诗词审美大致可以从表达特征、文法修辞、音律逻辑三方面来认知，诗词体例中，表达特征是最基本和最重要的，文法修辞则是审美的中心，音律逻辑只是锦上添花，所以，以文体定义诗歌，是本末倒置，只会裹足诗歌发展。 
（一）表达特征 
小说：文本一般有完整的故事细节和心理发展的表达； 
戏剧：基于舞台布景和只通过肢体、语言表达，一般是缺少细节和心理活动的，文本表达一般是片段化的； 
散文：文本一般有完整的心理发展（抒情），叙事和描写是碎片化的，即形散神不散； 
诗歌：基于文本精炼要求，叙述和心理发展（抒情）一般是碎片化的，需要读者再创作补足。 
       诗歌文本就是这一作者和读者联通的桥梁，从读者再创作的角度提出要求，至少有一条主线，可以穿起文本叙述和心理发展的全部碎片，并且符合一般生活逻辑，即艺术的真实性（不一定是现实的真实），也就是可以有，不是必须有，同时，因为碎片化处理，不同读者穿起主线不尽相同（但大致相同，符合作者诉求），解读有不同，这就是所谓的诗无达诂。如果没有这样一条主线或大部分读者无法找到这样一条主线，又或者可以有太多的主线，不能到达作者表达的诉求，那么作者就必须检讨是否文本的碎片，也就是诗歌表达是否有问题了。 就主题部分而言，诗词文本审美包含且不仅包含以下四部分，1）情感主题表达：或明或暗基本表达。2）情感真实：在文本条件下，情感是可以自然发生的。3）情感有共性：情感表达是感人的，有共鸣的。4）情感有个性：情感发端是独特的，是出乎意料的。后三者或所谓真善美。 
(二）文法修辞 
       文法即六艺中的赋比兴，是修辞的汇总，赋是根本。 
       赋有正叙、倒叙、插叙、避复、 白描、层递、复叠、顶针、分承、回环、列锦、对偶、互文等修辞手法，基本要求叙述事件的发展在时间和空间上有序、在环境上适宜、在节点上完整（有重点有呼应符合生活逻辑），事实上，读者和作者的交流主线由此已经可以建立。唐人犹善于赋。 
       比有比喻、比拟、变用、衬托、对比、借代、夸张、双关、指代、用典、谐音、歇后、象征等修辞手法，是赋的补充，要求准确、形象、有味，说易行难。 
       兴有设问、反问、通感、反语、歧谬、委婉、跳脱、警策、呼告、转文等修辞手法，是赋的发展。但兴有强的指向性，对读者再创作不利，有时对审美反而有害。
       就文法部分而言， 是诗词审美的中心，是文本具象，其审美包含且不仅包含以下五部分，1）语言基本表达：清晰准确、通畅。2）布局有序：叙述在时间空间有序，情感发展有序。3）取象真实：境象是符合生活常识，又切合情感发端的。4）取象独特：境象真实又独特，是人所未道的。5）语象拓展：语句表达可以拓展的，可以应用多种情感的，境象是人所未历而可以体验的。 
（三）音律逻辑
        音律逻辑即抑扬顿挫四字，包含音节和音调、节律与韵律、齐言和长短、粘对和句节，为比兴服务，是审美组成。音律本质是一类修辞方法。 把修辞方法作为体制区别（格律）是汉文独有之美。这种修辞方法，不仅在诗词，也在其他文体中大量运用，集重叠、反复、对偶等修辞方法在音、意上应用之大成，形成听觉和视觉双重美感，人们在实践过程形成所谓律句，格律诗词都是律句的不同组合。 
       早期文言以单音词为主体，后期文言以双音词为主体，并延续至今。有人说唐诗以口语入诗，这是不对的，应当说是以口语词（通常是双音词）入诗，语法还是文言。从曲调来说，强弱交变是所有曲调的主轴，诗词的扬抑顿挫也同此意，双（主）音节平平/仄仄（22）交替，是基本架构。
       近体诗从四言诗发展而来，从语言习惯来说，句完有顿，古人无标点，五七言比四六言读着更顺，是因为五七言加一单音词形成停顿（当然韵也是停顿一种）。这时，如在22后加单音词（半个主音节），就会成为221自然的停顿，或者增加一个连接词，212也能形成语法的停顿（领字词同样能够形成语法的停顿，如仄/平平/仄仄），本质上形成句与句间的节奏，称为句节。平平收句，句节为仄，不入平韵则加在句尾，如平平/仄仄/平平/仄，仄仄/平平/仄；入平韵则加在尾节前或尾节中（非典型），如平平/仄仄/仄/平平，仄仄/仄/平平，平平/仄仄/平仄平（非典型）。仄仄收句，句节为平，不入平韵则加在尾节前或尾节中，如仄仄/平平/平/仄仄，平平/平/仄仄；入平韵则加在句尾，如仄仄/平平/仄仄/平，平平/仄仄/平。声节从意节和音节提炼而出后，不一定和意节同步，只强调声调变化。
       因为双音词重心在后音上，所以句节前主（双）音节可以一三五不论，但句节前如有平平主音节则一三五不论后应含有一处连平声（拟双平），否则长音节奏就会消失，孤平。如平平/仄仄/平平/仄，句节在尾一三五可以不论，但其中应有一平；仄仄/平平/仄，只有一可以不论。句节在尾音节前则通常只有一三可以不论。双音词在句节后，则该音节前音平仄不能不论，否则和句节同音会改变主节奏交变。
       对近体诗言，一联间主（双）音节句间相对（对--平对仄），一篇间主（双）音节联间相对（粘）。六言诗没有句节词，仄仄收尾而须押平声韵时，句尾须变双音为单音，这里就不顺畅，如六言之仄仄平平仄仄变为仄仄平平仄平（或者选择失粘以平平收尾，多联失粘那就太单调了）。因为相粘，可以看出句节在联间交替变化，符合中国大同求变的传统审美。 
词谱中，如果形成O仄/O仄的节奏，则仄须三声（上去入）有异，以求节奏变化。 
形成举例
平起领韵七绝  
平平/仄仄/平平，仄仄/平平/仄仄。（联内出句与对句相对，对）；
仄仄/平平/仄仄，平平/仄仄/平平。（与上联相对，粘）。一三五不论，于是，
中平/中仄/中平，中仄/中平/中仄；
中仄/中平/中仄，中平/中仄/中平。插入句节，
中平/中仄/节/中平，中仄/中平/中仄/节；
中仄/中平/节/中仄，中平/中仄/节/中平。依句节，
中平/中仄/仄/平平，中仄/中平/中仄/平；
中仄/中平/平/仄仄，中平/中仄/仄/平平。
（注意，句尾与句节字相连字平仄相反）。