试想，如果没有职能部门的引导，古典诗的创作还只能查阅百年前的故纸，这对年轻作者来说，势必增添不必要的麻烦。

瑰宝如何换新容

旧体诗革新，如何革新? 这个“老生常谈”的话题，自“五四”至今，己整整一百年了，终无定论。静心梳理革新派观点，不外乎四种主张。

激进者提出，从格式到音律全部革新，句式可长可短，字数或多或少。音韵平仄不限，将桎梏彻底砸碎。这种革新理念全盘否定律规，等于抛弃了格律诗的灵魂，回到古体诗(古风)原位，显然不是进步，而是倒退。

缓进者认为，律诗的基本格式不变，没有规矩不成方圆，平仄要坚持，不讲声律不叫律诗，韵脚及句数可适度放宽。这样革新，只看树木，不见森林，没有抓住阻碍古典诗发展的关键和要害。放宽韵脚可用邻韵，对已入门的吟诗人说，这并不重要，对未入门槛者，律诗仍是一道难以逾越的鸿沟。至于句数不定，可长可短，更无实质意义。

针对者提出，格律诗苛刻的要害是平仄，其次是对仗，只要这两点宽松有余，其他即迎刃而解。该论点抓住阻碍律诗发展的根本，是过分苛求的平仄规定，严重束缚了人们的思想，极大防碍了诗歌的情景描述和意境表达。作者为了使字句符合平仄，只好丢掉西瓜拣芝麻，东凑西拼诗句，结果不是文句晦涩，就是佶屈聱牙，令读者哭笑不得，大倒胃口。

另辟蹊径者指出，格律诗原封不动，另外认定"既具古典韵味，又显律规宽松"的诗体。这样，那些坚守格律不放的人，可免背上心态难平衡的包袱。另辟蹊径的思路，实际上是为第三种意见正名，给冠名而已，或曰"非律新体"，或曰"古韵新体"等等。这条“新路”既保证了历经数千年、尽善尽美的格律诗毫发未动，又为繁荣古典诗开创了新局面。创作者爱写那种诗体，放开手足写就是了。犹如歌坛，既有美声唱法，又有民族唱法，还有原生态唱法。应该强调的是，无论那种诗体，只是表现形式不同，而不是品位高低之差，出版发表、大赛评比、学术研讨等，都应一视同仁，不应有任何岐视和排斥，彻底改变“ 非律诗即扫地出门 ” 的错误倾向。

因格律诗革新而产生的新诗体，其衣钵继承了近体诗的精华，只是把不必要的戒律免除而已。在今后创作实践中不断完善和改进，定会得到广大诗友的认可。

新诗体的特征

新诗体的特征，应本着事实求是的态度，对格律诗进行认真分析、比较，然后再恰如其分地取舍。应该说，格律诗的完美众所周知，我们舍去的只是不适合时代要求、让人们感到压抑的清规戒律。

首先，保持近体诗严谨的格式，定字定句，给人形式美感，这对任何写诗的人来说，都不是难事。二三联对仗，能增添作品对称美、映衬美、意境美，虽有点难度，但只要放宽要求，无论宽对、工对、借对均可的话，就不难做到了。

其次，韵律原则上保持平声韵、韵脚不变，使其韵昧浓郁、悠长、和谐，又便朗诵，但声律可适当放宽。依照诗意，如地名、人名、专用词等，不宜改变的情况下，用仄声或邻韵也可以。诚然，原定的韵脚尽可能保持。

笔者曾按上述设想作了尝试，《登黄洋界》除平仄外，格式、对仗、用韵均按格律规定办，结果碰到"尴尬"。颈联“飘来片云浓雾走，望断汪洋群峰灭。” 诗句写黄洋界云雾迷漫，众山峻岭被吞没的景象。可见，此处用“灭”字再妙不过。然而，该韵字却是仄声，在该韵部翻了个底朝天, 也没找到合适的字组成新句, 能达到原句的效果，无奈只好选仄韵。如按格律要求，定是出律犯"大忌"了。可见，新诗体韵律适当放宽，有利于古典诗创作。

再有，如何对待声律(即平仄)，是新诗体与近体诗变革重点所在。新体诗必须改变平仄的束缚，打破窒息创作的桎梏。为此目的，有必要分析律诗的平仄规定，合理的坚持，苛严的则放宽，甚至取消。

数千年来，律诗在漫长发展历程中，无数作者为了诗句诵读顺畅，抑扬顿挫，将诗情画意之美表现淋漓尽至，逐渐形成了以平仄为主导的声律要求，这本是无可非议的必然选择。但是，由于人们过度渲染平仄效果和无限追求完美，脱离了诵读流畅的基本要求，凑合成了"理想"化的模式， 让今人难以为继。好像一位青春少女，本身很美，浓妆淡施或许更漂亮。若一昧涂脂抹粉，看似妖娆，自然美却丢失殆尽，使人无以适从。

格律诗 "平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平" 的模板句式，既要上句与下句平仄相对，还要上联与下联平仄“相粘”，真可谓“滴水不漏”的模板。为达要求，多少作诗人熬白了头，伤透了脑，多少意境美妙、景象奇特的诗稿，被扔进了废纸篓，剩下的都尽是“鸡肋”。

声律过度严格，是古典诗创作最大拦路虎。新诗体创作应“先尽其意”的基础上，尽可能考虑平仄相对。一般情况下平仄相间、朗诵顺畅即可。顺畅不一定平仄要相对，它与字的读音也密切相关。所以，作诗吟诵时，只要不拗口，顺畅，铿锵有力，就不必考虑“犯孤”之嫌。至于纯属花架子的“粘连”，完全不必顾及，既不影响诗的美感，更不影响诵读。  

我们再看古人，也不是死守声律不变。在平仄面前并不顾忌。如唐·崔颢的名篇《黄鹤楼》: “黄鹤一去不复返, 白云千载空悠悠。昔人已乘黄鹤去, 此地空余黄鹤楼。晴川历历汉阳树, 芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是? 烟波江上使人愁。”这首诗被世人列为千古七律之首，据传，李白游至黄鹤楼，见此诗后搁笔，觉得没有诗可与此媲美。然而，这却是一首严重“出律”的格律诗。“黄鹤一去不复返”六仄尾, "白云千载空悠悠″三平尾。可见，声律宽松，不拘平仄，并不影响好诗的产生。

旧体诗格律苛严，极大限制新手进入。现代社会科技发达，文化艺术门类繁多，个人喜好选择余地广阔。当今青少年，热衷快节奏高效率，不可能像旧时代的书生，整天只是捧书提笔，吟诗作文。所以，新体诗在保留其精华的同时，一定要充分考虑青少年便于接受，这个至关重要前提。不然，古典诗繁荣的目标决不可能实现，并失去其意义。从这个意义上说，新体诗是格律诗革新的必然选择，两者同生共荣，相得益彰。

“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”世间万物总是不断变化和进步，愿中国古典诗沐浴改革春风，删繁就简，领异标新，迎来百花争艳的春天。