从常识说，无论说话作文，为避免语音语调的平直呆板，句中应尽量使字词的不同声调相互间错，以形成高低起伏的节奏感，不宜连着几个字都是平声，或都是仄声。中国古典诗词中的平仄格律，正是遵从这样的原则制定的。

        但若从诗歌的声调应成为表达内容感情的手段来看，有些时候却需要连续使用同一声调，以强化其声高具有的音响色彩，去表达特定感情。这也是自由体新诗打破格律公式，让语音更灵活有效地构诗修辞的进步之处。

        我们来看个例子：

        回音来自遥远的瀑涧。
        那是风中之风，
        使万物应和，骚动不安。
        我喃喃低语，
        手中的雪花飘进深渊。
                ——北岛《你好，百花山》

        注意其中第二句，连用四个高平声调的字“风中之风”，与上句尾二字“瀑涧”，以及本句首二字“那是”连续第四声确定低沉的声调形成强烈对比，不仅造成声音上的突兀高亢，而且延长了阴平调的苍凉色彩，有效地强化了诗人要传达的对自然敬畏心绪。

        如果不信我的分析，可试用其它声调组合的字词替换“风中之风”，再吟诵一下看声音感觉如何。比如换作：

        那是风里的风，

        语义完全相同，声调具有的感情色彩却迥异了。虽然其中的两个“风”字仍保留了些许高亢苍凉色彩，但一是分散了，因而效果减弱；二是增加的第三声“里”字和第四声“是”字，使诗句增加了含蓄的热度，失去原诗句四个阴平声连用形成的强烈的凌远庄严，甚至寒冷的感觉。

        这样的声调替换，若是想把风写作亲切的母爱，肯定合适；但显然不符合作者要表达的对自然神明敬畏的音色感情——神明总是高高在上、望而生畏，让人敬而远之的。

                                       

                                     2020年9月24日