写在前面：人文关怀是每一个写诗者潜意识都存在的通病，为啥说是种病，这种病是好病，是根子里的。只是表达方式不一样,女性写诗者，可能更细致悲闵一些。不是我们没激情，而是很多人压制了，压制下来后就成了冷静。当然，诗歌需要激情，也需要冷静，激情是现象或者一闪的冲动，冷静是思想是无声地拷问。如果两者结合的紧密会相得益彰。

午后
琼瑛卓玛

在四月初，交出那些濒死的抽搐后
葬礼在你薄荷味
舌尖上举行
并再羞于发表言论

一代人的尸体穿戴好大数据的花环，
被用防腐剂浸泡的点赞声烘干
（也许它们本身就是防腐剂）

那怎能说成是风的错？
《镜子》里的母亲用白桌布打好结
把她的孩子绑成一只蝴蝶
我把我的衣袖反复套在你的衣袖上

整个午后。我在讲授刑事法律制度
而讲台下十八岁的藏族小女孩
——嘀嘀咕咕，嘀嘀咕咕的。
哦。她念着佛经！

打开一件物品不一定需要刀、钻，或者牙齿，有时候得不偿失。也就大声哭的不一定悲伤，沉默无声的，也许伤到极致。比如前三段，她只是选择性的把事物或者现象描述出来，然后让那些文字忠于自己的内心。最后一段，恰当的对比更像是一个意外，被作者捕捉到，这种敏感程度是尖锐的，带来的撞击是果断且持久的，把诗带进了更深的层次。（呆瓜）



卷首语
林荣

灯下。执笔者在扉页写下：
当现实和人们已不再令人着迷
困惑。瞌睡。败坏的味蕾
归顺的囚徒
不知所往的游荡

执笔者接下来写道：别惊醒安睡的鸟儿
但空中的雷，还是来了
雨，还是来了

他的笔锋继续切下去：
在一个激情和颓废共存的城市
谁将有勇气和智慧探秘深处的漩涡——
那些尖锐的、黑色的
未名区域

这些文字看起来有些破碎，表面的破碎并不代表真实意义。诗歌里边，作者其实是站在平静的角度去把握诗歌走向的，清醒地制造了一种氛围，让文字表面那些破碎的疼痛慢慢伸展开。有时候，你必须安于场景的营造，气氛能杀人。（呆瓜）



雨后的晾衣绳
禾秀

一滴水也可以安静地呆着
呆着，呆着，就跳下了悬崖
一滴水也可以慢慢靠近另一滴水
从问候开始 到相拥着跳下悬崖
一滴水也可以走近一群水
站成一排，你拥我挤中
手拉手跳下悬崖
谁也想不到 一根钢丝晾衣绳
可以晾晒一支军队
一根钢丝晾衣绳
也有过
绝望的孤独和爱情

诗歌及物，它能更好地表达出真，生活的真，感情的真，这比虚空的谈及解释一些东西更让人接受。现实和想象之间距离是很大的，大到什么程度，没人知道。写出诗来，多数都超越了作者自身当时的境地。作者的感悟，就是很多人的感悟，也就是让自己的体验、感悟或者回归成为大数人的体验、感悟和回归，这样就有了生命力。（呆瓜）



白色孤独
王景云

一株洁白的茉莉
怀了微风，凉爽了阳台的小夏天

阳光，晨露，眼睛
茶几，老式台钟滴答
菊花，金银花
茶杯里泡开的寂静
与邻居无关

香，很轻；你的孤独
冒着香气
也很轻

一株茉莉，在窗外
芬芳着，白了一下

通过对外界事物情态、颜色、轨迹等有节制的叙述，来呈现一个人的内心情绪，这种情绪是孤独而纯净的。花是植物，让植物与人产生了关系，证据就是在某个时刻，人就是一朵花，花的客观意义得到了延伸。整首诗，结构是自然下落的趋势，连带着情绪的自然移动逐渐完成的。简单，柔和，就不会存在虚伪和创造的痕迹。（呆瓜）



帕克先生
阿蘅

抛掉废旧物，除尘
一遍遍擦拭家什
最后给娇嫩的水仙花蓓蕾淋水
帕克先生，那些旧日如蝉蜕
被我清除
那些爱过的人如我的眼睛和眼角鱼尾纹
时日愈久，愈不可分割

公园里的杏树枝子凸起芽苞
有短发女人着白纱裙
迈着匀称小腿
帕克先生
我们多像白瓷盘里的老北京糖葫芦
翻滚着，粘取更多白砂糖

帕克先生是谁，我不认识。但认识阿蘅，她能站的高，看的厚，扎在人堆里，仔细寻找，观察自己的位置。这些新鲜的景色里，有人也有物，有动也有静，也有色彩和运动曲线，或者干净，或者祥和。无论是哪一种，都是真实可感的。真实到我们能看得见，能走进去。哦，因为亲临，才会可感。（呆瓜）