纯净的青春表达
——读邱云忠诗集《梨花初放十七岁》
2020年07月20日
□兰洁

　　拿到《梨花初放十七岁》（四川民族出版社出版）这本诗集，我还是有些惊奇的，因为之前我与作者邱云忠并不是很熟。只是机缘巧合，知道他是赣州市信丰县人，现在广东工作，通过自己的努力已有所成就。有一回他回到信丰，在友人的介绍下相识，方知云忠是个淡然雅静的人，见面后只是点头微笑，并无多言。

　　翻开这个集子，很是惊喜。原来，他高中时代就已经显露出让人惊喜的才华，也一直在默默地进行诗歌写作。

　　云忠这本诗集选取他创作于高中时代的180多首诗歌，共分为两部分，第一部分《窗外的星》，有14个章节；第二部分《栀子花》，有10个章节。

　　云忠诗歌的最大特点就是回到了诗的始点：抒情。这本集子是他高中时代心灵行程的记录仪，是一份他情感的备忘录。1989年1月，《中学生文学》发表了云忠的组诗《窗外的星》（18首），在当时的中学生文坛引发了争鸣。后由于诸多原因，诗人一度放弃了文学创作，投入芸芸众生之中。最近，云忠先后加入了江西省作家协会、东莞市作家协会，并发表了小说处女作《初逢郁香季节》、长诗《我的灵魂在南方的天空游荡》等作品。

　　诗人闻一多先生曾说，诗人主要的天赋是爱。诗评家吴思敬先生也说，只有内心充满了对自然、对社会、对人类真诚的爱，才能接近诗、感受诗、发现诗。云忠的诗充满了情感情愫，多角度、多层次地向我们描绘了一个十七岁的中学生复杂而多变的情感历程，记录着他对青春的爱，读后恍然回归到了青春时代的多彩季节。

　　以细腻笔触写感觉，注重触觉特征，是云忠诗作的一个特点。他喜欢将看似无序的随想置于一个总体的组合框架之下，使之达到一种纯净的情感表达效果，在现实世界与诗意世界中自然穿行，体现的是作者心灵于一瞬间的觉醒，而作者正是捕捉住了随心悟感的一刹那，借助语言凝固在纸上，完成对美的塑造。如《窗口》，写感情的窗口:“我不敢相信绿灯/也不相信/与你说第一句话的我/吮吸着你又喜又忧的梅意/轻轻挥手走出你的视野/没有再回头。”这种感情短暂而美丽，在微凉之中蕴含着某种的通透。

　　朱光潜说:“诗与实际的人生世相之关系，妙处惟在不即不离。”不即，不黏滞于现实；不离，不违背于生活。能够把握诗与“实”的距离，方有可能成为一首好诗。既要有生活的质地，又不拘泥于俗世，恰如一个人身处烟火世间，又时刻保持着灵魂的自由和心智的自觉，脚踏大地，又随时有“我欲乘风归去”的情怀。这样的诗，具有一种牵引人超凡脱俗的力量，柔韧而具有张力。可喜的是，云忠的诗，虽然离这种境界还有一些距离，却也找到了这种方向。如在《蓝色星辰》一诗中，他写道：“我叫不出星辰的名字/只当是天上哪位美神的女儿/独自离家，走上蓝色的天野/只因为天地间如此的绚丽/星光才有照射我的时候。”

　　除了朦胧之爱这一永恒主题，云忠的诗更多的是关于自我情感的表达，他感慨“周末和风”——“河水依旧清澈/誓言没有改变/发一张真诚的请柬/前去云海里邀约。”谁在青春的世俗碎片中没有梦想？谁没有别样的情怀？这种梦想和情怀，托起一个人的精神，使之始终保持昂扬的生命状态。

　　云忠的诗作没有自我设限，目之所及、心之所向皆入诗，用诗意的青春，发现青春的诗意。随手斟一盏清茗，便盛满春夏秋冬；信手拈一片心语，便吟出风花雪月。入诗之情物、情景情事，唯在真、在美。云忠在他的诗中，也许没有更多期待与寄托，但读者却可以通过这些诗，发现一个青春男孩自我解读的新世界。

　　青春本身就是一首诗，云忠这本诗集里的每一首诗均具有浓烈的20世纪80年代的时代风韵，隽永的字句里流露出理想的渴望，述一串纯情的故事。如同他的人一样，不夸张，不花哨，像是山间的小溪，涓涓流淌，又如明净的湖面，平展坦荡。极致的想象力与淋漓的抒情相融合，让心灵与诗句都飞了起来。

　　梨花初放十七岁，饱含着柔情和缠绵，却不让人觉得庸俗和晦色。